現(xiàn)代手風(fēng)琴音樂表演的文化意義

[摘 要] 手風(fēng)琴作為一種起源于西方大陸的樂器，在其音樂表演的過程中，自然蘊含著一定的西方文化精神。但隨著現(xiàn)代社會多元文化的興起，以及跨區(qū)域、跨文化種族之間交流的日趨頻繁，手風(fēng)琴早已跨越重洋，在不同的文化維度當(dāng)中，呈現(xiàn)出全新的文化意義。鑒于此，本文以“現(xiàn)代手風(fēng)琴音樂表演的文化意義”為主要研究對象，首先闡釋了手風(fēng)琴發(fā)展過程中對西方文化音樂的詮釋作用，其次探討了現(xiàn)代手風(fēng)琴音樂表演在內(nèi)容文化以及表演技法上的突破與傳承，最后分析了現(xiàn)代手風(fēng)琴表演過程中對于中國文化意境的表達和體現(xiàn)。望本文的論述，能給當(dāng)代人欣賞手風(fēng)琴藝術(shù)提供更多的視角，使其能從流動的音樂之中感受到更多的文化意境和內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞] 現(xiàn)代手風(fēng)琴；音樂表演；文化意義

中圖分類號：J624 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0064-02

真正意義上的手風(fēng)琴誕生于歐洲大陸，因此在其所能夠承載的音樂作品當(dāng)中，時常能夠流露出來自西方世界的文化底蘊與精神特征。但是隨著如今不同國家、不同地域之間文化和精神交流的愈發(fā)頻繁，越來越多的手風(fēng)琴作品跨越重洋，開始承擔(dān)起更多，或者說超出歐洲大陸的文化意義。

一、手風(fēng)琴：來自西方文化的音樂使者

20世紀(jì)50年代末期，丹麥著名的手風(fēng)琴大師埃爾加特 ·莫根斯率先使用180貝斯自由式低音手風(fēng)琴，其在音樂表現(xiàn)以及音樂的維度上呈現(xiàn)出更為立體、更為廣闊的趨勢。而在此之前，手風(fēng)琴在西方世界先后經(jīng)歷過兩次較大的變革與創(chuàng)造：一是1821年德國人德里克·布斯曼制造的口吹式奧拉琴，并于隔年在琴身上增加了鍵鈕和手控風(fēng)箱；二是奧地利人西斯勒斯·德米安在前者的基礎(chǔ)上對手風(fēng)琴進行的一次大規(guī)模改良，集當(dāng)時歐洲流行的各種樂器之大成，正式生成了“accordion”世界第一架手風(fēng)琴。從整個手風(fēng)琴創(chuàng)造、發(fā)展、演變的過程來看，其無疑是一種聚集多種樂器優(yōu)點于一身的現(xiàn)代樂器。故而，越來越多的音樂創(chuàng)作者開始基于這一樂器的音色和聲部特點，創(chuàng)作各種有利于其音色和音質(zhì)發(fā)揮的樂曲，我們能夠看到來自西方社會神秘莫測的宗教文化、中世紀(jì)莊嚴(yán)神圣的文學(xué)藝術(shù)、現(xiàn)代法國的浪漫、意大利的奔放，都被蘊含在這些能夠彰顯和傳遞西方世界文化維度的樂曲之中。而縱觀整個西方社會以二戰(zhàn)時期以及上個世紀(jì)50年代為背景的各類影片中，都不難發(fā)現(xiàn)手風(fēng)琴的蹤跡，著名的有《天使愛美麗》和《莫斯科不相信眼淚》。前者之中，手風(fēng)琴的演奏充滿了上世紀(jì)中期法國街頭熙熙攘攘又熱鬧非凡的小資情調(diào)；而后者則帶來一種依托文化背景而產(chǎn)生的莊嚴(yán)、肅穆，甚至是一種迎風(fēng)而來的憂傷。這些事例都足可以證明，誕生于此背景下的手風(fēng)琴是能夠詮釋和傳遞西方文化精神的使者，是能夠使人透過這些音樂而有所感悟的音樂魂靈。

二、現(xiàn)代手風(fēng)琴音樂表演的雙重維度

音樂作為一種能夠彰顯人類精神本體的藝術(shù)形式，其風(fēng)格所在都是人本的體現(xiàn)，是其思想、精神乃至文化的聲音折射。因此，無論多么現(xiàn)代的音樂、多么前衛(wèi)的突破，歸根到底也是要回歸本源、基于傳統(tǒng)的。而這也就體現(xiàn)出了現(xiàn)代手風(fēng)琴音樂表演的雙重維度：根植于民間音樂土壤的存在以及對現(xiàn)代革命的詮釋和突破。

