中國當代流行音樂的本土化特征

[摘 要] 本文從校園民謠、歌詞創作、民歌化、和聲運用、戲劇等方面對中國當代流行音樂本土化的特征進行了研究，論述了中國流行音樂的發展歷程。

[關鍵詞] 當代；流行音樂；本土化；特征

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0056-02

中國現階段的流行音樂本土化趨勢在全球化的大背景下已經呈現出了一種復調式的發展方向，由于受到了傳播媒介革命的影響，當代的流行音樂的接受群眾和接收方式也會隨著產生一定的變化。處于邊緣地位的流行音樂在產業化和市場化的雙重影響下，逐漸邁向音樂消費的主要地位，它的開放性在空間和領域等方面已經有了明顯的體現，這樣就要求我們從客觀的角度看待流行音樂。沒有人認為曾經被稱為下里巴人的民間街頭音樂——流行音樂能夠在二十世紀的時候形成了一種景觀，擁有了廣大的受眾，也開始發展壯大，在世界的舞臺上占據重要地位。

一、民歌化

民歌化是九十年代的流行歌曲的一個重要潮流。傳統民歌作為口口相傳的藝術形式，相對于現代的流行歌曲來說最突出的就是敘事性特點，這種基本的敘事風格襯托出了民歌的樸素性。在八十年代的時候，流行音樂是具有很強的抒情性的，這與它說出的時代的情感是分不開的；但是在九十年代的時候，情感失落現象嚴重，流行歌曲主要是以對民歌敘事部分的模仿或者翻制將情感失落的空白部分加以補充，這種方式就是我們說的民歌化。流行歌曲的民歌化以文化的整體背景為角度看來，是將九十年代的文化的情感資源的匱乏表現出來，然后再民歌中敘述出來的傳統背景和歷史中表現出情感元素。

在流行歌曲中應用九十年代中期的傳統戲曲的這種唱法，我們將它命名為“戲歌”。吸收了西藏的音樂元素之后，鄭鈞的《赤裸裸》、《回到拉薩》等經典作品不管是在歌詞還是在風格上都蘊含了一定的搖滾特點。在融合了很多不同的音樂元素之后，流行歌曲具有了兼容并蓄的特點，其中包含了秦腔、西藏、美國本土搖滾等的精華。以西藏民樂作為鋪墊，《回到拉薩》這首歌曲的唱腔是寬泛的，融合了搖滾、民族、流行等元素，人們聽歌的時候就有了不一樣的感受。一些搖滾樂隊或者是搖滾人都是直接改編民歌，想要用搖滾語言作為媒介，使用了新的編曲方法和配器，表現出民間文化和民族文化的特點。崔健改編《南泥灣》、唐朝改編《花兒為什么這樣紅》、“輪回”樂隊改編《趕圩歸來阿哩哩》等就是通過這樣的方法形成的。在世界的流行樂壇中，拉丁節奏（Latinrhythm）、Rap、雷蓋（Reggae）、爵士等都是比較常見的，他們對于就是面帶的中國流行歌曲有著重要的影響，就像搖滾樂和迪斯科影響著八十年代的歌曲一樣。在歌曲中使用多種元素的人比比皆是，如章鵬、姜昕、小柯等人就在專輯中使用了很多流行元素。朱哲琴演唱、何訓田作曲的《黃孩子》、《阿姐鼓》這一專輯這兩個就體現了嚴肅音樂和流行音樂、民間音樂的契合。

祈禱的音樂意義在《阿姐鼓》這首歌曲中得到了使用，搖滾唱法中蘊含著祈禱的意義，是一種獨特的表現方式。在創作流行歌曲時，民間音樂就是取之不盡的源泉，在發展和傳承了幾千年之后，中國民族音樂的內涵和風格更加具有意義，民族音樂的語言無時無刻不在影響著人們的思維方式，在民族音樂的土壤中，流行音樂堅強又茁壯的發展著。在音樂領域中，藝術音樂和民間音樂之間存在著廣闊的地帶，里面生存著流行音樂，這是英國音樂學家柯伯特·勞埃德的觀點。沒有明確界定的流行音樂，一邊延伸到藝術音樂中，一邊延伸到民間音樂。流行音樂、藝術音樂、民間音樂之間的界限在大多數情況下是非常清晰的。

