高校聲樂教育中的問題及對策研究

[摘要]我國高校聲樂教育當前存在一些比較復雜的問題：聲樂專業學生基量大，生源專業素質、文化素質總體不高，聲樂教學質量局部有提高，總體效率較低；教學模式、教學方法、教學內容等不適應時代發展要求；畢業生就業率較低，人才相對浪費現象趨嚴重等。針對以上問題，應提高音樂藝術教育的招生要求，遏制使藝術教育異化為升學捷徑的現象，使藝術教育回歸藝術和教育本身，加強聲樂技術研究，加強聲樂教育改革，創新現有教學模式，提高聲樂教學效率和聲樂學生的成材率等，促進聲樂藝術教育健康良性的發展。

[關鍵詞]高校；聲樂教育；問題；對策

中圖分類號：G6135

文獻標志碼：A

文章編號：1007-2233（2016）11-0025-03

我國高校聲樂藝術教育經過多年來的發展，其專業建設取得了相當大的成就，但目前也面臨著不少問題。本文希望能從當今高校聲樂教育中的幾個主要問題入手，找出其外在的現象和內在規律間聯系，并找尋對策，使我國高等聲樂教育走出一條更加科學、健康的道路來。

一、高校聲樂教育中的問題（一）聲樂專業學生基量大，生源專業素質、文化素質總體不高，中遠期數量可能有萎縮趨勢

長期以來，由于高校藝考文化課錄取分數偏低，客觀上導致很多普通考生把藝考當成考取理想大學的捷徑。2013年在校音樂專業學生達6萬[1]，聲樂學生數量也水漲船高。2013年以來，該數字有上升的較大趨勢，這客觀上導致高校聲樂學生專業素質、文化素質總體不高。

教育部門欲干預此不良傾向。2015年1月教育部下發《關于做好2015年高校部分特殊類型招生工作的通知》規定：“獨立設置的本科藝術院校自行劃定的文化成績原則上不得低于生源省級招生考試機構劃定的藝術類本科專業最低錄取控制分數線?！?2015年12月教育部下發《2016年普通高等學校部分特殊類型招生基本要求》規定：“藝術類本科專業錄取控制分數線不得低于本省（區、市）普通本科第二批次錄取控制分數線的65%，藝術類高職（?？疲I錄取控制分數線不得低于本省（區、市）普通高職（專科）錄取控制分數線的70%，并逐步提高要求?！?/p>

新華日報指出：“2014年湖南省藝術類專業統考數據顯示，考試總人數比去年減少2330人，減幅55%，其他各省藝考人數也都‘縮水’嚴重。”[2]以上數據變化比較客觀地反映出了目前聲樂專業的發展態勢。從中遠期來看，隨著考生自身理性認識的提高和一系列對藝術高考產生影響的客觀紅利的波動，聲樂專業的學生總量可能會萎縮。

（二）聲樂教學質量局部有提高，尖端人才有數量和質量提高的趨勢，總體效率較低

隨著聲樂學科發展水平的提高、信息傳媒技術的普及、各種聲樂表演平臺的拓展，聲樂作為一門表演藝術在社會各個層次上都得到較快的發展，這些對高校聲樂教育局部及尖端人才的培養都有較好的推動作用。

從聲樂教育總體來看，聲樂學生演唱水平及畢業后專業發展情況難以全面知悉。但聲樂顫音是當代民族、美聲唱法獨唱藝術必須具備的一項基本技術，顫音（vibrato）形成及運用情況是可以科學檢測的，而顫音的形成及運用情況可以作為聲樂水平的一個很重要的標志物。 “梅特費塞爾和西肖爾在聲學和美學上明確了顫音是歌唱真諦?！魏蜗朐谝魳窌蚋鑴∩汐@得成功的人必須使它所唱差不多每一個音都具有顫音?！?[3]聲樂泰斗吉諾·貝基認為：聲音正確與否用vibrato是否正確便可做出判斷。[4]田玉斌轉述“貝基的觀點就是：你的聲音正確與否，用vibrato（ 顫音或音波）是否正確便可做出判斷。貝基說，他每次當國際評委，選手唱兩小節他就能判斷能不能進復賽。后來，我們國內的比賽評委都學貝基的這種辦法?！?[5]本文從聲樂顫音方向對有關高校進行了抽樣調查。

