創作手記

【摘要】：我意識到人與人的心靈越來越遠，交集越來越少。物質欲望會支使人們只做對自己有利的事情。這種生存的孤獨感與殘酷性伴隨著每一個人，每一個個體被推向社會的邊緣。個體又像一只寄生蟲，充滿生存的恐懼與渺小，寄生在這個世界的角落。經濟的高速發展，物質的極度豐富城市的瘋狂擴張，這些都使每一個個體產生了一種極度的荒誕感。

【關鍵詞】：寫生;意境形象;色彩

在煙臺學習5年了，這也意味著我已在外漂了5年。目睹了自己的成長，也真切的體會到內心的那種躁動與不安。我是個樂觀的悲觀主義者。無論我們對自身的經歷取何種態度，都無法消解它的真實存在。就像社會不會朝著我們預想的那樣發展。然而我們卻可以用自己的方式詮釋這個世界，以此來對抗作為人類長期處在隨波續流的客體地位。

對于文字，我總是缺乏嚴密的邏輯思維能力。并且幾經嘗試，卻只能拼湊些只言片語。也許太多的感傷，太多的經歷，自己倒無法言說。我已經習慣了繪畫這種靜謐又直接的表達方式。《寄生》便是我理解的這5年的生活。我意識到人與人的心靈越來越遠，交集越來越少。物質欲望會支使人們只做對自己有利的事情。這種生存的孤獨感與殘酷性伴隨著每一個人，每一個個體被推向社會的邊緣。個體又像一只寄生蟲，充滿生存的恐懼與渺小，寄生在這個世界的角落。經濟的高速發展，物質的極度豐富城市的瘋狂擴張，這些都使每一個個體產生了一種極度的荒誕感。個體存在的意義變成了不斷的寄生與被寄生，即使每天都在努力的奔跑也擺脫不掉這種宿命的輪回。其實我們心里面都有一種共鳴，就是對大千世界的悲憫，對于逝去的光陰有一種傷感、懷念、敬畏與蒼涼。所以我認為藝術更像是人格分裂的一種最真實的呈現，他其實是更抽象化的東西。

我曾以為學校像是一塊處女地，不如社會般紛擾嘈雜。可是一切僅僅是一廂情愿。大四時學校竟在我們毫不知情的情況下強行霸占我們的宿舍和畫室租給擴招來的學生。這使我感覺到作為“寄生蟲”的自己突然找不到“宿主”。偌大的城市竟沒有一粒塵埃是屬于自己的。一種莫名的傷感充斥著自己，身邊同學們的抱怨聲使我終生難忘！我開始審視赤裸的自己，愛與恨、歡樂與焦慮、恐懼與戰栗……似乎只有這種有血有肉的切膚之痛才能讓人感覺到自己還真切的存在。或許只有認可真正的自己才能喚醒沉睡在內心的某種東西。無數的片段串起來就形成了我生活的軌跡。這種社會底層的生活經歷使我不至于忘掉自己的根本，這也是我思考社會以及創作的立足點。

然而生命本身又是偉大的，生命有生存下去的本能。這種本能來源于超越物質性的精神體驗。即使遭遇痛苦、劫難，即使被拋棄、遺忘，內心深處總有一種真、善、美的力量指引我奮勇前行。幸好，至少我還擁有一種表達自己內心的方式。張小濤曾說：“我想無論是現在還是以后，我都將永遠清晰地記得。在滿含淚水的日子里，感情激蕩真摯，在寒夜里強烈的宣泄和無助的吶喊，我得承認畫面的幼稚，但我認為它們是真實的。我也曾想表現生命綻放的美麗，可是我卻迷失了，因為我骨子里充滿了悲傷。”我認為這種悲情甚至是悲觀主義沒什么不好，它讓我冷靜、清醒，然后把對這個時代的理解本能的反映出來。但是我要呈現的不是痛苦本身，而是一種經歷與記憶，以及引發我們對未來的思考。在這個似是而非的消費社會里，我們可以看到極端的財富象征與貧富的持續惡化，看到陡然的新興與破壞的殘存。看到花里胡哨的符號與不愿離去的記憶共同存在。我想，藝術在今天還有意義的話，它應該是一種救贖的力量和溫暖的關懷！

