戲曲舞臺化妝造型的改良創新和傳承路徑探析

【摘要】：本文從戲曲舞臺化妝造型的起源和發展狀況著手，以客觀角度出發，探索戲曲舞臺化妝造型的改革創新和傳承之路，找到進步與傳承相融合的路徑。

【關鍵詞】：戲曲化妝造型改良創新;傳承

改革開放以來，經過十幾年的發展，到了上世紀末，我國的戲曲才開始逐步復蘇。化妝造型作為戲曲舞臺上綜合表演中的一個重要組成部分，有著悠久的歷史和豐富的積淀，它有助于展示特定環境、舞臺效果、人物形象及其個性特征等，并且不可被替代。在戲曲的創造過程中，化妝造型和編導、表演者、燈效、舞美等各個環節一起完成劇目的演出工作。時代在變化，化妝造型也在不斷的變化，它的變化總是遵循著一條本質規律——在保護原有創作傳統和特征的同時，接受和吸取當下的審美觀點，對傳統的化妝造型在原有的基礎上進行改造并重新融合。這種“融合”既是對傳統戲曲舞臺造型的改良與創新，又是對其的傳承與延續，還給當下的戲曲舞臺化妝造型領域提出了新的命題。

一、戲曲舞臺化妝造型的起源及發展狀況

戲曲舞臺化妝造型的產生，究其根本還是跟隨著戲曲的產生發展而出現的。而中國的戲曲的起源眾說紛紜，使得戲曲舞臺化妝造型的由來也模糊不清。有史料記載，在戲曲還未形成之初，各式各樣的表演形式當中已經出現了初期的化妝方式：面具妝和涂面化妝。面具化妝來源自原始社會的祭祀儀式，因為面具化妝的涂抹方式復雜，后期逐漸演變成涂面化妝，所以而涂面化妝是面具化妝進化演變而來的。到了元雜劇中，戲曲舞臺化妝造型開始普遍，出現了紅、白、黑這三種基本膚色。

到了現代，隨著生產技術的提高，戲曲舞臺上的化妝造型更是越來越風格多變，色彩艷麗。色彩的進化、繪制手法的提升、毛發制品的運用、制作水準的飛躍都使得戲曲舞臺上的化妝造型產生了質的飛躍。

但是戲曲舞臺的化妝造型畢竟不是這個時代的產物，所以在當今社會的發展中會遇到“水土不服”的問題，人們雖然愛護和尊重傳統藝術的表現形式，但是從根本上說，傳統的戲曲舞臺化妝造型已經不能順應社會的發展，也無法做到滿足人們的審美、欣賞需求。

二、淺談戲曲舞臺化妝造型的改良創新與傳承路徑

中國的戲曲文化有著光輝燦爛的歷史，在世界非物質文明的中也有這濃墨重彩的一筆，化妝造型作為戲曲舞臺表演的重要組成部分，也有著獨特的歷史定位和傳承價值。中國戲曲舞臺化妝造型伴隨著戲曲成長的歷史進程，也在不停的變化、進步和完善，充盈了我國的藝術文化寶庫。但是利弊總是相輔相成的，隨著新時代的到來，尤其是進入二十一世紀后，國民的生產方式和生活方式發生了翻天覆地的變化，外來文化的沖擊和本土文化的缺失都使得傳統戲曲和化妝造型漸漸不再被人們簇擁。當前社會，如何去更好的傳承中國傳統的戲曲舞臺化妝造型，如何在傳承的過程中發揚發展并改良創新，如何讓戲曲舞臺化妝造型更能適應當今社會，下面提出筆者自己的粗淺意見。

1、深入了解傳統戲曲化妝造型的優劣性，在此基礎上繼承傳統

傳統戲曲舞臺化妝造型在表現手法上是比較夸張和單一的，化妝造型的模式也較為固定化，這就限制了演員在演出中的表現。因此，戲曲演員才會特別看中演技的磨練，從內向外展示所塑造的人物形象，由演員表演出的內在來擬補外在化妝造型的不足，正是因為傳統戲曲表演藝術家們的不斷努力，才使得傳統戲曲堅持走到今天，形成了如今這么成熟的藝術表現方式。