（一）根植于民間音樂土壤的多元果實

翻開那些令人熟悉的現(xiàn)代手風(fēng)琴樂曲，比如20世紀(jì)80年代的《黑眼睛》、《快板》，90年代的《即興曲》、《發(fā)自內(nèi)心》，新世紀(jì)的《期望奏鳴曲》等，不難發(fā)現(xiàn)其對于傳統(tǒng)文化的承繼，對于民族風(fēng)格和地域色彩的延續(xù)和采用，但是卻依靠對于民間音樂土壤賦予新的滋養(yǎng)、新的元素，使傳統(tǒng)民間舞曲呈現(xiàn)出一種新的語境、新的維度，讓濃郁的鄉(xiāng)土氣息與現(xiàn)代化的聲音律動完美結(jié)合，生成更加多元化的果實。正是在這樣的思想理念和表現(xiàn)手法支撐下，這類作品在進行音樂表演時，其規(guī)模和意境是宏大的、開闊的，而不是哀愁苦思、不是狹小格局，是面向世界、博采眾家，表現(xiàn)出一個正在開放的城市、一個正在張開雙臂和擁抱世界的民族。

（二）觀念的徹底革命：突破傳統(tǒng)的雙手和聲

現(xiàn)代社會科技和工藝的快速發(fā)展，為傳統(tǒng)手風(fēng)琴在工藝制造和演奏技法的創(chuàng)新提供了突破點和更多的可能性。前面所提到的丹麥著名的手風(fēng)琴大師埃爾加特 ·莫根斯率先使用180貝斯自由式低音手風(fēng)琴，無疑就是一次手風(fēng)琴現(xiàn)代化發(fā)展歷程上的一次突破、一次創(chuàng)新。再比如《黑眼睛》、《拉斯布哈》、《前奏與舞曲》、《快板》和《保加利亞舞曲》等，其在演奏時多會采用一種繁聲促節(jié)的左右華彩性，加之創(chuàng)造性的抖風(fēng)箱技巧來表現(xiàn)歡慶舞動的節(jié)日場面和愉快氛圍。在這種模式的表演過程中，左手和右手之間的和聲結(jié)構(gòu)已然構(gòu)成了一種突破傳統(tǒng)音樂表演形式當(dāng)中的整齊和諧，化作了一種新的聲源和律動，在節(jié)奏變化上呈現(xiàn)出更加多元的層次和豐富的審美特征，并傳遞著一種健康、向上、奮進的文化理念。

三、穿越重洋的東西碰撞：現(xiàn)代手風(fēng)琴音樂表演的中國意境

說起手風(fēng)琴與中國的淵源，并不是1899年法國首任云南總領(lǐng)事奧古斯特·費朗索瓦將其帶到中國云滇之地開始的，事實上早在一個世紀(jì)以前，中國的民族樂器“笙”就被意大利傳教士阿莫伊特神父帶到了歐洲，并以此創(chuàng)造出了今日手風(fēng)琴的雛形。雖說今日在世界上活躍的“手風(fēng)琴”已然脫離了當(dāng)初以“笙”為靈感的造型母體，但是不可否認的是，當(dāng)百年之后，手風(fēng)琴來到中國大陸之時，這片土地于其而言非但不陌生，且有一種與生俱來的熟悉。我們可以看到，在歷經(jīng)一個多世紀(jì)的發(fā)展變遷之后，這種西方音樂文化的傳遞使者，已經(jīng)不斷與東方文化相融合、相互成就、相互突破，它讓中國的音樂折射出更加豐富的意境，也讓其本身的音樂容量跨越中國五千年的歷史時空，烙印下亙古永恒的印記。時至今日，手風(fēng)琴系列音樂表演已經(jīng)在中國擁有了廣泛的受眾基礎(chǔ)和眾多的參與者、學(xué)習(xí)者，無論是親自參與其中進行音樂創(chuàng)作、表演，還是進行教育傳承的學(xué)者和專家，都能夠?qū)⒅袊奈幕l(fā)展軌跡、中國人古老的文化觀念與其進行現(xiàn)代化的碰撞和融合，促使其走向一個向上延伸的全新時期。它不但可以承載國人的思想情感，也能服務(wù)于我國的文化建設(shè)，同時能夠?qū)⑷A夏文明承載在小小的“身體”當(dāng)中，呈現(xiàn)出難得的包容和多元，這得益于現(xiàn)代化社會發(fā)展本身所賦予的開放性和多元化命題，也得益于不斷開放的中國及其并無國界的音樂屬性，讓中國的手風(fēng)琴文化與世界接軌，又彰顯著濃濃的華夏之風(fēng)。

結(jié) 論

綜上所述，對于手風(fēng)琴這樣一種音樂表演形式而言，其在靈感于中國、起源于歐洲大陸的過程中，作為一種能夠彰顯西方文化藝術(shù)和哲學(xué)思想內(nèi)涵的交流使者，傳遞的是一種流動著濃烈的西方情懷，而隨著現(xiàn)代手工藝的不斷發(fā)展以及社會審美文化元素的豐富，傳統(tǒng)手風(fēng)琴音樂表演不斷融入現(xiàn)代元素，它們根植于故鄉(xiāng)的文化土壤，卻彰顯著新的技法、新的表達，讓文化維度和精神內(nèi)涵表現(xiàn)得更加立體和多元。當(dāng)國家間的交流日趨頻繁，這一西方的器樂形式來到中國，與這個用五千年燦爛文明國度的文化發(fā)生激烈的碰撞時，我們發(fā)現(xiàn)了其間更多融合的可能性，發(fā)現(xiàn)了流動的西方音樂魂靈中原來也可以如此傳達華美的中國音樂意境。

[參 考 文 獻]

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（責(zé)任編輯：崔曉光）