以下是本人對國內兩所高校聲樂學生在期末考試演唱中長音（一般為持續兩秒以上時間的音）情況錄音抽樣調查的數據分析（顫音：顫動頻率在每秒4～7次且有規律；抖音：顫動頻率在每秒7次以上且無規律）：

據以上粗略統計，兩所音樂學院音教聲樂學生1～2年級顫音平均習得率為179%（73%+285%=358%/2=179%），顫音可控性一般，而眾多的二本以下高校調研數據就更低。

另據本人抽樣調研數據，能在畢業考試中運用顫音演唱的比例平均在50%。無顫音的學生歌唱狀態較僵硬、表現力不強，相關演唱機能訓練不完全正確，畢業后很可能難以從事聲樂工作。大量進行了4年左右專業聲樂學習的學生卻難以解決聲樂技術中基礎性顫音技巧的形成及運用問題，這種學習效率令人沮喪，這種現象也確實令人難以理解。

（三）教學模式、教學內容等不適應時代發展要求

我國高校聲樂教學早期一般采用是一個老師一個學生每周1～2節課的教學模式，其教學理念受教師個人主觀制約，不同門派、形式、風格的演唱方式和教學方法都不同，強調了藝術形式及內涵的多元化，但相對缺乏對聲樂教育科學規律的認知統一性。

自上世紀90年代來，中國聲樂藝術教育規模不斷壯大，聲樂教師課堂由原先師生1∶1逐步改變為1∶2～10，有的院校甚至直接改為大課、集體授課，由此聲樂課堂由個別課漸變為小組課、集體課，原先聲樂老師的教學過程、教學方法、教學理念都面臨著由“集約式”向“粗放式”轉型。不可否認，由于受聲樂教師的師承關系及傳統受教形式的影響，幾乎每個教師都有自己一套屬于“獨門秘籍”式的教學方法，這使得大多數聲樂教學呈現出各自為政、千姿百態的現象。

教材是聲樂教學的重要內容支柱，但高校聲樂教材的應用目前呈現出各自為政的局面，而且每個聲樂老師課堂上選擇什么練聲曲和聲樂作品幾乎都不一樣。這些現象客觀導致教學主觀隨意性大、科學性不足、教學效率難以得到保證。

原有的聲樂教學模式、教學方法、教學內容等雖體現了藝術的個別性，但缺少的是聲樂教育統一的科學性，由此進而影響聲樂教育總體效率，使聲樂教學呈現出參差不齊、差強人意的整體局面，落后于時代要求，因此對以上問題的改革勢在必行。

（四）畢業生就業率較低，人才相對浪費現象趨嚴重

2014年10月14日，教育部官方微信推送2012、2013兩年全國就業率較低的本科專業名單，音樂表演等共15個專業榜上有名。同時教育部高教司還公布了2012、2013年各省份的就業率較低的本科專業名單，音樂表演專業7次登上共32個省市較低就業率的本科專業名單。聲樂作為音樂表演專業的重要組成部分，在大環境如此的情況下，其就業率由此也可見一斑。

聲樂學生就業率較低的原因主要有以下兩點：首先是就業市場提供的對口崗位有限，供需產生矛盾；其次，聲樂畢業生的演唱水平難以適應工作崗位的高標準需要。大量經過大學短短3～4年的“粗放式”學習的學生，其專業水平難以達到工作崗位所要求的高度。

這些學生進入社會將面臨著重新學習、適應社會不同工種的困境，而個體和社會也將面臨著巨大的教育及人才相對浪費問題。

二、對策分析（一）提高音樂藝術教育的招生要求，遏制使藝術教育異化為升學捷徑的現象，使藝術教育回歸藝術和教育本身

[JP2]解決藝術專業的入學要求低、素質低、就業率低等問題，首先是政府部門有責任加強制定合乎藝術本身發展規律和社會發展規律的政策，以促進引導藝術專業的良性發展。[JP]教育部2015年1月和2015年12月下發的兩個關于藝術招生文件明確了藝術招生文化課分數提高的導向，這是對當前有些走樣的藝術教育一種矯正，能比較有效地遏制使藝術教育異化為升學捷徑的現象，應該堅持并強化。但藝術教育同樣要關注“偏才”，因此，教育部門應盡量使所有類型的人才都能得到充分的發展，使藝術教育回歸藝術本身，回歸教育本身。

