西方藝術歌曲的歷史發展

[摘 要] 藝術歌曲即浪漫曲，指歌詞精美、運用器樂（主要為鋼琴）伴奏、結構精練的聲樂作品。在藝術創作中，藝術歌曲的體裁可以產生變種，主要可以變為敘事曲、悲歌、船歌三種。西方藝術歌曲的發展，是以作曲家的創作為主線的。20世紀藝術歌曲發展的新傾向主要表現在：帶音樂的詩；歌詞廣泛運用自由詩或散文；運用新的聲樂朗誦方法；產生新的浪漫曲體裁等。

[關鍵詞] 西方藝術歌曲；體裁；歷史發展

中圖分類號：J609 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0069-03

一、藝術歌曲的定義及產生

1.定義

藝術歌曲即浪漫曲，指歌詞精美、運用器樂（主要為鋼琴）伴奏、結構精練的聲樂作品。后來，一些歌唱性的器樂曲也稱作浪漫曲，如貝多芬為小提琴作的兩首浪漫曲（Op.40和Op. 50，F大調和G大調）。

在一些國家，“浪漫曲”和“歌曲”是同一個詞，如在德國都稱為Lied，在英國都稱為Song。“浪漫曲”在俄羅斯的稱呼是19世紀初確立的。浪漫曲和歌曲的區別主要在三個方面：旋律的細節、與歌詞的聯系、器樂伴奏的表情作用。

浪漫曲是室內聲樂作品中最重要的體裁。

2.藝術歌曲的產生及與詩的關系

浪漫曲產生于西班牙，最初是指西班牙語的浪漫詩（ Ro-mance），用音樂助奏。

浪漫詩在最初是西班牙的民謠，流行十分廣泛，只要是講西班牙語的地方就存在有這種民謠。18世紀初，出現了書面形式的浪漫詩。第一部浪漫詩集出現于16世紀（約1545-1550），由馬丁·努修在安特衛普匯編成冊，但出版的具體日期則不詳。

浪漫詩是一種固定的詩歌形式，一般每行由 8個音節組成，在偶數行押韻。在意大利和墨西哥都有浪漫詩的變體。由此可見，作為音樂體裁的浪漫曲在最初與文學體裁的密切聯系。這一聯系在20世紀浪漫曲的發展中又一次得到凸現。

3.藝術歌曲的體裁變種

藝術歌曲體裁的變種為：

（1）敘事曲（敘事歌，ballade）

敘事歌在中世紀時指單聲部的舞蹈歌曲。12-13世紀時成為法國南部吟唱詩人（ troubadour）和法國北部吟唱詩人（trouveres）運用最多的體裁之一。從18世紀中葉起，敘事歌發展為職業歌曲，主要的形式是人聲與鋼琴。德國作曲家舒伯特和勒韋都作有敘事歌，都為歌德的詩《魔王》（《ErlkoIdg》）譜過敘事歌。勒韋的《魔王》作于舒伯特的《魔王》三年之后，雖然瓦格納認為勒韋的敘事歌略高一籌，但舒伯特的《魔王》卻流傳更廣，成為深入人心的著名敘事歌——藝術歌曲。

（2）悲歌（Elegy）

悲歌可說是歌曲中歷史最悠久的體裁之一。公元前古希臘時期的葬禮歌曲和流傳下來的古希臘浮雕（公元前 525至前500年[1]）上少女吹阿弗洛斯管用以伴奏的歌曲之一就是悲歌。而悲歌作為獨立的體裁則在17世紀得以確立。代表作曲家當為英國作曲家亨利· 珀塞爾（1659-1695），他的《瑪麗女王逝世悲歌》（ Elegy on the death of Queen Mary）和為瑪麗女王的葬禮作的贊美歌《上帝，您了解我們心中的秘密》（Thou Knowest，Lord，theSecrets of our Hearts）以及為4支長號寫的《進行曲與坎佐納》和二首悲歌，都作于他逝世的當年（1695 年）。令人唏噓的是，這些最優秀的作品本用于瑪麗女王的葬禮，可是不久之后，就在同一年的11月21日珀塞爾不幸去世，年僅36歲。他大概怎么也不會想到他為瑪麗女王葬禮寫的音樂（包括悲歌）僅過了數月就用于自己的葬禮。

18世紀末至20世紀初的俄羅斯作曲家創作了很多與愛情、孤寂、憂郁主題相聯系的聲樂的悲歌，如格林卡的《不要誘惑我》，鮑羅丁的《遠離故鄉的岸》，塔涅耶夫的《當秋葉飄蕩》，以及米亞斯科夫斯基的許多浪漫曲。它們既是悲歌，又是浪漫曲。

（3）船歌（Barcaroll）

船歌在最初的時候是指意大利水城威尼斯貢杜拉船夫的歌曲（gondoliera）。貢杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲，稱為“巴卡羅爾”（ barcarolle），意譯為“船歌”（意大利文barca的意思是“小船”）。船歌作為專業音樂的體裁定型于18世紀。在發展中產生了調式、節拍等方面的變化。

