論古箏演奏的三要素

[摘 要] 我國自古以來就發明了很多種樂器，古箏是其中的一種，也是具有民族特色的樂器，古箏是一種獨特的彈撥式樂器，對于古箏演奏來說，演奏技法是其基礎，樂感則是其靈魂，風格則是其個性表現，隨著時代的進步與發展，音樂藝術也逐漸現代化，古箏的演奏技法、樂感以及風格也在逐漸地發生變化，只有很好地把握住這三要素，才能充分展現古箏演奏的魅力。

[關鍵詞] 古箏演奏；技法；樂感；風格

中圖分類號：J623 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0062-02

中國在樂器方面有著十分悠久的歷史，不僅歷史悠久，而且種類繁多。古箏這種樂器大約產生于秦朝，后經發展在唐朝得以盛行，已經有了幾千年的歷史，在我國的樂器中占據著重要的地位，扮演著重要的角色，同時也蘊含著深厚的文化底蘊，有著強大的藝術魅力。它不僅有豐富的演奏技巧，還有清麗優美的音色，憑借著這些優勢很受人們的喜愛。器樂是器樂演奏的物質基礎，通過器樂將作曲家以及聽眾之間連接起來，從而對樂曲進行演奏，在樂器演奏中演奏者難免會加入自己的特色以及情感，可以說是一種再創作。一場成功的古箏演奏與演奏者的水平有直接的關系，而其演奏水平的高低的決定權，在于其演奏的技法是否純熟、領悟樂感的能力高低與否，以及有沒有形成自己的風格。古箏作為一種彈撥樂器，要想有優秀的表現，彈奏出美妙的樂曲，就必須將技法、樂感、風格三個要素緊密地聯系起來，從而展現出古箏的藝術魅力。

一、古箏演奏的技法

（一）傳統技法

（1）右手技法

在古箏演奏的過程中，右手主要活動在古箏的右側，右側在整個古箏中起著重要的作用，控制著其發音，是其發音的源頭，右手彈奏形成了自己的一套技法。對于古箏演奏中的右手來說，利用拇指、中指、食指、無名指撥弦，是其很常用的一種方法。除了彈弦還有一種常用的技法，就是單音指法，它可以使每一個手指有兩種弾法，正彈和反彈，拇指主要對琴弦進行劈、托；而食指則是對琴弦進行挑、抹；中指的作用就是對其進行勾、剔；最后，無名指對其進行打、滴，手指之間相互協調是演奏好古箏的重要基礎。

（2）左手技法

在古箏演奏中，左手與右手同等重要。左手的技法、實際作用與右手有差異，左手不是對琴弦進行直接地彈奏，按壓琴弦是其最主要的任務，并以此達到控制弦音。左手彈奏的范圍與右手相反，它主要活動在古箏的左側，它主要是通過無名指、中指之間的合作，來實現對音色的控制，并對旋律進行潤色。揉、吟、按、顫、注、滑對于左手技法來說是很重要的，也是最常用的技法。

（二）現代技法

（1）擬聲性技法

在我國古箏的傳統演奏技法中，演奏者往往使用右手來進行樂音的彈奏，然后在此基礎上左手對音色進行裝飾，從而演奏出完美的曲子。隨著時代的進步與發展，古箏的演奏技法也被不斷地創新，不僅演奏方面發生了變化，就連作曲方面也發生了變化，變得更加注重曲子的表現力，因此在古箏演奏的過程中，右手演奏的范圍不僅僅是古箏上的右側區域了，不僅如此還增加了拍擊琴弦、琴盒，還增加了一些其它的技法，比如說用右手對琴弦進行掃拂，通過人們的努力，演奏技法在傳統的基礎上有了很大的變化與發展，在探索中不斷增加的演奏技法開發出了多種演奏形式，為古箏演奏拓寬了道路。