二、戲劇的融入

戲劇音樂和流行音樂是一體的兩面。戲劇因素尤其是京劇元素在當代中國流行音樂中得到了廣泛的使用。陳升是在流行音樂中加入東方元素的先驅，1992年他的專輯《別讓我哭》中包括了一首將時代曲和京劇結合在一起的歌曲。后來在《One Night in Beijing》中陳升在此間時代曲和京劇結合在一起，中間還包含了編曲手法，也有旋律和京劇唱腔。這樣古今結合的富有創意的唱法，也有了一定的市場。除此之外，陶喆的《太平盛世》中融入了京劇的《蘇三起解》中的流水快板，“Susan說”中的“Susan”是“蘇三”的諧音，這首歌曲中完整的敘述了蘇三的故事，歌曲結尾覅注意些京劇元素。西洋音樂和京劇的結合在王力宏的《花田錯》中也有體現，他將RB與京劇唱腔結合在一起，通過能夠將京劇的唱詞中的單字進行拉長然后轉音的、具有戲劇性的Free的唱法，讓這首歌曲有了自己獨有的風格，在聽歌的時候不僅僅能夠耳目一新，還能夠有古典的韻味。在“唐朝”樂隊演唱的《夢回唐朝》中也包含了搖滾樂與京劇的結合。

三、歌詞創作方面

對于創作者而言，歌詞的內容是最難同時也是最容易的部分，之所以說它難是因為如果創作者沒有對當今社會的深刻認識，想要抓住一個具體的點進行創作就非常困難；之所以說它容易就是因為歌詞可以有感而發，一旦有了充沛的靈感，結合了流行音樂簡便短小的特點，能夠迅速掌握并加以渲染。換種說法就是想要完成一段歌詞比較容易，但是想要讓歌曲引起聽眾們的共鳴是比較困難的。所以中國流行音樂在歌詞的創作上使用的是中國具有特色化的本土化語言。

中國的傳統音樂需要繼承，同時也需要去發揚，我國傳統音樂融入搖滾元素就是一種大膽的創新和改進。《一無所有》等作品中都直接地反映了我們偉大祖國經歷著重要的變化和發展，是一種時代的變換的體現，他們的創作具有濃厚的中國特色，我們可以從他們的歌曲、歌詞中更好的了解中國的歷史背景和文化，

更多的去了解中國人的生活，通過音樂的重金屬去感覺旋律，感覺旋律所表達出得華麗，更能夠感覺到京劇唱腔在音樂中的結合和運用，古典的音樂透露著激情的搖滾，形成的一種獨具特色的歌曲。何勇的作品《鐘鼓樓》：“我的家就在二環路的里面，我的家就在鐘鼓樓的這邊，我的家就在這個大院的里邊，我的家我的家我的家就在這個地球的上邊。”這首歌曲將首都北京人們的生活狀態，改革開放以后人們的思想狀態生動形象的體現出來。也就是說中國的音樂是發展中逐漸成熟和壯大的，是受到不同程度的世界上，本民族等方方面面影響的，是一種在中國傳統音樂基礎上的繼承和發展。中國的音像市場是近些年才逐漸發展和壯大的，是再加入WTO之后，市場與世界接軌之后更加成熟的。我們研究中國的流行音樂更多的需要研究世界的流行音樂，因為世界已經越來越小，世界上接觸的時間和空間逐漸在縮短。我們要在世界音樂文化背景下去探討和研究中國的音樂文化，要通過這樣的一種研究能夠清晰的梳理出中國音樂的本質和特色。要逐漸的積累方法和原則，去就行理論的創新和研究，我們在進行流行音樂的研究過程中要學習和借鑒西方的方法，進行批判性的學習，要對國外的理論進行深刻地研究和了解，在具體的歷史背景中研究理論形成的根源和歷史動機等問題，在有了全面的認識后再進行借鑒。采用這樣的具有科學性的、不迷信、不盲從的方法，利于我們科學地、辯證地使用文化理論應對中國當代流行音樂中出現的各種問題。

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（責任編輯：魏琳琳）