[摘 要] 筆者通過(guò)參加第三屆“珠江·凱撒堡鋼琴”全國(guó)高校音樂(lè)教育專業(yè)聲樂(lè)比賽的獲獎(jiǎng)經(jīng)歷,結(jié)合二本地方院校的生源情況,從演唱方法要接地氣、情感要真摯、語(yǔ)言吐字要正確、韻味要純正、表演要恰到好處五個(gè)方面,對(duì)地方二本院校的民族聲樂(lè)教學(xué)進(jìn)行嘗試性探討。
[關(guān)鍵詞] 民族聲樂(lè);情感;韻味;表演
中圖分類號(hào):G6135 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-2233(2016)03-0023-02
“珠江·凱撒堡鋼琴”全國(guó)高師聲樂(lè)大賽是目前國(guó)內(nèi)高校最受重視、最權(quán)威的聲樂(lè)大賽,不僅因其主辦方是教育部中國(guó)教育學(xué)會(huì),更是因其該賽事組織規(guī)范、參與性廣、評(píng)委規(guī)格高和其公平公正性而受到全國(guó)高師和綜合性院校的推崇。筆者有幸在美麗的西南大學(xué)參加了第三屆“珠江·凱撒堡鋼琴”全國(guó)高師聲樂(lè)大賽并取得一等獎(jiǎng)的好成績(jī)。本次參賽收獲了友誼、收獲了成績(jī),也收獲了感悟。通過(guò)自己的參賽經(jīng)歷和觀摩學(xué)習(xí),認(rèn)為地方普通二本院校的民族聲樂(lè)教學(xué)應(yīng)該從以下幾方面加以嘗試和提升。
一、演唱方法要接地氣
筆者同我國(guó)著名聲樂(lè)教育家、武漢音樂(lè)學(xué)院馮家慧教授交流探討時(shí)談到我國(guó)高校的聲樂(lè)教育的定位及發(fā)展問(wèn)題,認(rèn)為目前普通二本院校的聲樂(lè)教學(xué)定位不夠明確,不接地氣,片面強(qiáng)調(diào)美聲唱法的科學(xué)性與廣泛性,而對(duì)民族唱法與流行唱法教學(xué)卻不夠重視,與地方普通二本院校的專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)定位有所偏離,導(dǎo)致學(xué)生演唱方法不接地氣,就業(yè)頻頻受阻。美聲唱法的科學(xué)性是無(wú)可厚非的,應(yīng)該取其精華,在演唱風(fēng)格與歌唱語(yǔ)言方面要突出民族風(fēng)格與特色,讓美聲唱法中國(guó)化,才能符合中國(guó)大眾的審美情趣,才能產(chǎn)生共鳴。在民族聲樂(lè)教學(xué)中,要學(xué)會(huì)運(yùn)用科學(xué)的“混合聲”,遵循民族化的語(yǔ)言特點(diǎn),講究以字行腔,追求甜潤(rùn)、明亮的音色,才是符合大眾審美的演唱方法。
二、情感要真摯
馬秋華教授在廈門大學(xué)講學(xué)時(shí)講到情感方面,多次強(qiáng)調(diào)歌唱者要學(xué)會(huì)“以情帶聲”,情感才是歌唱的靈魂[1]。沒有情感的人就像行尸走肉,沒有用情感歌唱的人,歌唱也會(huì)平淡無(wú)味沒有感染力。馬秋華教授還提出了“歌唱為感動(dòng)而唱”的歌唱理念。因此在民族聲樂(lè)教學(xué)時(shí)要強(qiáng)調(diào)以情帶聲、用心感受、用心歌唱。地方二本院校的學(xué)生天生歌唱條件不能與專業(yè)院校學(xué)生相比,但情感或許不是他們的劣勢(shì),因此我們?cè)诮虒W(xué)時(shí)要引導(dǎo)學(xué)生把作品吃透,讓學(xué)生要有角色感,真正融入作品、融入音樂(lè)才能恰如其分的表達(dá)作品內(nèi)容。無(wú)論演唱什么作品只有打動(dòng)了自己,才能打動(dòng)別人。在本次大賽中筆者復(fù)賽演唱作品《父親》,是一首家喻戶曉的男高音抒情作品,舞臺(tái)上父親的形象一直在我腦海呈現(xiàn),看到了雙鬢的白發(fā),摸到了雙手上的堅(jiān)韌,我感動(dòng)了自己,也打動(dòng)了評(píng)委們,讓我在98名參賽選手中,成為唯一一名進(jìn)入決賽的男選手。
三、語(yǔ)言吐字要正確
