淺析《穆赫蘭道》

【摘要】：《穆赫蘭道》是大衛·林奇執導的一部懸疑驚悚片，由娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈主演，于2001年10月12日在美國上映。該片無論從內容主題的傳達還是電影藝術手法的運用都達到了極高的水準，本片曾獲得過第74屆奧斯卡金像獎最佳導演提名和第54屆戛納電影節最佳導演獎，值得細細品味。

【關鍵詞】：《穆赫蘭道》;夢境;內容;主題;手法

一、內容簡介：

《穆赫蘭道》是一個關于夢境的電影。一個現實中的失敗者在夢中演繹了與現實中完全相反的自己。戴安來到好萊塢開始自己的尋夢之旅，卻只能出演無名的小角色，在一次試鏡中她又輸給了完美發揮的卡米拉。但這次試鏡讓戴安與卡米拉成為了親密的好友，甚至后來又發展成為同性伴侶。在此期間，卡米拉成為公司寵兒，事業蒸蒸日上，在派對上公布了自己與導演亞當的訂婚消息。戴安由嫉生恨，買通殺手殺死卡米拉，最終自己因忍受不了精神折磨吞槍自盡。影片中殺害卡米拉后戴安做了一個夢，夢中的自己名叫貝蒂，卡米拉則是一個在車禍中喪失記憶的人，自稱麗塔。一個偶然機會兩人相遇，貝蒂幫助麗塔尋求身份。在夢中貝蒂是一個美麗大方演技精湛的完美女孩，麗塔則顯得無比脆弱，需要貝蒂無時無刻的關懷與陪伴。某個晚上麗塔不停囈語著一家叫做“寂靜”的劇院，貝蒂隨她一同前往，被詭異的演出嚇到魂飛魄散又感動得淚流滿面。回到家后，貝蒂不見了，麗塔掏出一把鑰匙打開了藍色盒子，接著鏡頭陷入一片黑暗。一切轉入現實。

二、主題簡析：

弗洛伊德給出過一個關于夢的解析公式：夢=被壓抑的欲望+偽裝起來的滿足。用弗式解夢法分析這部電影不失為一種科學的途徑。主人公戴安是一個失敗者，從小撫養她長大的姨夫姨母去世，獨留她一人在洛杉磯打拼，盡管很努力，但在事業上始終默默無聞，在片場永遠是被忽略的小角色，她的情感又是畸形而偏執的，與卡米拉的同性之愛只能在地下進行，不久后心愛的人與別人訂婚。而另一位主人公卡米拉卻是娛樂公司的大紅人，演技精湛，與著名導演還有了婚約，身旁也有不少同性伙伴的簇擁，可謂是事業情感都處在巔峰時期。戴安于是在夢中不自覺地把自己和現實中的卡米拉進行了對調。現實中失去親人，租住在破舊宅院里的是戴安，在夢里的貝蒂卻擁有一個在演藝圈如魚得水的姨媽，還給她留了一套豪華住宅，介紹給她演戲的機會。又如失去記憶的麗塔軟弱無助，必須依靠強勢的貝蒂才能夠生存，這是戴安潛意識里一直存在的對卡米拉一種強烈的占有欲望的體現。

我們或多或少都會在潛意識里尋找安慰，尤其是當現實中的某些事情不能如愿的時候，可悲的是有些人在潛意識中的欲望化成了消極陰暗的東西，并逐漸膨脹、再膨脹，吞掉一切理智、希望，轉化為現實中的極端行為，像戴安這樣選擇了一條不歸路，殺掉卡米拉并沒有減輕痛苦，反而遭到更大的精神折磨，種種復雜情感將她推向自盡的悲劇。當仇恨之心在她心里生根發芽的時候，她并沒有考慮到這些，在導演亞當的別墅里看到兩人的親昵舉止時，她的眼睛里只有欲望得不到滿足而亟待發泄的怒火。這就是人性，赤裸裸的人性。