（2）輪指技法

在琵琶演奏中有一種叫做輪指的技法，即演奏者通過協調左右手的手指，并按照一定的順序從而對琴弦內部進行循環的彈奏，這種技法彈奏出的樂聲均勻、且密集。輪指技法雖然是琵琶演奏中的技法，但是也逐漸被古箏所運用，但是卻有了變化，它主要通過手指向內部進行彈奏的，且有定數論和非定數論兩種不同的形式，這兩種不同的形式的最主要的區別就是時值的固定與否，時值如果是固定的，那么相應的音符數也是一定的；反之不然。因此非定數論則沒有規定音符數的限制。古箏不僅借用了琵琶的輪指技法，還借鑒了其掃弦的技法，從而制造出轟鳴的音效。

（3）雙手演奏技法

古箏演奏藝術發展的近千年的歷史中，一直都是遵循著單手演奏的技法，單手演奏是人們長期實踐的結晶，促進了古箏演奏的發展，但是同時它也有弊端，在一定程度上阻礙著古箏演奏藝術的發展。在新時代環境下，受西方樂器的影響，古箏演奏也逐漸出現了雙手演奏的技法，它打破了單手演奏的現狀，對演奏者的雙手之間的協調能力要求更高了，對其手指的控制能力有很強的要求，需要演奏者左右雙手協調進行演奏；不僅如此，還在原來的基礎上對左手提出了更高的演奏要求，左手不僅要做到伴奏，同時還要能夠通過一定的表現技法，促進古箏曲子的主題的表現，從而展現出古箏演奏的魅力。

二、古箏演奏的樂感

樂感是古箏演奏的靈魂，其重要性可見一斑。樂感是古箏樂曲的表現力的承載者，對于演奏者來說，樂感就是其對于音樂本身的一種切身地體會與理解，通過自己的領悟對樂曲進行感知，這是演奏者在長期的實踐與演奏中不斷積累出的經驗的一種想象和認知，對于樂感的感悟是建立在演奏者的天性以及本能之上的，當然也少不了后天的學習與專業的鍛煉，還有心理以及生理方面等等綜合因素的影響。演奏者的水平有高有低，因此對要演奏的箏曲的理解能力也是有很大差別的，通過對樂感的把握程度就可以看出演奏者的水平。要想有強大的樂感領悟能力，就必須對箏曲有很強的理解力，不僅如此還要有很強的演奏功底，對演奏時的每一個細節都能完美地把握。

一個優秀的演奏者是有很強的樂感的，對于樂曲有很強的理解力和表現力，還能將二者完美地結合在一起，從而演奏出美妙的樂曲，給聽眾帶來一場動聽的、震撼的視聽盛宴。既然樂感如此重要，是古箏演奏中的靈魂，因此可想而知，擁有良好的樂感也不是一件容易的事情，樂感的培養不是一蹴而就的，需要在長期的實踐之中慢慢培養的，在深厚的文化底蘊、以及扎實的基礎知識和技能等不斷地積累下呈現出來的結果。

[JP2]每一個學習古箏的人，要想取得成功，都不能僅僅對演奏形式進行簡單的模仿，而要從更深層次的方面對樂曲進行深度挖掘，比如說從文化傳統和領悟、研究，才能對箏曲的神韻以及內涵有更完整地把握，從而達到出色的表演。

樂器演奏與其他藝術形式不同，演奏者只能進行演奏，無法說話或者是歌唱，因此其情感或者是思想無法直接產生流露與表達，樂器發出的旋律就是其最想表達的話語，代替了語言，同欣賞者進行共鳴。演奏者通過樂器演奏將箏曲中所蘊含的情感以及內涵表達出來，并傳遞給聽眾，將聽眾一起帶入到創作情境之中。要達到這樣的效果，對演奏者的要求是很高的，要求演奏者細心去品味箏曲，用心去理解箏曲，在此基礎上用心去演奏箏曲，從而將箏曲中所蘊含的情感表達出來，用真誠的態度和美妙的樂曲打動聽者的心，感染聽眾。箏曲的演奏不僅復雜，而且在演奏的過程中要有嫻熟的技法、對細節要妥善處理，通過演奏者的努力將箏曲中要運用的所有的音樂元素都用到古箏演奏中，從而演奏出美妙的旋律，增強箏曲曲譜的表現力和藝術感染力，從而使古箏演奏具有靈魂。

