五代“江姐”扮演者在民族歌劇中的成功演繹

[摘要]民族歌劇《江姐》自1964年首演到2008年復(fù)排，歷經(jīng)四十余載春秋和五代“江姐”的演繹，久演不衰，常演常新，為中國歌劇的創(chuàng)作提供了可靠的參考依據(jù)。

[關(guān)鍵詞]民族歌劇；江姐；演唱風(fēng)格

中圖分類號：J6046

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號：1007-2233（2016）11-0093-02

歌劇《江姐》是中國歌劇的經(jīng)典之作，曾經(jīng)掀起了中國歌劇第二次高潮。筆者從事聲樂演唱多年，出于對歌劇藝術(shù)的熱愛，一直以來對中國歌劇的發(fā)展都比較關(guān)注，也大量地閱讀和收集這方面的文獻(xiàn)資料。這部作品給我們帶來很多感動。在全球多元化的今天，中國歌劇必須堅持將民族性、時代性、世界性相結(jié)合，走劇本、音樂、表演一體化的中國特色的歌劇之路。而這些方面，歌劇《江姐》是典范之作，至今它在劇本、音樂、表演這三個方面仍有很多閃光點是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒吸收的。

比較研究法這是本文主要的研究方法，文中對五代江姐的扮演者萬馥香、孫紹蘭、鐵金、金曼、王莉的藝術(shù)生涯進(jìn)行了回顧。五代“江姐”既是該劇的演唱者，也是該劇的創(chuàng)造者。她們各自都有自己對作品的藝術(shù)處理和對藝術(shù)的創(chuàng)造力。僅僅是簡單的羅列并不能夠反映文中的主旨思想，因此運用比較研究的方法是至關(guān)重要的。

一、五代“江姐”扮演者的藝術(shù)生涯第一代“江姐”——萬馥香

萬馥香，原名何宜珍，江蘇吳縣人，1960年畢業(yè)于蘇州專區(qū)戲曲學(xué)校。1962年調(diào)入中國人民解放軍空政歌劇團(tuán)。調(diào)空政歌劇團(tuán)后，1964年成功地主演歌劇《江姐》，塑造了第一代江姐的藝術(shù)形象，在全軍文藝會演中榮獲一等獎。在唱、念、做、打及塑造人物方面表現(xiàn)出色，被譽(yù)為“藝術(shù)多面手，馥香飄九州”。

第二代“江姐”——孫少蘭

孫少蘭，麗江人，納西族，畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂系，師從于中央音樂學(xué)院周美玉教授、解放軍藝術(shù)學(xué)院柳達(dá)民教授。現(xiàn)為中國戲劇家協(xié)會會員、中國音樂家協(xié)會會員。孫少蘭在形象方面與江姐的外形有幾分相似之處，并且由于她早年學(xué)習(xí)過戲曲，因此在1978年，歌劇《江姐》已經(jīng)停演了13年之后，當(dāng)空政文工團(tuán)重排歌劇《江姐》的時候，劇組就將年僅20歲的孫少蘭選中出演江姐這一角色。為了演好江姐，她除了反復(fù)閱讀小說《紅巖》外，還親自到重慶渣滓洞去體驗生活。

第三代“江姐”——金曼

金曼，朝鮮族人，出生在黑龍江省牡丹江市。童年時期，金曼就陪爺爺下地干活時對著山林和流水唱歌。從《春蠶到死絲不斷》到《紅梅贊》，一唱就是好幾個小時。1977年，金曼憑借著一副好嗓子考上了黑龍江省藝術(shù)學(xué)校。1981年，金曼從黑龍江藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)的時候，解放軍空政文工團(tuán)正好在那里招生，金曼被空政歌舞團(tuán)錄取了。不久以后，在首都體育館舉行的第四屆“歌曲之友”音樂會上，金曼首唱的新歌《金梭和銀梭》不脛而走，從而一舉成名。1984年，空政歌舞團(tuán)排演歌劇《江姐》，金曼被選為女主角。當(dāng)時留給她排練的時間只有22天，可金曼一點兒歌劇表演經(jīng)驗都沒有，甚至連臺步都不會走。經(jīng)過艱苦的努力，金曼成功地將一個嶄新的江姐帶給了觀眾，并且還因為江姐一角于1992年獲得了第九屆中國戲劇“梅花獎”。

