【摘要】:隨著教育體制改革的進一步深入,人們越來越重視素質教育。粵劇音樂古箏專業教學的開展,提升學生的審美能力以及演奏能力,促進學生的全面發展。本文主要研究高職院校粵劇音樂古箏專業教學現狀,簡要分析古箏教學的幾點注意事項,并相應地提出提高學生粵劇演奏技能的方式,旨在推動高職院?;泟∫魳饭殴~專業教學質量的提升。
【關鍵詞】:高職院校;粵劇音樂;古箏專業;教學
古箏在我國歷史悠久,以其優美的旋律、多姿多彩的表現、典雅的造型,深受人們的喜愛。在時代的變化發展過程之中,古箏同樣發生巨大的變化,一方面由以往的五聲音階發展至現在的七聲音階,而且古箏以往僅僅是演奏中國歌曲,而如今古箏同樣演奏西方樂曲。在音域擴大的背景下,古箏的影響力得到深化。其中,根據粵劇的伴奏音樂的藝術特征,設立出獨具特色的古箏課程,加強對粵劇音樂古箏專業教學的研究顯得尤為重要。
一、高職院?;泟∫魳饭殴~專業教學現狀
現階段,學校在開展粵劇音樂古箏專業教學的過程中,課程設置方面存在一定的問題。通常情況下,作為一門副修課程,一般只會開設一年的時間進行的古箏學習,而且每一個星期內,僅僅只是上半個課程。由此可以看出,由于學習時間較少,學生無法在短時期內掌握古箏粵劇的知識以及方式,成為阻礙粵劇音樂古箏專業教學順利進行的重要因素。學生在學習粵劇音樂古箏專業過程中,普遍面臨如下兩個問題,分別是,首先,學生的基礎知識不夠扎實,無法深入地理解所講授的內容;其次,學生缺乏足夠的藝術表現力,而且大多數的學生在演奏的過程中,不注意自身的坐姿以及手勢等,雙手不能夠靈活地相互配合,缺乏足夠的撥弦力度,而且在按弦時,由于不注意音準,則會出現如節奏不穩定以及旋律不暢等問題。
二、高職院?;泟∫魳饭殴~專業教學注意事項
(一)加強對古箏構造的理解
每一個學生在學習古箏之前,首要任務便是加強對古箏的基本構造的了解,奠定古箏學習的堅實基礎。其中,古箏基本構造的主要內容包括以下幾個方面,分別是:第一,定弦;第二,上弦;第三,調音;第四,伴奏所用的轉調。
(二)注意演奏姿勢
學生在開始學習古箏時,務必要注意自身的演奏姿勢,這就需要在演奏時,結合自身的實際情況,合理地選擇適合自己的琴凳以及琴架,其中,應當根據人體的身材高矮,調整好琴凳位置。一般來說,最好的琴凳位置是在人位于座位,在箏弦上放置手時,前臂正好可以與箏的板面保持平行狀態,而且在演奏者在表演時,應當展現瀟灑大方的狀態,根據樂曲的需要,身體的上部應適當地做出相應的動作以及表情,需要格外地注意好胳膊應當隨著氣息而應用。
(三)注意演奏手型
彈奏者在演奏的過程之中,應當保持手型呈圓弧形,而且每個手指在觸弦時應當向著掌心彈,盡量動作要小?;旧现恍枰£P節運動,以小動作觸弦,可以提高準確率,而且將力度都主要集中在指尖,從而可以彈奏出飽滿有力的音色,并且放平腕部,即使是加快演奏速度,演奏者也可以得心應手。
(四)“按、顫、揉”的演奏技巧
在演奏古箏時,左右的作用也是不可忽視的,因其需要承擔“按、顫、揉”等一系列的動作,會對彈奏出的箏曲產生直接的影響。剛開始學習古箏的學員,最先要學習的內容便是控制力度以及音準,這一部分能力可以通過視唱練耳的練習,或者通過欣賞多部優秀古箏作品來提升。
三、豐富高職院校粵劇音樂古箏專業教學方式
(一)古箏欣賞課程的開設
1.名家演奏欣賞
學生在聽取優秀的古箏音樂作品時,不僅可以掌握古箏樂曲的創作動態,更可以在動人的、曼妙的古箏樂曲之中,感受到古箏音樂藝術的瑰麗奇妙,提高學生的音樂鑒賞能力,領略古箏的優美以及典雅等,深入到藝術世界的核心。
2.教師演奏示范
學生在觀摩教師演奏的過程之中,可以充分地調動學生的積極性以及主動性,點燃學生古箏學習的熱情,讓學生能夠獲得更多的學習自信心。與此同時,讓教師在演奏過程之中,獲得自身專業水平的進一步的提高。
3.欣賞多種流派的音樂
音樂歷經多年的發展,有著渾厚的歷史積淀。學生在傳統箏曲的學習過程之中,應當了解當地的文化內涵,引導學生欣賞多種風格以及流派的音樂類型,感受當地的人文文化以及風土人情等,加深對本土文化的理解,不僅可以幫助學生掌握各種流派古箏的特征,更可以全面地提高學生的音樂修養。
(二)教學公開課
教師應當深入地了解學生的古箏學習狀況,挑選一部分的重點內容以及學生學習過程之中面臨的問題進行輔導,學生在旁聽、觀摩的過程之中,可以糾正自身存在問題。例如:教師可以挑選一部分優秀的學生,安排其進行彈奏表演,而后其他的學生則學習,讓學生學他人之長、補己之短。此外,教師可以針對于學生彈奏過程中,存在的普遍性問題,通過公開課的方式,對其進行輔導,有針對性地開展教學,進一步地提升學生的演奏水平與能力。
(三)舉行觀摩會
教師可以定期地展開觀摩會,讓學生登上舞臺展現自己的演奏,增強學生的舞臺表現力,提升學生的自信心以及勇氣。此外,眾多的學生在舞臺上大放異彩,便可以進行才藝的交流,獲得更多的鍛煉,則可以獲得更多的提升。
(四)分組教學模式
由于學生在學習基礎個性特點學習能力等多個方面存在顯著差異,在教學過程中應用分組教學模式。根據每一個學生的具體情況,有針對性地開展教學活動,在經過一段時間的學習之后,根據其狀態,進行一定的考核,而后對分組進行相應地調整。其中,對于學習基礎較好的同學,教師便可以開始難度較高的內容,而對于學生基礎較差的學生,則相應地選擇難度較低的內容,讓每一個學生在古箏教學課堂上都可以獲得相應地提升。
結語:
綜上所述,粵劇古箏課程開始的前提是學生應當先學習至少兩年半的劇目課程以及主修課程、唱功課程,若學生已經具備一定的音樂學習基礎,這就要求教師應當采取有效的方式,在有限的教學時間內容,向學生傳授更多的粵劇古箏彈奏知識,讓學生粵劇古箏演奏技能獲得全面地提升。
參考文獻:
[1]吳千.淺論粵劇音樂副修古箏課程的教學[J].大舞臺,2012,01:233-234.
[2]李蓉.粵劇伴奏教學探析——以廣東粵劇學校為例[J].戲劇之家,2015,05:186-187.
[3]李宗明.對當前我國藝術類高職院校發展的理性思考——基于50個樣本的調查分析[J].職教論壇,2014,23:43-47.