戲曲風格聲樂作品的演唱與教學實踐

[摘要]目前，我國一些高等藝術院校民族聲樂專業的教師在給學生選擇歌曲時，經常會碰見一種新的歌曲體裁形式，即戲曲風格的聲樂作品，它成為目前高校民族聲樂演唱及教學中甚至在高等藝術院校民族聲樂大賽上的必唱曲目。我覺得這種戲曲風格的聲樂作品是一種新的作品體裁形式，預示著中國聲樂作品在演唱時過度追求發聲“科學性”的基礎上，又開始追求民族性與個性相結合的藝術風格，這意味著是一個巨大進步，也為民族聲樂教學帶來了一定的挑戰。本文將從教師的課堂教學經驗以及民族聲樂演唱時的發音、吐字、行腔、用氣、韻味以及情感表現等幾個方面，并列舉出兩首具體的聲樂作品《卜算子·詠梅》與《梅蘭芳》來淺談一下戲曲風格的聲樂作品在演唱以及教學中的認識。

[關鍵詞]民族聲樂；戲曲；聲樂作品；教學

中圖分類號：J617

文獻標志碼：A

文章編號：1007-2233（2016）11-0088-02

一、戲曲風格的聲樂作品以及分類在我國民族聲樂演唱中，以前有一種說法叫作有嗓子就可以唱，沒有建立在科學的發聲技巧上。那時的演唱聲音顯得很蒼白，沒有色彩性的變換。演唱出來的歌曲基本上都是以民歌為主，表現形式也比較單一。再往后便出現了郭蘭英老師演唱的《我的祖國》、李谷一老師演唱的《鄉戀》，開始有一點演唱科學性的體現了，再之后便出現了宋祖英老師演唱的《辣妹子》等經典曲目。我國民族聲樂開始借鑒了西方的美聲的發聲方法，作曲家們也開始嘗試創作一些具有濃郁的戲曲風格的聲樂作品，演唱者在進行演唱時也應該注意作品的風格性與個性。因此在建立科學的發聲方法的同時也要加入一些戲曲的元素，將昆曲、京劇等唱腔恰到好處地融入到科學發聲體系當中，那么這就需要教師上課時對學生的正確引導。戲曲風格的聲樂作品我覺得大致可以分為兩大類：一種是京劇風格，而另一種是昆曲風格。

（一）帶有京劇唱腔的聲樂作品

民族聲樂作品有多種多樣的風格表現形式，包括古曲風格、民歌風等，帶有京劇唱腔的戲曲風格的聲樂作品會給觀眾帶來一種新鮮感，京腔京韻會給觀眾帶來一種強烈的民族自豪感。京劇唱腔的民族聲樂作品有很多，包括《梅蘭芳》《故鄉是北京》《卜算子·詠梅》、《前門情思大碗茶》《貴妃醉酒》等作品。京劇風格的聲樂作品在演唱時一定要注意它的吐字、行腔、韻味、舞臺表現力等。這些都需要老師的細心傳教和學生的努力練習，兩者的默契配合才能讓學生在比賽中或者在音樂會上表現得更為完美。

（二）帶有昆曲風格的聲樂作品

在我們所知道的民族聲樂作品中，除了京劇唱腔以外還有昆曲風格的民族聲樂作品，這些作品仿佛將我們帶到當時的年代。我們今天所說的昆曲風格的聲樂作品我唯一可以為大家推薦的就是欒凱新創作出來的新民歌《牡丹亭》，這首作品是由濃郁的昆腔唱法與現代流行的元素相結合。同樣，昆曲風格的聲樂作品我們在學習和演唱時也要注意它的行腔，包括它的咬字等都有特殊的表演形式。昆曲即昆山腔、昆劇，是中國傳統民族聲樂的集大成者，被人們稱為“一代腔皇”，居戲曲聲腔之首，對300年來的中國大部分聲腔劇種有過深刻的影響。同時，現有的唐宋詞173首中，除了3首保留原曲風貌以外，其余的170首均為昆曲風格。江浙一帶的地方小曲以及曲藝的演唱，也都吸收借鑒了昆曲聲樂的歌唱技巧。昆曲聲樂作品都存有樂譜，并且有豐富的音響資料，以及重要文獻，這些都為我們研究、學習民族聲樂藝術，提供可參可知可感的依據。在《曲律》《度曲須知》《閑情偶寄》和《樂府傳聲》等古典論著中，都從昆曲的發聲技巧、發音吐字、收聲歸韻、詞意曲情等諸多方面來論述，為我們的學習和研究留下了豐富的文獻資料。

二、京劇唱腔《卜算子·詠梅》演唱淺析京劇唱腔的民族聲樂作品很多也很常見，這種風格的民族聲樂作品也是作曲家創作的一個趨勢。我們所了解的戲曲風格并帶有京劇色彩的聲樂作品包括《前門情思大碗茶》《故鄉是北京》《梅蘭芳》《卜算子·詠梅》等，這幾首歌曲每一首都流露出京腔京韻的特色，接下來，我就給大家介紹一下《卜算子·詠梅》的演唱特點。