在我國(guó)曲藝界流傳一句話,“吐字不清如鈍刀割肉”。可見對(duì)吐字是非常講究的,本次聲樂(lè)大賽教師民族組還是出現(xiàn)了很多普通話不標(biāo)準(zhǔn)、行腔不自如的選手,自然會(huì)影響到比賽結(jié)果。歌唱中的吐字對(duì)民族聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)尤為重要,明代戲曲音樂(lè)家魏良輔在《曲律》一書中提到“曲有三絕:字清為一絕,腔純?yōu)槎^,板正為三絕”[2]。可見古人對(duì)歌唱吐字的重視。無(wú)論是我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)還是近代民族聲樂(lè)乃至當(dāng)前的新民歌唱法,對(duì)吐字都有嚴(yán)格的訓(xùn)練方法,如提出“以字帶聲”、“字正腔圓”、“吐字歸韻十三轍”等都值得我們來(lái)學(xué)習(xí)和借鑒。在民族聲樂(lè)教學(xué)時(shí)要求學(xué)生強(qiáng)調(diào)字頭、歸韻字尾,注意字轉(zhuǎn)換時(shí)要靈活、幅度要小,能夠咬而不緊,在共同的氣息、位置之下發(fā)揮每個(gè)字的音色和特點(diǎn)就足矣了。
四、韻味要純正
作為民族聲樂(lè)演唱者,只做到“聲情并茂”、“字正腔圓”還不夠,還必須會(huì)用聲音技巧和表現(xiàn)方法唱出作品的風(fēng)格和韻味,以求更加完整的表達(dá)作品內(nèi)容[3]。如果一位歌手唱任何作品都一個(gè)味,不能體現(xiàn)作品的風(fēng)格和個(gè)性,更談不到如何表達(dá)作曲家的意圖,唱到觀眾的心坎上。他的演唱自然是蒼白平淡的,不能受到觀眾的歡迎。因此我們?cè)诼晿?lè)教學(xué)中,對(duì)學(xué)生的演唱風(fēng)格要嚴(yán)格要求,做到唱什么像什么,“味”要正、“度”要準(zhǔn)。無(wú)論是演唱地方民歌、戲曲、歌劇還是創(chuàng)作歌曲,都要遵循這個(gè)原則。然而就需要演唱者提前把功課做足,了解作品的風(fēng)格及地域文化、方言、生活等特征才能正確地去塑造音樂(lè)形象、表達(dá)音樂(lè)思想。本次大賽中筆者決賽演唱的《峨眉酒家》是一首川味濃郁又帶有表演性質(zhì)的一首作品,應(yīng)該說(shuō)是決賽選手中作品選擇最有特點(diǎn)的,因此也給評(píng)委和觀眾們留下了深刻印象。殊不知為了演唱此作品,筆者曾兩次前去樂(lè)山和峨眉山,真正體驗(yàn)了四川人民的熱情與好客的情懷,并多次向樂(lè)山當(dāng)?shù)乩习傩諏W(xué)習(xí)發(fā)音吐字。藝術(shù)源于生活,卻高于生活,不深入基層、不深入生活,就不會(huì)唱出情深意濃又有生命力的歌曲。
五、表演要恰到好處
作為歌唱演員自然對(duì)表演及形象氣質(zhì)要有一定要求。在演唱水平相當(dāng)?shù)那闆r下,表演好、形象好的選手自然機(jī)會(huì)會(huì)更多一點(diǎn)。在民族聲樂(lè)教學(xué)中,大膽借鑒戲劇戲曲中“手”、“眼”、“身”、“法”、“步”,使其滲透到我們的課堂教學(xué),使形體、表演與演唱真正能融為一體。歌劇表演藝術(shù)家郭蘭英,是著名的山西梆子演員,有較好的戲曲表演基礎(chǔ),她的演唱不僅聲音美、情感美、吐字美、韻味美,而且做到了表演美,因此她的歌唱深受國(guó)內(nèi)外觀眾的歡迎[4]。所以在普通高校的民族聲樂(lè)教學(xué)中,要打破羞于表現(xiàn)的傳統(tǒng)觀念,重視和鼓勵(lì)學(xué)生的表演,并且在課程設(shè)置中增設(shè)戲劇戲曲欣賞課、表演課等,營(yíng)造良好的專業(yè)學(xué)習(xí)氛圍,培養(yǎng)“內(nèi)外兼修”的民族聲樂(lè)演唱人才。本次比賽中教師民族組的劉橙橙老師、石春軒子老師的表演都非常到位,做到了演唱與表演的完美融合,恰如其分的傳情達(dá)意很值得我們學(xué)習(xí)。
通過(guò)本次大賽,筆者不僅收獲了榮譽(yù),堅(jiān)定了歌唱的信心,更可貴的是自己對(duì)歌唱和聲音的理解得到了專家們的認(rèn)可。通過(guò)對(duì)民族教師組98名優(yōu)秀教師的現(xiàn)場(chǎng)比賽觀摩,能夠取他人之長(zhǎng),補(bǔ)己之短,不僅豐富了自己的演唱與實(shí)踐,更啟迪了自己的教學(xué)思路,相信普通二本院校的民族聲樂(lè)教學(xué),只要在接地氣的演唱方法、真摯的情感、正確的吐字、純正的韻味和恰到好處的舞臺(tái)表演五個(gè)方面加以強(qiáng)化和提高,定會(huì)培養(yǎng)出符合教育教學(xué)規(guī)律、深受基層教育單位歡迎的優(yōu)秀民族聲樂(lè)人才。
[參 考 文 獻(xiàn)]
[1]雷曉偉.馬秋華教授廈大講學(xué)給我的教學(xué)啟示[J].北方音樂(lè),2014(10).
[2]王 婧.淺釋民族聲樂(lè)咬字吐字[J].北方音樂(lè),2012.
[3]金鐵霖.金鐵霖聲樂(lè)教學(xué)文集[M].北京:人民音樂(lè)出版社,2009.
[4]劉海莉.淺談民族歌劇對(duì)戲曲的借鑒[J].劇作家,2008.
(責(zé)任編輯:魏琳琳)