作為藝術歌曲，著名的船歌有舒伯特的《船歌》、《漁夫之愛》，格林卡的《情侶睡著了》。

上述體裁之所以作為藝術歌曲（浪漫曲）的變種，是因為它們與浪漫曲有著抒情性、歌唱性的共同特點。

二、18世紀作為音樂—詩體裁的藝術歌曲

作為綜合了音樂和詩體裁的藝術歌曲的發展開始于18世紀下半葉。突出地體現在以下國家和流派的作曲家創作中。現將寫有浪漫曲的作曲家簡介如下。

1.柏林樂派

阿格里科拉（1720-1774）曾是約·塞·巴赫（萊比錫）、匡茨和C.P.E巴赫（柏林）的學生，后任腓特烈大帝宮廷作曲家，亦是管風琴家和歌唱家，作有歌劇、康塔塔、歌曲、宗教音樂，出版有《歌唱藝術指南》（《 Anleitung zur Singekunst》 ，1757 年，柏林）。

卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（1714-1788）是老巴赫的第二個兒子，創作的聲樂作品有清唱劇《以色列人在荒野》（1775）和《復活與升天》（1787），所寫頌歌和歌曲采用C. F.蓋勒特的詞。

本達（Benda）兄弟都為捷克作曲家和小提琴家，雖然弟弟伊里·安托寧·本達更為著名，但這里指的是哥哥弗蘭茨·本達（1709-1786），年輕時在布拉格做過唱詩班歌手，后來成為腓特烈大帝的樂隊長。

2.法國

梅于爾（1763-1817）為法國作曲家，巴黎音樂學院的前身巴黎民族音樂專科學校的創辦人之一。作品有歌劇、紀念性康塔塔、頌歌、革命慶典歌曲。

貝爾東（1767-1844）也是法國作曲家，作有近50部歌劇，包括《恐怖的修道院》（《Les rigueurs du cloitre》，1790 年）被認為是拯救歌劇體裁的開端。在法國大革命時期寫了很多愛國頌歌和進行曲。1795 年起擔任巴黎音樂學院的教授（和聲班和作曲班）。浪漫曲的創作是他全部創作的重要方面。

達萊拉克（1753-1809），法國作曲家，主要創作領域是喜歌劇，寫有60多部歌劇，包括《一切為了愛情》 （1792 年）、《簡單的晚飯》（《Le petitsouper》）和《時髦的騎馬人》（《le Chevalier a la mode》）。在法國大革命時期寫了歌劇《7月14日的早晨》（《Le Chene patriotique’叫la matinee du 14 juillet》，1790 年），以及為人民群眾演出寫的《大炮之歌》（《 La chanson des canons》）等。

3.俄羅斯

費德爾，米哈伊洛維奇·杜比亞斯基（1760-1796），俄羅斯作曲家，作有《6首俄羅斯歌曲》，其中通俗歌曲—浪漫曲《灰藍色的小鴿子在呻吟》是俄羅斯聲樂抒情曲中多愁善感風格的最早范例之一。可惜在36歲時他意外地溺死于涅瓦河。

奧塞普·安東諾維奇·科茲洛夫斯基（1757—1831）是波蘭籍的俄羅斯作曲家，俄羅斯浪漫曲的創始人之一，作有著名的浪漫曲集《俄羅斯歌曲》，包括為俄羅斯詩人的詩譜寫的30首歌曲。

三、19世紀藝術歌曲的發展

19世紀，浪漫曲成為作曲家們創作的主要體裁之一，反映了浪漫主義時代的特征傾向——表現人的方方面面心理細微變化的內心世界。這一類型浪漫曲的奠基人是舒伯特，重要的代表人物為舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等。

1.奠基人舒伯特及舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫

舒伯特作為浪漫主義音樂的奠基人，為后人留下了寶貴的財富。他的藝術歌曲是他全部創作中最重要的體裁，最集中地體現了他的創作才能。

被譽為“歌曲之王”的舒伯特為我們留下了600多首藝術歌曲。其特點是：采用歌詞廣泛，旋律抒情優美，伴奏新穎獨到。

舒曼為后世留下了不朽的交響曲、協奏曲、音樂會序曲以及鋼琴套曲，藝術歌曲也是他得心應手的創作領域，他新婚的1840年是他藝術創作的高峰年，約一半的藝術歌曲均作于這一年。由于良好的文學修養，他在藝術歌曲中更注重挖掘歌詞詩意的內涵和意境。

勃拉姆斯從19歲開始創作藝術歌曲，他的藝術歌曲創作生涯跨度長達30 余年，編號從作品3至作品107，藝術歌曲是他畢生鐘愛的體裁。其特點是與德國民歌有著這樣或那樣的聯系，但又經過精心構思，寓意深刻。