三、古箏演奏的風格

古箏藝術不僅歷史悠久，而且傳播的范圍也十分廣泛，傳播到了我國的大江南北，生存在不同的環境中，接受各種歷史文化的熏陶，和民族風俗的影響，在此基礎上發展出了各具特色的風格。在很多種因素的影響下，古箏演奏的風格變得越來越多樣，不僅如此，箏曲的風格也日趨多樣化，種類也逐漸增多，色彩各異，因此在這種情況下，演奏者要想使自己與眾不同，變得獨一無二，形成自己的風格是很重要的，風格是自己的標志，是區別于其他人的關鍵。

無論古箏流傳到了哪里，無論與哪種形式相結合，無論形成了多么具有差異的風格，總有一點是不會變化的，那就是對演奏者的要求，對其基本素質的要求，這是不會變的。古箏演奏的基本專業技能是不會跟著地域的不同而有所變化的，無論是哪種風格的演奏，都需要演奏者對箏曲進行深刻的理解，在理解的基礎上通過嫻熟的技法將其展現出來，從而打動聽眾，展現古箏演奏的藝術魅力。

從理論上來說，古箏演奏本身就是一種再創作的藝術表演活動，在演奏的過程中難免會摻入演奏者本身的一些特點，當古箏演奏中顯現出演奏者的個性化特征，那么演奏者個人表演藝術也逐漸趨于成熟，這也是其成熟的標志。形成自己的演奏風格是一個漫長的過程，需要演奏者在實踐當中不斷地探索適合自己的演奏方式，而不是一味地去模仿別人，只有這樣才能做到創新，在演奏箏曲的基礎上不斷創新和升華自己的技巧，從而形成個性化的風格。

四、技法、樂感、風格三者是有機結合的統一體

古箏藝術形成的歷史很悠久，在長時間的流傳中，在不同的地域中都有那么一群人，他們在古箏演奏方面有很深的造詣，他們在日常生活中，以及實踐演奏中豐富和發展了古箏演奏藝術的形式以及內涵，推動了古箏藝術的進一步發展，無論是哪一個古箏演奏藝術家，無論他在古箏演奏方面有多么高的造詣，始終是有原因的，怎么也逃不出技法、樂感、風格，他們往往具有高超的演奏技巧，以及很強的樂感領悟能力，不僅如此還在長期的實踐與演奏中形成了具有自身特色的風格。正是因為他們將技法、樂感、風格三者完美地結合在了一起，才有了他們的成功。這三者之間是相互依存，只有將三者的關系處理好，將其完美地結合在一起，才能不斷提高自身的演奏水平。一個古箏演奏者如果擁有很嫻熟、很高超的技法，但是去沒有良好的樂感領悟能力，就不會演奏出有靈魂的箏曲，更不要說形成具有自身特色的演奏風格了；然而如果擁有良好的樂感以及高超的技法，但是卻是對他人演奏形式的一種模仿沒有自己個性化的風格，同樣無法演奏出具有個性化風格的箏曲。可見三者之間缺一不可，只有有機地結合在一起才能成為真正優秀的古箏演奏藝術家。

[參 考 文 獻]

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[2]郎娟娟.試論古箏演奏的三個要素[J].藝術教育，2006（10）：64-65.

[3]胡 斌.古箏演奏中三要素的巧妙運用和有機結合[J].教師博覽（科研版），2014（09）：85.

[4]劉春熙.淺談我在古箏演奏中的感悟[J].大眾文藝，2010（05）：17-18.

（責任編輯：章若藝）