創作是一個畫者表述自己思想的過程。如果試圖通過這種思想或者某種理論的影響來實現創作也是不切實際的。繪畫本身有自由性和偶然性，不是一加一等于二。所以畫者在開始特別清楚自己要表述的內容時往往容易陷入自己這個怪圈。藝術家需要更大的自由度，而不是像搞理論的那樣對著別人的作品‘意淫’。

繪畫的根本生存力量是個人的情感和生活的體驗。有時候我們對于童年的經驗永遠難以忘卻。童年時代的遐想都歷歷在目。或者這些回憶也為我們提供了一些構思的空間，這顯然是一個寶庫。相比之下那些享樂主義的頹廢情緒與個人的惶恐和躁動不安令人眩暈。尤其是面對某種陌生的轟鳴和電器之音，一種莫名的失落與渺小充斥著我…有時感覺自己卑微的像一粒塵土，在空氣與泥土中掙扎。我的創作是借助于照片的，關于創作中能不能使用照片也產生過爭執，現在想想答案是顯而易見的。要闡述清這個問題則有必要從繪畫與攝影的糾葛談起。

在過去的一百多年里，繪畫的領域一直被攝影所制造的那種客體所吞噬著。從19世紀照相機產生之際人們就曾質疑過繪畫的作用。有人預言繪畫即將終結，會很快被攝影所取代。當然，那個時代的繪畫也確實受過很大的影響，像是那種‘經典式’的構圖被慢慢消解了。另外一點是攝影對現實細節的傻瓜性復制，無疑是對古典繪畫的一個巨大挑戰。從某種意義上來講，恰恰是攝影迫使人們得以重新觀察周圍的事物。

選擇魚類作為表達載體則是因為我對透明和半透明物體的迷戀。我覺得創作有很大的偶發性，所以先來一個文本的東西很難，主要還是在視覺方面先找感覺。先找到什么東西能打動我，然后慢慢去體會這種能打動自己的東西。再去探究圖像下面的與自身觀念有交集的線索，然后才是去展開工作。于我，透明和半透明的物體總有一種神秘感，表皮一層滑滑的液體，折射的光也煞是美麗。第二幅創作里加入了腐肉的形象，這代表著人們精神的腐化。我試圖用一種“美麗”的方式來表現這樣一個腐化的世界，因為周遭的事物都披著“和諧”的外衣。這種“美”的呈現是以痛苦為代價的。當一個人處于思維極度困難的境地時，需要付出全部精力，盡一切可能去加以探討，不管是在尋求某種解脫的方式還是尋求通向真理的出路，以擺脫表面上看來是絕望的形勢。這時頭腦會異常的清醒，絞盡腦汁地投入運轉，直到達到能量的極限。當這個極限被超越之后，又以這一種形式或另一種形式開發出另一種新能源。為了打破原有的造型觀念，我選擇默寫，而且閉著眼畫草圖，這樣就會產生一定的隨機性。最后把自己制造的這些元素重構在畫面中。我會不斷的嘗試一些新的方式用以顛覆原有的思維，這樣把自己置身于一個陌生的環境中，不斷地將自己的思維“清零”。日本書法家井上有一曾形容過他的創作狀態，“寫的時候我也不知道能寫成什么樣子，我是半閉著眼寫的，就像是從樓上往下跳，而且必須馬上就跳……”我想，繪畫終究還是視覺性的藝術。我希望自己能擁有更成熟的表達方式。所以，我必須有足夠的功夫能夠信手拈來我需要的任何畫面元素。這種無可附加的技巧則能讓我的思考更清晰的呈現出來。

要走的路還很遠，一個人走在路上，感到無盡的失落與彷徨。繪畫是個能讓我變得從容和安詳的東西。在歷經苦難、孤獨、恐懼之后，希望人與人之間的心靈還能貼近些，再貼近些吧！

參考文獻：

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