鋼琴演奏與內心聽覺

[摘要]隨著社會的發展，經濟和文化全球化趨勢日趨嚴重，在我國社會中出現了許多喜歡鋼琴演奏的人，也有著越來越多的人去接觸鋼琴、去學習鋼琴，而在鋼琴的學習和演奏過程中，演奏者自身內心的聽覺是非常重要的，鍛煉、提高彈奏者的內心聽覺能力是一項非常重要的任務。但是這也是一個非常復雜、困難的過程，需要將演奏者自身的情感與鋼琴音響相互融合，而且還要將自己的行為與自己的意識相互協調，這些對于鍛煉演奏者內心聽覺是非常重要的。另外想要提升演奏者的聽覺記憶和對音樂的豐富想象力，就需要將演奏者內心聽覺充分融入到演奏的過程中，這樣才能夠讓演奏者用心去感受鋼琴演奏，用大腦和聽覺去控制去思考演奏的整體過程，增強演奏者內心聽覺能力的訓練。演奏者通過內心聽覺去感受鋼琴演奏，幫助提升演奏者的音樂素養，讓演奏者能夠通過自己的演奏，將音樂內的真實情感更加淋漓盡致地表現出來。

[關鍵詞]內心聽覺；鋼琴演奏；形象情感

中圖分類號：J624

文獻標志碼：A

文章編號：1007-2233（2016）11-0066-02

隨著社會的發展，越來越多的人開始喜愛并且學習鋼琴，而對于鋼琴的演奏來講，主要表現手段和表現方式就是靠鋼琴的演奏技巧，而技巧的關鍵在于演奏技巧與表現程度二者能不能相互融合、相互依存、共同發展，如果能夠將二者之間的關系高度融合在一起，就可以使鋼琴演奏藝術境界得到大幅提升。對于一些鋼琴的初學者和愛好者來講，想要提升自身鋼琴演奏水平和表現能力，首先就是要將指導教師傳授的演奏技巧經過反復的訓練，讓自身能夠熟練地使用這種鋼琴演奏技巧；對于指導教師來講，在給學生傳授技巧時，除了讓學生知道技巧的練習和使用，還要讓學生對于鋼琴的演奏技巧有一個充分的理解，這不僅僅有助于學生對于鋼琴演奏的學習，而且還有助于學生對于鋼琴演奏的理解。試想一下，如果一個學生在拿到一份鋼琴樂譜的時候，不通過任何樂器便能夠在內心對這首曲子進行反復的演奏，在自己的心中和腦海里已經形成這首音樂的旋律，并且將自身的情感能夠充分地融合到這首曲子之中，充分地理解作者在當時譜寫這首樂譜時的內心情感，這也就是鋼琴演奏與演奏者的內心聽覺之間關系最好的理解。

一、內心聽覺能力的培養在鋼琴演奏的過程中，內心聽覺能力的培養是非常重要的，因為內心聽覺能夠幫助鋼琴演奏者自身提升對于鋼琴音樂的記憶和對于音樂的想象力。雖然音樂的記憶決定著演奏者的內心聽覺，但是外在的聲音和聽覺卻不能夠影響到內心的聽覺，而內心的聽覺因為不能夠受到聽覺的啟發，只能夠讓鋼琴演奏者憑借著自身的經驗和對于音樂的理解來演奏，這樣就十分考驗鋼琴演奏者的專業性和想象力。經過心理學家調查研究發現，許多鋼琴演奏的愛好者和學習者因為個人內心聽覺不同，對于鋼琴音樂演奏有不同的理解。但是經過系統的訓練后，每一個人對于音樂的理解，內心聽覺能力、對于音樂的記憶能力和想象力都有了很大的提升，經過長時間系統的訓練能夠讓這些鋼琴愛好者通過自己外在的聽覺和內心的聽覺準確地判斷出音樂的復雜性，提升他們整體的音樂素質，而且指導教師在傳授學生演奏技巧的同時，要注重學生對于技巧的理解，只有能夠充分地理解，才能夠幫助鋼琴演奏愛好者提升他們的整體素質和水平。所以培養和提升學生對于鋼琴演奏的理解能力能夠幫助學生提升自身的內心聽覺能力，豐富自身的想象力，讓他們能夠逐步了解鋼琴演奏與內心聽覺之間的關系，提升學生的內心聽覺能力。

