聲樂(lè)教學(xué)如何培養(yǎng)主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造性

[摘要]聲樂(lè)不是器樂(lè)，聲樂(lè)是結(jié)合了語(yǔ)言文字和聲音藝術(shù)。怎樣融入豐富的情感，讓歌聲富于主觀能動(dòng)性，需要歌唱者的二次創(chuàng)作和藝術(shù)想象力。

[關(guān)鍵詞]情感；技巧；創(chuàng)造性。

中圖分類(lèi)號(hào)：G6135文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）07-0011-02

[收稿日期]2016-04-29

[作者簡(jiǎn)介]鄭麗萍（1962- ），女，內(nèi)蒙古自治區(qū)巴彥淖爾人，海南省瓊臺(tái)師院音樂(lè)舞蹈糸教授；王韜（1983- ），女，內(nèi)蒙古臨河人，碩士，內(nèi)蒙古河套學(xué)院藝術(shù)系教師。（?？谑?571127；巴彥淖爾015000）在表演藝術(shù)的大家庭中，聲樂(lè)藝術(shù)是最古老也是最受歡迎的藝術(shù)形式之一。這一方面是聲樂(lè)表演藝術(shù)的大眾性，另一方面也在于聲樂(lè)藝術(shù)的真情感染性。有一句名言，“如何表達(dá)，比表達(dá)什么內(nèi)容更重要”。聲樂(lè)藝術(shù)，更是如此。聲樂(lè)，是用歌唱的藝術(shù)感染力來(lái)向聽(tīng)眾傳遞情感的，在我們把音符變成聲音的過(guò)程中，有著藝術(shù)家的再創(chuàng)造。一首好的、經(jīng)典的音樂(lè)作品不可能只是停留在紙面上，它必須通過(guò)歌唱者的藝術(shù)表演，才能使聽(tīng)眾充分感受。歌聲中若沒(méi)有情感，就失去了歌唱的意義。但在聲樂(lè)藝術(shù)中，怎樣能融入豐富的情感因素，讓我們的歌聲更為感染力呢？聲樂(lè)藝術(shù)，需要歌唱者的二度創(chuàng)作。也許我們可以從以下幾個(gè)方面，來(lái)提高自己對(duì)音樂(lè)二度創(chuàng)作的能力。

一、讀懂歌詞，理解歌曲的情感

聲樂(lè)，不是器樂(lè)。聲樂(lè)是結(jié)合了語(yǔ)言文字的聲音藝術(shù)，在我們唱一首歌時(shí)，首先要理解作品的內(nèi)在含義，作品的思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是聲樂(lè)表演的前提。所以，當(dāng)我們準(zhǔn)備演唱一首歌時(shí)，不要急于唱譜，而應(yīng)反復(fù)理解歌詞的內(nèi)涵，了解歌曲創(chuàng)作的時(shí)代背景，了解作者的環(huán)境和思想感情。

歌曲，尤其是那些讓我們百聽(tīng)不厭的經(jīng)典歌曲，都凝聚著詞曲家的強(qiáng)烈感情和深情厚意。要想將其中的情感表達(dá)出來(lái)，不是僅僅把音符唱出來(lái)就可以的。若不用二次創(chuàng)作，就沒(méi)有一般歌手和歌唱家的區(qū)別了。要想在歌聲中表達(dá)出歌曲的情況，需要歌唱者認(rèn)真地去領(lǐng)會(huì)。同樣一首《黃河頌》，要想能唱出內(nèi)在的情感，不僅要有對(duì)黃河母親的深厚情感，還要去體會(huì)冼星海創(chuàng)作這首歌曲時(shí)的歷史背景。當(dāng)時(shí)的中華民族到了最危急的時(shí)刻，歌曲中體現(xiàn)著中華兒女不屈不撓，誓死保衛(wèi)黃河的悲壯情感。理解作品的思想，能體會(huì)到這種宏大的氣魄時(shí)，再加以合理科學(xué)的聲音表現(xiàn)，才能對(duì)得起這作者，對(duì)得起這首歌曲，對(duì)得起聽(tīng)眾，對(duì)得起自己。對(duì)作品的理解越深。感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越完美。

理解作者，讀懂歌曲，需要演唱者提高自身的文學(xué)修養(yǎng)。不少聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，喜歡單純從聲樂(lè)技巧來(lái)談歌唱表現(xiàn)，這樣的歌唱是唱不出真實(shí)感情來(lái)的。只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才能做到真情的表達(dá)，身心投入，進(jìn)入音樂(lè)的意境。

