高校舞蹈專業音樂課程教學改革研究

[摘 要] 針對現階段高校舞蹈專業發展形勢，以高校舞蹈專業學科發展的需要為基礎，制定出整體優化的舞蹈專業的音樂課程教學的研究實施方案。我們應該在教學的過程中將國外先進的教育思想和理念進行有益吸收，結合現有的高校舞蹈專業的傳統音樂的傳統音樂課程教學模式，將音樂課程的教學體系加以完善，促進社會需要的高素質舞蹈人才的產生和發展。

[關鍵詞] 舞蹈專業；音樂課程；教學改革

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0082-02

培養高素質的復合型人才是我國現階段高校唔好專業的主要目標，作為舞蹈專業的基礎學科，音樂課程在舞蹈學習過程中起到了舉足輕重的作用。它的具體價值在培養高校舞蹈人才得到了具體的體現。

一、高校舞蹈專業音樂課程教學現狀和改革的現實意義

高校舞蹈教育的規模在先進的高校藝術教育中正在逐漸發展壯大，但是這一專業的音樂課程卻比較落后。很多高校由于師資力量的限制導致沒有精力和實力進行音樂課程的開設。通過舞蹈專業的課程設置來看，音樂課程占據比較小的比例，每周只有1～2個課時。

我們對于音樂課時的要求是對教學方式的一種解讀，但是一切的出發點都要與學生的學習實際相結合，必須從學生的學習實際情況去考慮，這樣才能夠使學生深入的學生音樂，能夠培養出廣泛的興趣，而不致于枯燥無味。我們提倡教學方法的多樣化，提倡舞蹈課上要多樣的靈活去傳授學生知識。蹈課上學生們不會聽節拍，有一些雖然能聽出節拍卻不能理解其中的情感，只是簡單地配合節奏，不能夠形成舞蹈與音樂的統一，而產生這樣情況的根本原因就是音樂訓練的缺乏。未來的舞蹈專業是需要通過知識的積累，不再是單一的跳舞，專業院校的舞蹈學生在學習相關知識得時候必不可少的就是音樂。

二、高校舞蹈專業音樂課程教學改革研究

現階段，我們首先要將教育理念和教學思想進行適當的改變，從一些教師的觀點來看，他們認為這些課程的開設對學生舞蹈的學習有一定的影響，會產生分散精力、訓練時間減少等缺陷。所以在課程安排上，我們要合理考慮各種因素，既不會影響舞蹈學習，又能夠提高音樂素養。課程的設置是一個大問題，關于高校舞蹈專業的課程設置要在大環境中找出自己的獨特的方法，又具有科學性的去設置，比如設計教學內容，靈活運用教學方法等。

（1）各個高校的舞蹈專業的音樂課程原本基礎不同，人們的認識不同直接導致課程設置改革依舊停留在教學模式的改革上，不能夠滿足學生們的需要。教學中要嚴格把握教學課程，按照教學的課程去開展教學，舞蹈專業的課程設置都是經過長期積累總結出來的，是具有科學性和藝術性的，是經過實踐檢驗的。教學思想的轉變是一個過程，要從入學時候的課程設置上入手，要根據一些教師的觀點和自己學生的實際來進行，這樣的改革才能夠對學生舞蹈的學習產生促進作用。教學改革要不影響學生的專業學習興趣，要循序漸進的進行，要科學性的開展。要進行教學理念和教學思想的轉變。

（2）對于教學內容進行調整和更新，教學中可以選用中外經典曲目，也可以選擇大家耳熟能詳的流行歌曲，根據情況增加比重。中國優秀的民間音樂是通過一些有些的民間戲曲來體現的，更多的優秀民間戲曲作品是可以拿到課堂上去學習和教授的。在聲樂曲、即興伴奏常識、歌曲、合唱指揮、欣賞等方面都要讓學生有所了解，讓學生們能夠將各種藝術形式與音樂有機地結合在一起，我們需要進行這樣的一種結合，就是通過故事的講解和音樂進行結合，這樣就會形成一種音樂劇，通過舞蹈和音樂融合去進行一種就有藝術性的歌曲表演，是學生在形象的歌舞感覺中學習。這樣的方法，增加了學生們的興趣，全面地認識了舞蹈專業的音樂課程，促進綜合素質的提高。

（3）教師的主導和學生的主體是一種有機結合的教學方式和方法，通過這樣的主導和主體才能夠更好的去完成教學任務，在這種方式下進行一些教學改革和創新是必要的。教師在傳統的音樂教學中只是簡單的講述，對于讓學生發揮創造思維和自身潛力這方面并不重視。而學生也主要是被動的接受知識，并不深究為什么，不明白為何選擇這樣的音樂，為什么民間舞蹈的風格是這樣的等問題。教學中的問題不是學生不提出就不存在的，那么如何讓教師主動發現問題的存在，該采用什么方法讓學生們能夠學以致用，怎樣才能讓舞蹈動作和音樂節奏之間形成完美的配合，在現代的音樂教學過程中這些問題都是重中之重，也是舞蹈專業音樂課程的核心部分。

我們說興趣是可以培養的，那么學習中興趣就顯得尤為重要，他帶動著學生們的學習方法和學習動力。我們在教學中要充分的認識到不能夠被傳統的教學方式束縛，要以學生們的身心發展和審美過程為基礎，通過實用性強、具有趣味的教學寓教于樂，西方的一些有些的理論是值得我們學習和借鑒的，我們要通過的對西方的教學方式的研究，去認識到西方教學內容的優秀和精華是什么，進而學為所用，學習一些西方優秀的教學方法，這些教學方法的引進去促進我們自己的音樂學習和研究是值得推廣的。

另一方面，我們就要引導學生感悟音樂，體會樂曲中的情感。作為一種情感藝術，相對于其他的藝術形式而言，要重視的情感是一種表達，是音樂情感的表達，我們要引導學生的情感，這種引導學生的情感是學生學習過程中產生共鳴的一個重要的條件，是讓學生心靈能夠產生一種藝術上的共鳴，是一種藝術上的滿足。

（4）課堂安排的結構要具備合理性。面對不斷更新的知識，教師們要每年安排一次外出交流和學習的機會，這樣能夠了解當今舞蹈的發展形勢和變化，利于合理安排課堂教學的結構。在課堂中學習的一般是片段、組合，在觀賞的過程中能夠提高對舞蹈內容的理解，增強對劇目的而整體認識。在將來參加工作中進行創編有著奠定基礎的作用，不能夠局限于舞蹈教室，要觀摩和欣賞VCD、電視和多媒體。多媒體能夠更加直觀生動的幫助學生們對歌曲、舞蹈以及樂器的變化加以了解，舞蹈在多媒體的輔助下能夠通過聲、色、圖、動多種形式表現出來，學生們會在學習過程中產生更深的感受，鍛煉想象能力，提高學習樂趣，學習效果也會變好。審美意識的而提高，能夠讓學生感受到生活中美的部分，善于發現生活中的細節，能夠發現美的元素，將這些與舞蹈結合在一起。藝術源于生活且高于生活，舞蹈作品能夠以生活為素材才能夠具有生命力。通過對中外經典舞蹈的簡介和分析，學生們能夠深刻地體會舞蹈藝術的表達方式。

當前，一些高校已經開始嘗試在舞蹈專業的音樂課程上進行改革，這樣下去學生的綜合素質會不斷地提高，這將有利于舞蹈專業學生們的未來藝術之路的發展。

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（責任編輯：章若藝）