第四代“江姐”——鐵金

鐵金，女高音歌唱家、空政歌舞團(tuán)國家一級演員、中國音樂家協(xié)會會員、全軍高級職稱評委。鐵金13歲當(dāng)兵，幾年部隊生活的磨煉為她打下了良好的生活和藝術(shù)基礎(chǔ)。1982年，她考入河北省歌舞劇院，并不斷獲獎。1985年考入中國音樂學(xué)院，1990年進(jìn)入空政歌舞團(tuán)。次年，適逢團(tuán)里復(fù)拍《江姐》，經(jīng)過激烈的競選，她以自己富有激情的演唱和對角色的準(zhǔn)確把握，當(dāng)選第四代“江姐”扮演者。這是她渴望已久并傾注全部心血塑造的角色。她的成功演出受到各界好評。

第五代“江姐”——王莉

王莉，安徽合肥人，自幼她在安徽省合肥市少年宮學(xué)習(xí)黃梅歌舞，1991—1994年她繼續(xù)在安徽省合肥市少年宮學(xué)習(xí)聲樂，由此開始了她的聲樂啟蒙訓(xùn)練；1994—1997年她以優(yōu)異的成績考入了安徽省藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美聲唱法，畢業(yè)后考入中國音樂學(xué)院師從于馬秋華老師學(xué)習(xí)聲樂。1998年她獲得全國的“推新人大賽”美聲專業(yè)的一等獎，2004年的第11界全國青年歌手電視大獎賽的美聲職業(yè)組個人金獎和團(tuán)體的銀獎。從2000年入空政文工團(tuán)至今。現(xiàn)任空政文工團(tuán)聲樂曲藝隊一級演員、第十一屆全國人大代表、中國音樂家協(xié)會會員。榮立個人二等功1次、三等功3次。先后獲全國“五個一工程”文化新人獎、國家廣電總局金號獎“全國聽眾最喜愛的歌手”最佳新人、文化部全國藝術(shù)歌曲大賽演唱一等獎，2008年在歌劇《江姐》復(fù)排中飾演江姐。

二、 演唱風(fēng)格的比較歌劇《江姐》自1964年首演至2008年復(fù)排，歷經(jīng)四十余載，由空政文工團(tuán)傾心組織演繹的江姐的紅巖精神薪火相傳，每次復(fù)排都劃過一個時代，都是在堅持、秉承原作精神的基礎(chǔ)上，融入時代氣息與嶄新的藝術(shù)理念，順應(yīng)時代號召進(jìn)行不斷的藝術(shù)創(chuàng)新與升級的過程。而演員的演唱成為成功的關(guān)鍵所在。正如王驥德在《曲律》中所說：“樂之筐格在曲，而色澤在唱。”這里的“唱”指的就是吐字、行腔、氣息運用、演唱方法等唱的各方面要素。通過上面對五代“江姐”扮演者的概覽，我們不難發(fā)現(xiàn)，在扮演江姐這一角色之前，她們都有著豐富的演出實踐經(jīng)驗。前兩代“江姐”與后兩代“江姐”相比，前兩代的萬馥香、孫少蘭自幼都接受了系統(tǒng)的傳統(tǒng)戲曲的學(xué)習(xí)，因此在演唱中更多地融入了中國傳統(tǒng)戲曲唱、念、做、打的元素，尤其是在表演動作方面趨于程式化。演唱方面擅長“潤腔”“拖腔”，講究聲音的“帶腔性”。如她們演繹的《紅梅贊》中“開”“踩”等一字多音的拖腔給觀眾留下了深刻的印象。后兩代的“江姐”在民族唱法的基礎(chǔ)上加入了美聲唱法管道“圓”“通”的理念，氣息方面講究胸腹式呼吸的通暢，追求高、大、圓的音樂形象。即力求通過聲音的高亢、圓潤、大氣來塑造音樂中的形象。與前四代“江姐”相比，第五代“江姐”王莉是五代中唯一以美聲、民族、通俗三種唱法相結(jié)合進(jìn)行演繹的演唱者，這也成為觀眾對第五代江姐關(guān)注的一個熱點。王莉擅長美聲唱法，但她也不斷地在演唱實踐中探索民族和通俗這兩種唱法的真諦所在，并將其吸納至歌劇《江姐》的演繹中，演唱時時而用美聲唱法，時而又用民族、通俗唱法。聲音的突變打破了以往歌唱注重的上、中、下音區(qū)管道統(tǒng)一的發(fā)聲理念。王莉作為80后演唱的版本深受觀眾的喜愛，被觀眾稱之為“青春版的江姐”。

