論鋼琴演奏教學中四種“力”的訓練

[摘要]重力、支撐力、擊打力、控制力是鋼琴演奏與教學過程中最重要也是最基本的力量運用。針對這四種“力”進行研究，闡述如何通過這四種“力”的結合來更科學地進行鋼琴演奏、詮釋音樂是極為重要的。重力的相應訓練是針對鋼琴演奏中出現的手臂勞累、后背酸痛的問題，支撐力的相應訓練是針對于良好的手指跑動技術的形成這一問題，擊打力的相應訓練是針對于提高手指的爆發力、靈活度、獨立性問題，控制力的相應訓練在于豐富觸鍵方法，以求演奏出豐富多彩的聲音。

[關鍵詞]鋼琴教學；重力；支撐力；擊打力；控制力

中圖分類號：J624

文獻標志碼：A

文章編號：1007-2233（2016）11-0068-02

在鋼琴演奏過程中，最重要的就是對音樂的完美詮釋。而鋼琴演奏發音的好與壞又直接影響著音樂的表現力。很多學生演奏出的聲音干澀、斷裂，缺乏飽和度與彈性，歸根結底是因為沒有真正理解鋼琴演奏中“力”的存在。手臂的過度緊張是因為演奏中重力與地心引力的相背造成的，演奏中快速跑動段落演奏聲音不均勻是缺乏手指的支撐力，不能演奏出有顆粒、有爆發力的聲音是缺乏手指的擊打力，而演奏中音色的單一、無光彩是因為缺乏手指控制力造成的。因此，針對鋼琴演奏中“力”的訓練與運用這一問題的研究是十分必要的。

一、鋼琴演奏教學中重力的訓練與運用1正確認識鋼琴演奏中的重力問題

鋼琴演奏中的重力是一種看不見、摸不到，但又無時無刻不存在的力量，也是在鋼琴演奏中最容易被忽略的一種力量。

（1）鋼琴演奏中的重力

所謂重力就是由于地球的吸引而使物體受到的阻力，其特點在于：方向總是豎直向下，任何一個學習鋼琴演奏的人在初學鋼琴的時候都是從尋找重力開始的。還記得我們第一次坐在鋼琴前，老師拿出約翰·湯普森簡易教程第一冊，翻開第一課，告訴我們五線譜高音譜表上，下加一線上的“Do”用右手的大拇指彈奏。老師讓我們抬起小臂，手自然落下，當時我們還小，只是照著老師的樣子模仿學習，其實，這個時候我們已經開始下意識地在運用重力彈琴了。

（2）傳統教學中對重力的理解

在傳統的鋼琴教學中，學生總是被老師要求保持某種特定的“手型”、特定的“坐姿”，這就把彈琴的任務完全交給了手指。學生為了完成老師所要求的“正確的手型”，彈奏時間稍長，就會發現手臂勞累、后背酸痛。這不僅對身體造成了損傷，還不利于音樂的表現。那么就出現了怎樣正確地在鋼琴演奏中運用重力這一問題。

2重力的訓練與運用

在鋼琴演奏中，抬起手臂，使手臂自然下垂，在手臂下垂到與琴鍵快要相接觸的時候不要與向下的力相抵觸，順著下垂的力量同時按下琴鍵直至琴鍵到底。這時，整只手臂的重量就完全落到了琴鍵的底部。當然，根據不同作品所要求的不同音量來看，鋼琴演奏中重力的運用是分不同層次的。從手指、小臂、大臂、上半身最后到整個身體。所運用的身體部位越多，演奏出的音量就越強壯、越飽滿。當然，運用各個部位來演奏鋼琴的重要前提是各個部位正確地放松。學會在正確的放松下，運用各個部位的重力進行演奏，會使演奏既省力又自然，從而產生不同的音響，獲得不同的藝術效果。

二、鋼琴演奏中支撐力的訓練與運用1正確認識鋼琴演奏中支撐力的問題

（1）鋼琴演奏中的支撐力

支撐力就是一個物體對另一個物體接觸面的垂直向上的力。在學習鋼琴演奏的入門階段，我們通常用斷奏的方法，來練習手指的支撐力。通過對單音、雙音、八度、和弦的大量演奏來練習手指的支撐力。

（2）鋼琴演奏中重力與支撐力的辯證關系

鋼琴演奏中的重力運用永遠與手指支撐力密切相關。在初學鋼琴時，手指“落”這一動作就很好地說明了手指重力與支撐力的辯證關系。手臂自然下垂的重力是由鍵盤上支撐的手指所承接住的，而手指在鍵盤上跑動的力量源泉又是由手指下垂的自然重力所傳送的，二者相輔相成，重力與支撐力共同存在于鋼琴演奏中。

