淺談中國工筆畫與小寫意的相結(jié)合

【摘要】：工筆畫與寫意畫最基本的不同就是表現(xiàn)形式的不同，寫意注重神似，畫的時候講求隨心所欲，把所畫東西的意境表現(xiàn)出來，有豪放感。而工筆畫則側(cè)重形似，畫的時候講求精致和逼真，把畫的東西的形態(tài)很精細(xì)的體現(xiàn)出來，有細(xì)膩感。工筆畫講求工整，工整不同于呆板，工筆畫與寫意畫在很多方面都有相通之處，它們都屬于中國畫的繪畫范疇，工筆和寫意是中國畫里的兩種不同的表現(xiàn)形式。工筆畫與寫意畫既有區(qū)別，又存在一定的聯(lián)系。

【關(guān)鍵詞】：工筆畫;小寫意;虛實結(jié)合;意境

一、引言

自古以來的中國繪畫中，工筆畫與寫意畫屬于兩個單獨的小分支，在共同的中國畫的范疇中各自發(fā)展進步，在各自的領(lǐng)域占領(lǐng)著一席之地，那么在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境趨勢下，我在思考這兩種繪畫手法是否有可能被聯(lián)系到一起進行研究和繪畫創(chuàng)作。經(jīng)過我對工筆與寫意畫的深層次的研究和對比，了解了兩者在內(nèi)部的一些細(xì)微的共同之處與明顯區(qū)別之后，認(rèn)為這二者完全可以被融會貫通起來加以嫻熟技法的表現(xiàn)來創(chuàng)作作品。

二、中國工筆畫的繪畫技法

工筆，就是運用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對象。它又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物中的中國畫表現(xiàn)方式，工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上，一般先要畫好稿本，一副完整的稿本需要反復(fù)的修改才能定稿然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形、以線立形、以形達意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。明末以后，隨著夕陽繪畫傳入中國中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加符合事物原有的特征，同時又保持了中國傳統(tǒng)工筆畫線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意。20實際80年代，在中西方文化交流的大背景下，工筆畫作為中國視覺藝術(shù)中出現(xiàn)最早、流傳最久遠的藝術(shù)門類，在風(fēng)格樣式、技術(shù)手法、表現(xiàn)形式的拓展與創(chuàng)新中，出現(xiàn)了新的面貌。藝術(shù)家在當(dāng)代社會的語境下，對傳統(tǒng)中國文化進行了重新認(rèn)識與挖掘。一副好的工筆畫在視覺上想要吸引人們，用筆是極為重要的，大致分為：

（1）筆：工筆畫多用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條，一般選用狼毫類細(xì)而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等。

（2）染色筆：常用的染色筆有大白云、中白云、小白云和其它軟毫毛筆，純羊毫過于軟，一般不太好用，白云筆比較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因為既能含水分又能吸水。

（3）板刷類：工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備各種的羊毛板刷或排刷。

（4）用紙： 工筆畫用熟宣紙或熟絹，是生宣紙或生絹經(jīng)過一定比例的膠礬水刷制而成，其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等，以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡，以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。絹為純絲制品，分圓絲、扁絲兩種，圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。現(xiàn)在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬，這種絹有白色和仿舊色幾種。

工筆畫中以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干，工筆畫對線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。一般用中鋒筆較多。色彩以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國名族色彩審美意趣。而在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素，從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細(xì)節(jié)處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。

三、小寫意的繪畫技法

寫意，國畫的一種畫法，用筆不苛求工細(xì)，注重形態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣，是一種形簡而意豐的表現(xiàn)手法。而寫意又分大寫意和小寫意，它們各有其風(fēng)格，大小寫意一般較為豪放，用筆狂放，更加注重對人的內(nèi)心思想的表達，小寫意則是介于寫意和工筆之間，即半工半寫，用筆較為拘謹(jǐn)、細(xì)膩，更注重于形的刻畫。寫意的精髓是個“寫”字，古人講抒寫胸中逸氣耳，“逸筆草草，不求形似”就是其中較典型的說法，對于繪畫要素的講究及掌握亦是其重要的基礎(chǔ)之一。

小寫意的花鳥畫要注意組織美、形式錯落、方法多變、勾染點結(jié)合，講求精到，但又比工筆畫自由。大寫意花鳥則以寫意傳達為主，所謂“意足不求顏色似”雖然關(guān)鍵處亦慎重精工落筆，但氣局上自由大方、墨彩四溢、形式有拘，沒骨畫法則少勾勒、多點，故水暈?zāi)茫_放點就是潑墨畫法，雖有復(fù)勾復(fù)點收拾的成分，但總體而言，明快自然，更富心象感覺因素，這些都是寫意畫的優(yōu)點。先用墨線勾畫出景物的大感覺，構(gòu)圖注重重心，先落墨出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的濕墨，接下來干筆走線條向外擴張，線條又簡到繁，又梳到密，最后加點、擦、皴，注意點擦?xí)r變化要多，以中鋒點、散鋒點、側(cè)鋒擦，營造出山村郊外的蒼茫和自然，主題不斷的深入，使畫面更加的豐富多彩。

四、工筆畫與寫意畫的區(qū)別

寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法，它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。唐代吳道子則在一天之內(nèi)就畫成三萬余里的嘉玲山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放簡練的。這說明那時的繪畫已經(jīng)有了工筆、寫意的區(qū)別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應(yīng)以寫情寄意，以表達作者主管的思想感情，他留下的繪畫作品只有一副《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一兩枝竹子，樹下 幾根細(xì)草。這幅畫抒發(fā)他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給予極高的評價。元代以后，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。這樣，寫意畫就同遵守傳統(tǒng)、恪守法則的工筆畫形成了風(fēng)格迥異的兩大派，長期的在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。

參考文獻：

[1]崔燕萍.小寫意花鳥畫技法探秘[M].天津：天津人民出版社，2007.9