二、內心聽覺的特征在鋼琴音樂的演奏過程中，除了要注重內心聽覺能力的培養之外，還要明確內心聽覺的具體特征，要知道音樂就是一門通過聽覺去了解、去表達的藝術，在它的創作、學習和演奏的過程中，都離不開聽覺的參與。在創作過程中，需要演奏者對于音樂的節奏進行初步定制后，經過以后反復地修改，才能夠形成一支完美的曲子。而在修改的過程中，就需要通過一遍又一遍地聽，這樣才能夠對一些不完善的地方進行修改。而在學習的過程中，需要通過自己的聽覺來反復地了解指導教師傳授的演奏技巧，逐步提升自身的音樂素質，在最后的演奏過程中，更加需要聽覺的參與，需要演奏者根據作者的創作環境和創作時的心情，通過音樂的形式充分表現出來。另外還需要自身內心聽覺的參與，將自身的情感巧妙地融合到其中，提升自身鋼琴演奏的意境。所以在鋼琴演奏的過程中，聽覺是非常重要的。

聽覺和內心聽覺對于鋼琴的演奏來講都是非常重要的，而內心聽覺就主要是憑借著演奏者對于音樂的記憶能力、自身的經驗和想象力完成音樂的演奏，所以內心聽覺也是鋼琴演奏過程中非常重要的一種能力。一般鋼琴演奏中的內心聽覺主要有兩個問題：第一種就是想象力的認識，這是一種根據音樂的旋律和自身的經驗完成的；還有一種就是多聲部的和聲性的內心聽覺，目前的鋼琴演奏主要就是演奏者內心的音樂記憶和想象能力的具體體現。

三、內心聽覺能力的訓練對于鋼琴演奏的初學者來講，想要學會鋼琴演奏，就要努力進行訓練，而進行鋼琴演奏訓練主要就是要訓練演奏者的內心聽覺能力。當我們進行一個陌生曲子的演奏時，首先就是要熟悉樂譜，但是許多人從陌生到熟悉都需要經歷很長一段時間，從開始慢慢熟悉樂譜，然后一次又一次地進行訓練，最后才能夠上臺進行鋼琴演奏。而在對于陌生曲譜的熟悉過程中，就需要內心聽覺的參與，通過自己一遍又一遍的訓練，讓這首曲譜深刻地印在自己的腦子里，在自己閑暇沒有樂器的時候，也能夠一遍又一遍地練習，極大地減少了熟悉和練習的時間。但是許多人在接到陌生曲譜時，就開始盲目地熟悉，而沒有講究一些方法和策略，這就導致了許多人熟悉的時間較長，效率低下。所以說，在每一次對一些陌生的曲子進行熟悉時，鍛煉自己的內心聽覺，努力看清每一個字符、每一個連接線，將這些東西能夠充分地印到自己的腦子里，這樣才能夠起到事半功倍的效果。相反，如果在從陌生到熟悉的過程中，沒有一心一意地努力去記憶，而是十分散漫，不用心，就會導致反復記憶后對整個曲譜仍然沒有深刻印象，不能夠培養自身的內心聽覺能力，降低自身的效率，起到事倍功半的效果。

在內心聽覺的培養訓練中，除了要學生自身努力記憶外，指導教師還應該改善傳統的學習方法，吸引學生的注意力和學習興趣，提升學習效率。指導教師可以根據學生自身的具體條件來培養學生的內心聽覺能力。比如說可以讓一些學生推薦一些樂譜，讓學生自身養成喜歡聽樂譜的習慣。而且通過聽取大量的樂譜，可以讓學生的耳朵分辨出不同的音節和音調，這對于學生提升音樂素質有著非常重要的作用。在鋼琴演奏的過程中，指導教師可以通過讓學生對音樂的了解和反應，來制定出適合學生學習訓練的方法，努力提升學生的內在聽覺，提高鋼琴演奏水平。

結束語綜上所述，鋼琴演奏與內心聽覺二者之間的關系是相互依存、共同進步的，所以要想進行一場完美的鋼琴演奏，就必須要鍛煉自身的內心聽覺，只有這樣才能夠從根本上提升演奏者的整體音樂素質和水平。另外要增強對音樂的理解，對鋼琴演奏抱著最真摯的情感去學習，成為鋼琴演奏的知音。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：郝愛君）