2鋼琴演奏中支撐力的訓練與運用

在練習中，手指第一關節的支撐（避免折指現象的發生）與掌關節的支撐（避免掌關節的凹陷）是極為重要的。在具體的演奏實踐中，拇指最短，彈奏時容易過分主動，從而彈出比較突兀的重音。特別是在音階練習中，每當用拇指換指時就需要注意別出現不必要的重音，換指前和換指后都需要格外提醒自己。中指是五個手指中最長的手指，在演奏中要格外注意第一關節的凹陷問題。無名指是五個手指中最弱的手指，其原因在于，它沒有獨立的神經，每當使用的時候，總會牽連中指或小指。因此，在練習的時候要格外小心（德國著名作曲家、音樂評論家舒曼曾因為想練習無名指的獨立性，用繩子把中指吊起來，單獨練習無名指，以至于使無名指受傷，這種偏激的練習方法是極不可取的），特別注意。小指是五個手指中最弱的手指，但在演奏中，右手的小指往往肩負著展示旋律線這一重要任務，因此，對小指支撐力的訓練是極為重要的。在練習初期，可以讓左右手互相幫忙，用左手幫助右手小指一、二、三關節突出出來。再反過來用右手幫助左手小指。相信經過長時間的練習，小指的支撐力絕對可以練好。訓練手指支撐力是需要長期堅持的。良好的手指支撐力在手指跑動技術中極為重要。擁有良好的手指支撐力，對于音樂表現是極為重要的。

三、鋼琴演奏中擊打力的訓練與運用1正確認識鋼琴演奏中的擊打力

在鋼琴演奏中，手指的擊打力（也可以理解為發力）這一問題是不能被忽略的，也是需要正確理解的，要想演奏出具有顆粒性、爆發力的聲音就離不開對手指擊打力的訓練。

2對“高抬指”的正確認識

在我們學琴初期，老師所教的“高抬指”便是培養學生手指擊打力的方法。“高抬指”練習的目的在于提高手指靈活度、獨立性。“高抬指”在培養擊打力方面有一定的效果，可以進行一段時間的練習。但我們也不難發現，“高抬指”的練習也存在一定的缺陷。那就是長期單調的“高抬指”練習，在一定程度上影響了學生演奏“legato”的效果（學生習慣了手指的縱向運動，而演奏“legato”需要手指貼鍵的橫向運動）。所以我們要懂得，“高抬指”只是練習擊打力的一種方法，并不是鋼琴演奏的目的所在。在實際的鋼琴演奏中，有些作品是需要較好的擊打力（手指發力）來完成的，通過“高抬指”訓練手指擊打力的方法是可以的。但是要知道，擊打力（手指發力）的訓練是鋼琴演奏技術訓練中的一種，不是全部，訓練是必要的，但要靈活運用。

四、鋼琴演奏中控制力的訓練與運用1正確認識鋼琴演奏中的控制力

鋼琴演奏是聲音的藝術，這就要求演奏者能夠演奏出千變萬化、五彩繽紛的聲音，以此來表現出不同的音樂情感。要想演奏出豐富多彩的聲音，就要求演奏者對不同的身體部位（手指、手腕、手臂、肩膀、上身、全身）要有一定的控制力。就像人們所說的，鋼琴其實就是一個交響樂隊，可以演奏出不同樂器的聲音。

2鋼琴演奏中控制力的訓練與運用

從對手指的控制力來說，不同的手指控制力作用于不同的觸鍵方法，便會產生不同的音響效果。從觸鍵方法上講，有觸鍵高低、深淺、快慢、力度大小、時間長短等的不同。例如：要想演奏出干脆利落的聲音，就需要手指快速觸鍵；要想演奏出柔美安詳的聲音，就需要控制手指的觸鍵速度，慢觸鍵。當演奏復調作品的時候多個聲部同時進行，這就要求我們的手指控制住每個聲部橫向線條的發展，既有橫向線條，又有縱向對位，使演奏立體化。當然，鋼琴演奏中的控制力，不僅僅局限于對手指的控制力，還有對手腕、手臂、肩膀、上身、全身等的控制力。我們通過對不同部位的控制，來實現鋼琴演奏中力度、速度、層次、音色等的變化。

結 語總之，對于鋼琴演奏中不同“力”的運用這一問題的認識一直隨著鋼琴演奏藝術的發展而不斷進步。現在鋼琴界存在的所謂“指力派”“重力派”等說法，雖有一定道理，但過于片面，過分地強調了某一種力的作用，而忽略了其他在鋼琴演奏中所需要的“力”的作用。這種片面的認識對鋼琴教學工作是有害無益的。因此，我們要清醒地認識到，在實際的鋼琴演奏中，重力的正確運用是最基本的也是最首要的，鋼琴演奏中的重力就像是房子的地基，認識不到重力的存在，就不能正確理解鋼琴演奏這一行為所存在的客觀性。支撐力是培養良好手指跑動技術的前提，手指的支撐力與重力的運用是相輔相成的，二者共同存在，缺一不可。擊打力（手指發力）是與手指的靈活度、獨立性緊密相連的，但要正確認識，根據作品需要科學運用。而要想彈出豐富多彩、千變萬化的完美音色，則需要掌握良好的控制力（包括對身體各個部分的控制力）。只有把重力、支撐力、擊打力、控制力有效地結合并加以科學的理解與運用，才能正確認識鋼琴演奏這一行為所具有的客觀性，演奏出令人向往的美妙樂音。

[參 考 文 獻]

[1]樊禾心.鋼琴教學論[M].上海：上海音樂出版社，2013.

[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3] 約瑟夫-迦特.鋼琴演奏技巧[M].刁紹華，蔣長斌譯.北京：人民音樂出版社，2000.

（責任編輯：郝愛君）