老樹的詩畫人生

在北京馬奈草地國際俱樂部舉行的“畫境與心境”分享活動上，老樹講詩、講畫、講人生，暢聊詩畫與感悟。老樹算得上是個“網紅”。從2013年開始，他就在自己的微博上發表創作的詩畫，他用古體畫搭配上打油詩來調侃現實生活，深受網友喜愛。老樹本名劉樹勇，生于山東臨朐，畢業于南開大學中國語言文學系，現為中央財經大學教授。

眼前兩碗米飯 心中一粒飛鴻

嬉笑怒罵的開場方式符合老樹率真的品性。他說：“本質上人活著是沒有意義的。”乍一聽，感覺這人有點厭世，其實不然。這正是他面對真實人生的態度。老樹覺得，人一旦明白這一點，就會想得很通透，心胸變開闊，遇事兒就會坦然。盡管生活中有各式各樣的問題需要解決，心中也時常會焦慮不安，不過，這一切對于老樹來說，隨遇而安似乎可以全部概括。就像他寫的那樣：放下貪世念，一蒿赴江湖。無可無不可，天下皆通途。

在老樹眼里，人活著就應該像水一樣，流到什么地方就該是什么形狀。這種淡然處世的心態，不代表他生活得無憂無慮。作為一名大學老師，他自己也很難停下腳步去追求心中那種閑適安寧的生活方式。所以，當現實與理想相背離時，心中便充滿焦慮。不過，在老樹看來，焦慮并非一無是處，反而是他表達欲望的源泉。所以，面對焦慮的現實，他選擇在詩和畫中尋找心底的那一份安寧。

“畫里那么悠閑，生活卻忙忙碌碌，怎么可能達到？！因為沒達到，所以才缺什么補什么。雖不能至，心向往之。人就一直處在焦慮狀態。我覺得焦慮是常態，誰都一樣，我也一樣。我不可能像畫里那么悠閑。但身體做不到，心境或者能做到。人不能不存夢想。”當有記者問他是否能接近畫中的狀態時，他回答道。

與其跟人糾結 不如與花纏綿

詩和畫是老樹追求悠然淡泊生活方式的重要載體。他畫中的人物都是一個穿著長衫，戴著草帽的古代人，畫中的景色也都充滿鄉村氣息和人情味兒。看似簡單的畫作，卻都是老樹人生閱歷的表達。“我從小生活在魯中丘陵地帶的鄉村，北方的大部分植物、動物，包括山水的空間變化，都是我日常經驗的一部分。”

比如，老樹畫一株野草的時候，在大多數人看來這僅僅是株野草而已，但對于他而言，這株野草卻有一段自己的故事。回眸童年，老樹放學后采豬草是最要緊的事兒，所以，這些豬草讓他記憶深刻，在作品創作時，畫中就承載著他的回憶和人生閱歷，就連作品中的題詞也詮釋了他當時的感受。

老樹的畫在微博上之所以能博得眾多人的喜愛，主要與他順心而為的創作風格有關，他也從不理會那些專業原理和技巧。“其實過去我與他們一樣，很緊張，看重這個形式，那個規范。后來我想明白了，畫畫不就是自我表達么？最好的表達，就是簡單通俗地說清楚。放膽說，放膽畫，就行。”老樹說。所以，在過去所有生活經驗的基礎上，心摹手追的表達方式也顯得極為重要。

老樹畫作中所呈現出的意境便是他心境的寫照，與他人無關。面對紛擾的世界，要想“與花纏綿”，原本就不該摻雜外界的俗物。

打通雅俗高下 從來無古無今

如果說老樹的畫作是他生活經歷的描述，那么他畫中所表達的悠然淡泊的畫境，則透露出生活經歷帶給他的眼界和格局。

現在的老樹在大學任教，他曾經下過海，玩過陶瓷，學過攝影。種種經歷讓他變得超然和灑脫，不再像以前那么急躁不安。老樹說，現在的年輕人之所以過得糾結，主要是因為他們經歷的太少。經歷多了，人就豁然開朗了。

有了淡泊的人生態度，還要把自己從種種束縛中解脫出來。對于表達來說，創造力的源泉本就來自于自由，而不應受到條條框框的約束。所以，自由的表達方式是他不懈的追求。

他曾說：“有人說我是從現代穿越到古代，其實一切都是個人經驗，哪有穿越？我們都把時間和空間看得太重而已。明白了這個，才會獲得無比的自由。”

當突破束縛的芥蒂，老樹在創作中努力找尋誠懇的態度，不在乎他人的評價。他說：“我認為別人的認可不重要。我過去是溢出的欲求，在慢慢經歷過一些事后，就有了自信。”

心態平和了，不管是自由表達的追求，還是誠懇態度的追求，落腳點都是自在之境的追求。把心向往之的那種悠然淡泊的生活方式，通過自己的作品淋漓盡致的表現，即使現實有再多無奈，作品也能帶給他心理上的撫慰。就像他畫的，“有風吹過平野，有花開在山前。不聞世間大事，獨自播種秋田。”

人常說，人生本就碎夢一場。可有人夢得拘謹糾結，有人夢得迷失自我。而老樹最終在他的詩畫中，擺脫俗世的紛擾，把那種怡然自得的理想生活躍然紙上。