（二）加強聲樂學科技術研究，推動聲樂學科基礎研究水平的提高

聲樂學科發展依賴于聲樂基礎技術的發展?？茖W技術是第一生產力，我們要利用當今一切學科的前沿知識，推動聲樂技術的革新。

從我國1997—2005年的公開發表的聲樂論文內容來看，涉及聲樂技術的比例偏低。“以技術訓練為主要內容的機理教學法文章九年（1997—2005）來，總共260篇，分別各占當年聲樂論文的比重為378%、404%、284%、143%、264%、186%、167%、292%、155%。”[6]筆者統計2006—2015年間總共四屆全國大學生藝術展演藝術教育獲獎聲樂優秀論文共61篇，其中聲樂技術研究只有8篇，占131%，比例較低。這些文獻對聲樂技術的發展都起了明顯的推動作用，但聲樂高聲區擴展、顫音形成及運用等難點問題還有待根本性突破。

聲樂教學 “從經驗走向科學，這是聲樂教學的本質要求和必由之路?！盵7]當前“國際視野下的音樂教學研究范式為我國音樂教學研究提供了三點借鑒：1關注實踐的邏輯演繹研究范式……”[8]

以上兩文學者為當前聲樂學科基礎技術研究提供了良好的思路和研究方法，如何將這些思路和方法應用到教學實踐中去，吸收新成果，加強聲樂學科技術研究，推動聲樂學科基礎研究水平的提高是當下急切要解決的問題。

（三）加強聲樂教育改革，創新現有教學模式，提高聲樂教學效率和聲樂學生的成材率

加強聲樂教育改革，教學內容的科學統一是基礎，技術的發展創新是難點，教學模式的改革是關鍵，教學效率和學生成材率的提高是目的。

聲樂教育如何打破藝術教育本身的局限，進一步從經驗走向科學，提高聲樂教學的效率和成材率，還有賴于聲樂教師依據教學實踐，加強實證分析，把科學性與藝術性緊密結合起來，彌補目前基于技術的機理教學法的模式短板，并求得聲樂人才的社會高適用性。

目前在教學模式的研究上，經過眾多學者的努力，已有一定的成果，其中較有代表性的有范義付提出的聲樂創新“顫音教學模式”。2009年其《聲樂“樂器制造”階段的“顫音教學模式”探討》獲教育部三等獎，2015年其《聲樂創新“顫音教學模式”的實踐研究》獲教育部三等獎（第四屆全國大學生藝術展演高校藝術教育科研論文獎）。這兩篇成果前者重理論探討，后者是實踐驗證。聲樂創新“顫音教學模式”研究的兩次獲獎，也證明“顫音教學模式”這一聲樂創新理念有較好的應用前景。組委會秘書長、教育部體育衛生與藝術教育司司長王登峰在第四屆全國大學生藝術展演高校藝術教育科研獲獎論文報告會講話中強調，藝術教育的科學研究應起到引領我國藝術教育的作用。

在當前聲樂教育復雜的情況下，我們期待有更多的模式改革出現，以適應不斷發展的聲樂藝術教育現狀。

結 語我國高校聲樂藝術教育經過了從弱小到龐大的演變，如今又面臨做強的挑戰等諸多問題。在新的歷史時期，如何使藝術教育回歸藝術本身，回歸教育本身，保持健康的發展態勢是一個值得社會各方思考的問題。本文從教育管理政策、教學方法、教學內容、教學模式等方面提出解決問題對策，但難免掛一漏萬。盼以此文拋磚引玉，就教于大方，一起推動我國聲樂藝術教育的發展，為使我國聲樂藝術教育立于世界之巔而努力。

[參 考 文 獻]

[1]秦 丹.中國藝術嗓音矯治發展現狀——兼談建立有效康復體系的必要性[J].人民音樂，2013（05）.

[2]新華社.就業難致各地藝考降溫——文化門檻提高攔截“藝術匠人”[N] 新華日報，2014—02—11 .

[3][美]維克托·亞歷山大·菲爾茲.訓練歌聲[M]. 李維渤譯.上海：上海音樂出版社，2003：118.

[4][5] 田玉斌.名家談藝[M].合肥：安徽文藝出版社，2011：392.

[6]范義付.聲樂機理教學法國內研究現狀回顧與思考[J].黃河之聲，2007（08）.

[7]孫來法.聲樂教學：從經驗走向科學[J].人民音樂，2006（12）.

[8]劉 暢，尹愛青.音樂教學研究現狀分析——基于第30屆世界音樂教育大會論文[J].人民音樂，2015（12）.

（責任編輯：章若藝）