沃爾夫的藝術歌曲創作優于他其他體裁的創作，是他畢生中最傾注心血的領域。其藝術歌曲的特點為精雕細琢，注重性格刻畫，技巧高超而音樂語言又富于生活氣息，

2.在民族樂派作曲家的創作中

19世紀，藝術歌曲在各民族樂派國家蓬勃發展，成為該國民族樂派創作的有機組成部分。

3.風俗性浪漫曲

在古典的室內一聲樂型浪漫曲發展的同時，19世紀還產生了風俗性的浪漫曲。其風格接近歌曲，在音樂愛好者及其歌手中很流行。在這類歌曲中，室內一聲樂型和風俗性兩個方面互相影響，在俄羅斯表現得特別明顯。代表作曲家有：阿里亞比葉夫，其創作的150多首浪漫曲中最著名的是《夜鶯》，曾用于羅西尼《塞維利亞理發師》授課一場的情節，并被李斯特改編為鋼琴曲。

瓦爾拉莫夫為世人所知，是因他收集的俄羅斯民歌《紅衣裳》被波蘭作曲家維尼亞夫斯基用于自己的小提琴曲《回憶莫斯科》（作品6）。瓦爾拉莫夫創作有約200首浪漫曲和歌曲，輯成12集出版。他將俄羅斯歌曲風格用于敘事歌，在《土匪之歌》和《備好戰馬》等傳統浪漫曲中注入戲劇性的成分，成為他藝術歌曲的一個特色。

古里遼夫作有88首浪漫曲和歌曲，他在抒情浪漫曲中融入俄羅斯史詩的因素。他的最好的浪漫曲與格林卡和達爾戈梅斯基的抒情浪漫曲相似，如悲歌《您不明白我的悲傷》。

布拉霍夫的創作風格特點是采納了當時的風俗音樂的音調，從城市歌曲和茨崗浪漫曲到沙龍圓舞曲和歌劇詠嘆調都有這種特點。他最著名的浪漫曲是《三套車》、《不想，不想》、《少女—美人》，他的歌曲集于1945 年出版。

4.浪漫曲聯合成聲樂套曲

浪漫曲聯合成聲樂套曲的傳統在19世紀得以定型。貝多芬的《致遠方的愛人》（1816 年）可以認為是最早的聲樂套曲之一。

四、20世紀藝術歌曲發展的新傾向

20世紀藝術歌曲發展的新傾向主要表現在：帶音樂的詩；歌詞廣泛運用自由詩或散文；運用新的聲樂朗誦方法；產生新的浪漫曲體裁等。

在20世紀藝術歌曲的創作中，音樂與詩綜合的現象成為突出的新傾向，因而產生了所謂“帶音樂的詩”，在下述作曲家的藝術歌曲創作中尤為突出：塔涅也夫、拉赫瑪尼諾夫、梅特涅、普羅科菲也夫、德彪西。

拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲共采用30多位詩人的詩，一部分選用了詩壇巨匠的詩，如普希金、萊蒙托夫、海涅、歌德、托爾斯泰等，一部分則出自普通詩人之手。由于他非常注重歌詞的表達，強調表現各種人物的細膩感情，因而在他的部分藝術歌曲中形成了獨白浪漫曲的形式。

勛伯格的《月迷彼埃羅》是一部包含有21首歌曲的套曲，歌詞取自比利時象征派詩人阿爾貝·吉羅的大型組詩，該詩后來由哈特萊本從法文譯成德文。詩人將自己想象成為彼埃羅，即法國啞劇中穿白衣白襖、面涂白色的一個丑角，通過月光的象征，表現自己的種種形象，猶如一縷月光照進玻璃杯中會呈現出各種各樣的造型和顏色一般。[2]勛伯格為套曲創造了一種被稱之為“念唱”（ Sprechstimme）的新方法，通篇用人聲朗誦歌詞，在音高方面只要求近似樂譜所記之音高，而在節奏方面則要求嚴格遵守。[3]這種“朗誦唱”（ Sprechgesang）的新方法和新風格夸大了朗誦的成分，為20世紀藝術歌曲的表現提供了新的角度。

結 語

西方藝術歌曲在自身的歷史發展中經歷了各具特色的階段。數代作曲家為我們留下了極其豐富、極其寶貴的藝術財富。學習和研究藝術歌曲的任務遠沒有完成，很多課題仍有待我們去努力。作為中國音樂工作者，研究西方藝術歌曲的目的之一是為了創作具有中國風格的藝術歌曲，由于時間關系，沒有對中國藝術歌曲的發展作展開研究。中國作曲家創作藝術歌曲的經驗同樣值得總結。

[參 考 文 獻]

[1]帕利斯卡著，汪啟瘴，吳佩華，顧連理譯.西方音樂史[M].北京：人民音出版社，1996：5.

[2]帕利斯卡著，汪啟瘴，吳佩華，顧連理譯.西方音樂史[M].北京：人民音出版社，1996：765.

[3]帕利斯卡著，汪啟瘴，吳佩華，顧連理譯.西方音樂史[M].北京：人民音出版社，1996：766.

（責任編輯：崔曉光）