聲樂(lè)歌唱者，應(yīng)將歌曲的內(nèi)容和音樂(lè)形象，變成自己的頭腦中的畫(huà)面。歌唱，也需要我們能演員“入戲”一樣，找到“身臨其境”的感覺(jué)。歌唱中對(duì)歌曲基本情緒和意境設(shè)想處理的得體，表達(dá)時(shí)才會(huì)真實(shí)主動(dòng)。

以印尼民歌《寶貝》的演唱為例，歌曲表達(dá)的是一位游擊隊(duì)員的妻子，在戰(zhàn)爭(zhēng)中，在艱苦的環(huán)境中，又是在孩子睡覺(jué)時(shí)，在搖籃旁。中心惦念著前言打仗的丈夫，看著搖籃中的孩子，心中充滿(mǎn)無(wú)限希望，歌唱者若能進(jìn)入音樂(lè)的意境，才能達(dá)到演唱歌曲的聲、音、情、調(diào)乃至于肢體形象表面與思想的完整統(tǒng)一，情真意切。

歌唱者解釋音樂(lè)的能力，需要我們對(duì)積累，需要一個(gè)量變到質(zhì)變的過(guò)程。這就可以理解為什么那么多的藝人，喜歡“采風(fēng)”了。藝術(shù)修養(yǎng)需要情感的積累，這種積累越多，越豐富，歌唱時(shí)的“靈感”就越活躍。聲樂(lè)愛(ài)好者，應(yīng)能隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽(tīng)各種生活的畫(huà)面和聲音，感受生活，理解生活。

二、駕馭聲音，把握聲樂(lè)的技巧

歌唱，需要我們有美妙的聲音，但聲音僅是諸多條件中的一個(gè)。駕馭各種聲音和音色變化的能力，更為重要。有的人聲音很好聽(tīng)啊，他不一定能成為好歌手。但能夠把控好聲音的人，能夠運(yùn)用聲音 “表 達(dá)技巧來(lái)演唱的人，他聲音的每個(gè)毛病”，都可能成為優(yōu)秀歌手自身的，別人難以模仿的個(gè)人特質(zhì)。

同樣的歌手，在演唱進(jìn)行曲時(shí)要表達(dá)雄壯鏗鏘，在演唱圓舞曲時(shí)應(yīng)華麗輕巧，在演唱搖籃曲時(shí)要柔和甜美。歌唱， 要能善于調(diào)動(dòng)自己的聲音，調(diào)動(dòng)自己的情感，再加以歌唱技術(shù)的練習(xí)，才能唱出歌曲內(nèi)容所需要的聽(tīng)覺(jué)效果。在演唱作品時(shí)，不同的情感表達(dá)需我們運(yùn)用不同的聲音。

三、提升情感，形成自己的歌唱風(fēng)格

有了一定的表達(dá)技巧，是否能恰如其分地運(yùn)用自己的歌唱技巧，來(lái)表達(dá)作品應(yīng)有的風(fēng)格，除了對(duì)歌曲內(nèi)涵的理解外，還應(yīng)對(duì)歌曲的區(qū)域特點(diǎn)、民族特點(diǎn)分析研究，對(duì)歌曲作曲者的思想經(jīng)歷分析研究.全方立的把握歌曲的內(nèi)質(zhì)。

同樣是歐洲浪漫時(shí)期作品，，肖邦的音樂(lè)風(fēng)格就比較憂(yōu)郁，門(mén)德?tīng)査傻娘@得流暢清新，舒曼的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致些，李斯特的大氣磅礴。不同的生活環(huán)境、風(fēng)土人清、藝術(shù)遺產(chǎn)，必然形成不同的風(fēng)格。意大利民歌熱情豪放，俄羅斯民歌宏大壯麗，日本人的多愁善感，中國(guó)民歌的樸實(shí)清麗等。

同一個(gè)國(guó)家的不同區(qū)域不同民族，風(fēng)格也千差萬(wàn)別。一個(gè)好的歌唱者，應(yīng)能把音樂(lè)的全部含義，同時(shí)還能通過(guò)自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲內(nèi)在的，甚至作曲家沒(méi)有料想到的內(nèi)涵。貝多芬說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)不在譜子上，而在譜子之外?！蔽覀兊难莩咔形鸢炎约簷C(jī)械地束縛在音符上，而要通過(guò)音符，抒發(fā)自己的感情。處理歌曲時(shí)，畫(huà)龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字和感情上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一字地，甚至在一個(gè)經(jīng)過(guò)音上下功夫，反復(fù)練習(xí)，認(rèn)真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)方法。