以當代的眼光來看戲曲舞臺中的化妝造型，很容易就能發現化妝造型中一個不可回避的缺陷：單一、模式化嚴重。傳統戲曲舞臺的化妝造型相對意義上可以說返璞歸真，去繁從簡，不會出錯，但是不符合現下受眾的審美標準。化妝造型很難表現出復雜的人物內心，很難直接表現出表演者的情緒狀態，必須要通過表演者夸張的表現手法才能夠做到轉達信息的目的。產生這個問題的原因來自各個方面，最主要的原因就是中國儒家學派的實用理性精神的作用，儒家精神一直是中華民族的重要指導思想之一，到現在仍然體現在人們的日常生活和交往當中，國人長期受其影響，導致戲曲舞臺化妝造型一直在“變”與“不變”之間徘徊。

傳統的戲曲舞臺化妝造型很難做到影視劇中的水準，其實它們兩個本身就不該放在一起進行討論。中國傳統戲曲本身的表演性質就決定了它在化妝造型手法上不能和現代的先進的藝術表現手法上相比較，不可能讓兩種不同屬性不同種類的表演形式相互融合，有人嘗試過混搭，但出來的效果實際上是不倫不類的，所以只能說在某一方面進行有針對性的借鑒。

傳統的戲曲舞臺化妝造型模式是戲曲藝術家們從一輩輩的經驗中摸索出來的，能延續到今天，必然有其原因。傳統化妝造型的精華就是還原戲曲本色，而且它是完完全全屬于中華民族的，是有著千年的文化底蘊的，不應該因為它不適合現代人的欣賞能力而摒棄，把握好“揚棄”的基本原則，去其糟粕取其精華，現代人們繼承的不僅是傳統戲曲的化妝造型，更是一種文化傳承、精神傳承。

2、創新應順應時代變化

創新是人類進步和發展的靈魂，只有不斷創新才會使時代不斷的進步，戲曲舞臺的化妝造型同樣也是這樣，但這并不意味著“出新”必須要“推陳”。傳統的戲曲舞臺化妝造型能從千年之前一直延續到如今，必定有著它的魅力和價值。每一個化妝造型的都是借鑒和吸收前輩精華的產物，然后再結合戲曲人物自身的形象特征、當時的社會環境、人們審美眼光所創造出來的新的產物。

傳統的戲曲舞臺化妝造型產生于古代，所以肯定會有那個時代的特點和局限，特別是在審美水準方面，會有很多和今天的欣賞水平相沖突的地方。所以單純的依靠傳承和保護是不能夠從根本上解決問題的，只能以傳承精華作為基礎，在不改變原有創作精神的基礎上，順應時代的變化，依靠改良創新才能使傳統戲曲舞臺化妝造型得到更好的發展。傳統戲曲舞臺的化妝造型經過了很長時間的發展，在此過程中也會存在順應時代的變化而變化。在進行改良和創新的過程中，既可以吸收當多樣化的化妝造型技巧，又可以借鑒相關領域的優秀內容，結合當下人們的審美、欣賞水平進行改良和再創作，讓人們在欣賞水平上產生共鳴，引領新時代的潮流，賦予傳統化妝造型藝術以新的生命，最終達成傳承與改良創新的融合式發展。

結語

綜上所述，中國戲曲舞臺化妝造型在再創作上就必須結合自身的發展屬性，盲目的一眛的要求創新和進步是不可取的。要深入了解傳統戲曲化妝造型文化，避免簡單化地理解傳統的戲曲舞臺化妝造型，要做到真正深刻領悟其簡單背后所蘊涵著的美學。為中國傳統戲曲舞臺化妝造型的美學適當加入現代的審美觀念，在穩定中求變化，在變化中不忘記根本，才是戲曲舞臺化妝造型的傳承之道。

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