戴安夢里的自己貝蒂，初來洛杉磯時散發著無限的青春和朝氣，漂亮的臉蛋上寫滿了自信和勇氣，與夢醒后戴安枯槁的憔容和一副在圈子里摸爬滾打多時的疲態形成鮮明對比。她在祭奠曾經有過夢想的自己，那個還沒有踏進大染缸純凈得像一張白紙的自己，沒有卡米拉的牽絆，沒有名利場的誘惑，只有仿佛觸手可及的希望。不能說這個希望就是被戴安親手毀掉的，畢竟現實中的很多無奈是她自己無法控制的。世界不是絕對公平的，機會也不是任何人想爭取就能得到的，即使擁有實力美貌也并不一定能出人頭地，總有人能看得更透、玩得更好，在殘酷的競爭游戲中翻云覆雨，盡管背后可能隱藏著無數的丑惡，但最終仍能從容地抱著名與利接受眾人的仰視，這難道不是“高尚的”失敗者們暗暗期盼過的嗎？然而維護了尊嚴，有時就意味著你要放棄其他。這就是現實，血淋淋的現實。

三、手法簡析：

電影將夢中的情節毫無章法地粘合在一起，其實這是對夢境的一種真實還原，我們不能人為地控制夢境的邏輯性，有的時候需要靠一些對片段的捕捉來還原整個夢境。有些情節看似與主題無關，例如兩個男子在咖啡廳的對話，一個蹩腳的殺手在進行謀殺活動和“寂靜”劇院上演的詭異演出。實際上這些情節都是筑成這部電影大樓不可缺少的磚瓦，它們穿插在主線故事里，推動著現實和夢境的雙向發展。兩個男子中的一個提到過的魔鬼，實際上就是現實中戴安所雇的兇手安排他們見面的乞丐，乞丐手里有藍色的盒子，里面就是卡米拉已死的證據。蹩腳的殺手則是戴安擔心所雇的人是否會失手，她存在極為矛盾的心理，既不愿意接受卡米拉的死，同時也希望殺手不要出什么問題。而劇院的詭異演出，特別是女歌手那首凄厲的歌曲，標志著夢境的即將結束，貝蒂消失，只留下麗塔，打開那潘多拉魔盒……

除此之外，這部電影十分注重細節的前后呼應，每一個鏡頭都可以說是有線索存在的，稍微忽視可能就會影響對整部電影的理解。例如“Mulholland DR”的路牌出現兩次;夢境與現實中，穆赫蘭道駛過的轎車里，麗塔和戴安問了同一句話：“你在干嗎？我們不該在這兒停啊。”夢境中導演亞當選角時說了一句：“This is the girl.”現實中戴安將卡拉米的照片交給殺手時說了同樣的話。夢中簡陋小屋的女尸與夢醒時的戴安是同一個姿勢。這些細節的前后呼應令人大為震撼，夢與現實的強烈對比感不言而喻。

最后值得一提的是，這部電影安插了一個“上帝視角”，也就是備受爭議的“牛仔形象”。在夢中牛仔曾兩次現身，一次是警告導演亞當，暗示他選推手指定的女演員，另一次是牛仔推開門對著那具“女尸”說了一句“美女，該起床了”。而在現實中牛仔只是在亞當的派對里出現過一次，還只漏了側臉。導演為什么挑選牛仔作為上帝視角，這就是夢境的不可思議之處，也許白天擦身而過的一個路人，在夜晚的夢境中就是主角。牛仔代表了一種不可抗拒的現實力量，亞當不得不妥協，戴安也不得不妥協。他在戴安的夢境中擁有著上帝般的視角，無眉的形象更顯得其神秘莫測，他道出了最真實最原始的東西，仿佛是站在現實支配著夢境里的一切。牛仔形象難以解釋，但不可缺少。

很難去判斷《穆赫蘭道》到底屬于什么類型，它和《記憶碎片》有相通之處，錯亂的情節里埋藏著一個完整的故事。同時，它所涉及的夢境與現實又有“人格分裂”式效果，甚至很多人認為卡米拉根本就是戴安幻化出的另一個人格。這與《源代碼》一類的電影多少也有些相似，死去的人用另一種方式“存在”。電影通過渲染一些人性丑惡傳達人性反思也與《七宗罪》一類的電影有異曲同工之妙，有人說這部電影實在是一個“人性拼圖”。因此很難給這部電影下出明確的定義，不同的人還會產生不同的視角、甚至截然相反的解讀，這也許正是這部電影的魅力所在。

參考文獻：

[1]}豆瓣影評http：//movie.douban.com/subject/1292217/？source=new_aladdin

[2]《穆赫蘭道》百度詞條