（一）《卜算子·詠梅》的創作背景

首先，我們要知道《卜算子·詠梅》這首歌它是由毛澤東作詞、孫玄齡作曲的一首京劇唱腔的聲樂作品。詩詞如下：“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”毛澤東用暗喻的手法表現了中國共產黨人不畏艱難、無私奉獻的高貴品質，一改原詩低沉、幽怨的風格，將一片欣欣向榮之景表達得淋漓盡致。作曲家孫玄齡在中國的戲曲界也是很有造詣的，他將毛澤東這首詞創作出一首具有京劇風格的民族聲樂作品，加上了京劇的元素，可見他有著深厚的音樂創作功底。

（二）《卜算子·詠梅》演唱特點

民族聲樂教學中追求著“聲、情、字、味、表、養、象”這七字標準。首先“聲”即科學的發聲方法和聲樂演唱技巧。這首作品是在演唱科學性的基礎之上又加入了京劇元素，這就體現出演唱的風格性，要求演唱者不僅有良好的演唱功底，還要有京劇韻味，這對音色就有極高的要求。比如第一句“風雨送春歸，飛雪迎春到，已是懸崖百丈冰”，這個“冰”就要求聲音要搭在氣上說，而且還要有京劇的韻味等。還有很多地方也是這樣的，我就不一一列舉了。其次，“情”即演唱聲樂作品的感情。《卜算子·詠梅》有很多節奏的變換，快板、慢板，將梅花的品質演繹得淋漓盡致，因此情感一定要用得恰到好處，時而剛烈、時而柔美。要求演唱者要有很強的表演功底。還有就是“味”即聲樂作品中的韻味，京劇風格的聲樂作品最難的就是韻味的把握，建議喜歡唱這首作品的學生一定要多聽多看多揣摩，才能形成自己獨特的京劇韻味。最后一句“她在叢中笑”的“叢中”兩個字就需要氣息的支撐和韻味的把握，演唱者只有經過認真的訓練才能唱好最后這句。最后，要求演唱者的表演和自身的修養。這一點是最重要的。表演是聲樂當中的形體展示，如手勢、亮相、眼神等重要要素，多學習京劇中的“唱、念、做、打”等，這樣就可以將作品演繹得更加完美。

三、昆腔《牡丹亭》的演唱淺析戲曲風格的聲樂作品還有一首突出的代表作品，就是《牡丹亭》。在昆劇當中它主要講述了杜麗娘和柳夢梅兩人一段凄美的愛情故事。由現代青年作曲家欒凱創作出一首將古典與流行元素混合的新民歌。下面我就說說《牡丹亭》的演唱特點。

《牡丹亭》是一首我自己比較喜歡的一首聲樂作品，在演唱時要注意它的聲腔和咬字。比方說歌曲的前半段是流行元素，唱的時候要盡量通俗一些，嘆著氣來唱。第一句“寂寞牡丹，盛開一抹嫣然，孤獨的人，怎令芳心震顫”“誰把長亭外的邂逅，當成畢生纏綿，誰將凄美的傳說錯亂，半世姻緣”等。這一段在演唱的時候一定要注意怎么通俗怎么來，唱得空靈一些。而后半段在“啊”過度之后，就要唱出昆腔的特點，運用一些昆腔的唱法，聲音要圓潤、明亮、優美一些，像水磨一樣明亮透明。

昆腔唱法與京劇唱腔有一定的區別在于京劇唱腔要稍微剛烈一些，像《梅蘭芳》演繹的時候就比較剛烈、柔美；而昆曲唱腔在演繹的時候首先聲音不要求那么剛烈，而是要求明亮、優美一些，身段在表現時也要求比較自然大方。但是兩者在表現上也有相同之處：昆曲與京劇都是我國文化藝術的瑰寶，都有一定的特殊性。因此在舞臺表演上也有一點神似，比方說眼神、動作等。那么還有更深一層的就是文化內涵，需要表演者加強自身的文化修養，才能將作品演繹得更加完美。

四、戲曲風格聲樂作品的教學實踐分析戲曲風格聲樂作品除了演唱之外，又需要教師在教學中的深入引導，讓學生能夠喜歡上戲曲風格的聲樂作品。在教學中也需要教師除了給學生訓練科學的發聲方法以外，還要突出歌曲的風格性。什么樣類型的歌曲就應該怎樣來演繹，不要追求千篇一律。在教學中還要加強情感教育，每首作品它的韻腔、咬字的處理還有形體表演上我認為都是情感的一種宣泄。因此教師在教學過程中不要一味地追求學生的歌唱方法，當然這些演唱風格性的體現還是要建立在科學的歌唱方法之上的，因此我想說，戲曲風格的聲樂作品在教學中還是很少見的，因材施教、因人而異。多選一些戲曲風格的聲樂作品對培養學生的舞臺表現力，還是有一定好處的。

總之，戲曲風格的聲樂作品是中國民族聲樂創作上的一座里程碑。它不但要求演唱者有一定的演唱功底和舞臺表現力，還要求教師在聲樂教學中的啟發和引導。因此在高等藝術院校民族聲樂教學中，在強調演唱科學性的同時還要多體現一些作品風格性，才能突出每一首聲樂作品演唱的不同之處，從而進一步優化和完善民族聲樂教育事業的發展。

（責任編輯：邢曉萌）