能夠表達(dá)出歌曲本身的風(fēng)格，運(yùn)用自己的聲樂(lè)技術(shù)進(jìn)行表達(dá)，表達(dá)出歌曲自身的情感，就可以看出歌唱者的真情付出了。但要唱出風(fēng)格，不僅要能唱出歌曲本身的風(fēng)格，還需要我們能夠在二度創(chuàng)作中融入自己的風(fēng)格，提升情感。盲從與模仿，會(huì)讓歌唱者失去自己的主觀能動(dòng)性與創(chuàng)造力。歌唱家的個(gè)人表演風(fēng)格，絕不是抄襲模仿可以得到的，這是聲樂(lè)表演的客觀真實(shí)性與主觀能動(dòng)性的統(tǒng)一結(jié)合。美國(guó)鋼琴家兼音樂(lè)評(píng)論家約瑟夫·巴諾威茨指出，“成功的演唱者必定是演唱者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體，而不是任何一方受到壓抑”。在能夠深刻理解歌曲的內(nèi)涵后，進(jìn)一步的提升就是歌手本身的藝術(shù)感染力了。

四、忘我演唱，將歌曲情感完善表達(dá)

歌手，向歌唱家的進(jìn)步，需要音樂(lè)感染能力的提升。要想讓自己的歌聲使聽(tīng)眾感動(dòng)，首先要讓自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)。若一個(gè)演唱者歌唱時(shí)若毫無(wú)激情，平淡無(wú)味，自身都沒(méi)有為歌聲所感動(dòng)，又怎能感動(dòng)別人呢？但也有歌手感覺(jué)到“我已經(jīng)很激動(dòng)了，怎么觀眾還激動(dòng)不起來(lái)呢？” 這里的區(qū)別就是表達(dá)作品的準(zhǔn)確性和自我表現(xiàn)的虛假性。如果你是在充分理解作品的基礎(chǔ)上所進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造，它充滿(mǎn)著感人的藝術(shù)魅力；如果你僅是演唱者的自我炫耀，即使手舞足蹈，聲音再亮也毫無(wú)意義。被稱(chēng)為“麥霸”的多是這一類(lèi)人。歌曲的表現(xiàn)要重于內(nèi)在和含蓄，特別是嚴(yán)肅、端莊、深情的一類(lèi)歌曲更應(yīng)如此。即使在唱輕松活潑的歌曲，也不能過(guò)于輕佻?！霸诟璩囆g(shù)的表現(xiàn)中容不得半點(diǎn)夸張或自我炫耀”。因此我們?cè)谘莩獣r(shí)，一定要恰到好處地來(lái)表現(xiàn)自己所演唱歌曲的風(fēng)格、內(nèi)容和情感。

歌聲，應(yīng)在我們的“忘我演唱”中表達(dá)，要丟掉一切思想上或聲音上的包袱，消除一切緊張因素，充滿(mǎn)激情而又放松的進(jìn)入演唱狀態(tài)，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒揚(yáng)的聲音效果，才能有更完美的表達(dá)歌曲的藝術(shù)情感。

總之，我們要認(rèn)識(shí)到歌唱和唱歌是不同的。唱一首歌和為一首歌演唱，有著不同的責(zé)任。愛(ài)好聲樂(lè)，學(xué)習(xí)聲樂(lè)。進(jìn)一步提升自己的聲樂(lè)能力，需要我們艱苦的付出。要對(duì)自己的聲音負(fù)責(zé)，需要我們能夠?qū)W會(huì)運(yùn)用聲音，運(yùn)用情感，正確用聲音表達(dá)出情感。要成為一名歌手，要向歌唱家的方向努力，更需要我們能夠從歌曲的內(nèi)涵中二度創(chuàng)作，唱出自己的風(fēng)格。這樣，才對(duì)得起聲樂(lè)藝術(shù)。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]石惟正.聲樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2002.

[2]王巖.歌唱技能形成過(guò)程的階段性及心理特征[J].山西財(cái)經(jīng)大學(xué)學(xué)報(bào)，2008（S1）.

（責(zé)任編輯：邢曉萌）