從歌劇《江姐》五代扮演者的演唱風(fēng)格上，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國民族聲樂發(fā)展至今雖然時間不長，但是在傳承中國戲劇文化和西洋美聲唱法的結(jié)合上取得了可喜的成績。以歌曲《紅梅贊》中“紅梅花兒開，朵朵放光彩，昂首怒放花萬朵，香飄云天外”該句全曲的高潮為例，一、二代江姐表演者，對此句的處理比較戲劇化，演唱作品方面嚴(yán)格按照譜子演繹，聲音表現(xiàn)上直、白、淺，在今天聽來簡單、明了、干凈。三、四代“江姐”聲音演唱上更注重西洋美聲的借鑒，把該句演唱的聲線更大、更厚，整體感覺聲音豎立、管狀、立體感突出，從而將江姐的形象塑造得更輝煌，革命者的氣勢更偉大，表現(xiàn)得淋漓盡致。第五代江姐演唱者在演唱該句時，能夠更深刻地聽到她扎實的美聲功底，但又沒有把聲音唱得大而寬，反而巧妙地將聲音搭在民族唱法上，并將民族唱法的親切、甜美結(jié)合通俗唱法毫不做作地娓娓道來，讓人聽后耳目一新，既傳承美聲唱法，表現(xiàn)出革命者的大無畏精神和號召力，又結(jié)合民通唱法，讓人感受到江姐不僅是革命者，更是一位女性和一位母親，將女性的柔美和母性的慈愛也顯得格外突出。聽了她的演唱讓人更能感受到女性一直以來展示給世人的形象雖然是柔美、弱小，但在追求革命勝利的道路上，卻表現(xiàn)出一個女共產(chǎn)黨員不懼個人安危、舍小家顧大家的崇高共產(chǎn)主義理想精神。

筆者認(rèn)為，歌劇《江姐》能久演不衰至今，是和五代“江姐”的成功演繹密不可分的。五代“江姐”既是該劇的演唱者，也是該劇的創(chuàng)造者。她們各自都有自己對作品的藝術(shù)處理和對藝術(shù)的創(chuàng)造力。同時，隨著時代的變遷，聲樂的演唱風(fēng)格也在變，時代的基調(diào)和演唱風(fēng)格同樣應(yīng)該是豐富多彩的，歌劇作品的時代風(fēng)格，要求在演唱中具有時代的表現(xiàn)手法和特色，無論是中國傳統(tǒng)民族唱法，還是西方的美聲唱法，都能在表現(xiàn)作品的時代風(fēng)格方面彰顯它們的魅力所在。中國歌劇必須堅持自己的民族性，從演唱者的差異和特點找出中國民族聲樂的發(fā)展道路。歌劇《江姐》既是歌劇史上的豐碑，同樣也是一顆新星，在以后的復(fù)排中還會有無數(shù)的“江姐”在中國民族歌劇藝術(shù)傳承發(fā)展的道路上把“紅巖精神”薪火相傳。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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（責(zé)任編輯：劉申五）