如何運用爵士風格演繹中文流行歌曲

[摘 要]爵士音樂起源于美國。隨著藝術事業的發展和全球化進程不斷加快，在20世紀，中國音樂家嘗試借鑒爵士音樂的風格融入中文流行歌曲中，創新流行歌曲的演唱方法，提高流行歌曲的藝術魅力。本文分析了爵士樂的音樂元素，并積極研究了中文流行歌曲中爵士風格的運用，以為中文歌曲的創新與發展提供科學依據。

[關鍵詞]爵士風格；演繹；中文；流行歌曲

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0090-03

[作者簡介]李 璇（1983- ），女，河北承德人，碩士，河北傳媒學院講師。（石家莊 050071） 爵士樂起源美國的黑人音樂，隨著音樂藝術的發展，爵士樂逐漸成為美國的本土音樂，并對世界音樂藝術的發展產生了巨大影響。爵士樂來源于美國民間，有著獨特的切分音節奏、即興演奏藝術及藍色旋律，體現了地理環境與人文文化的結合，受到觀眾的普遍歡迎。隨著國際化進程的不斷加快，我國與世界各國的政治、經濟及文化交流日益增多，爵士樂受到中國觀眾的普遍青睞。在這種情況下我國音樂界積極重視爵士風格在中文流行歌曲中運用，并積極探索運用爵士風格演繹中文流行歌曲的科學方法。研究如何運用爵士風格演繹中文流行歌曲不僅有利于加強我們對爵士樂的了解，而且對中國流行音樂的發展有著重要意義。

一、爵士樂的音樂元素

1.節奏特點

爵士樂的節奏有平直節奏和搖擺節奏兩種，而這兩種節奏的區別主要體現在八分音符的演奏上。同時，這兩種節奏的區別恰好決定了爵士樂的風格。搖擺節奏作為爵士樂的基礎節奏，建立在三連音的基礎上，而最常見的三連音節奏就是將中間的音略去，進而演奏出搖擺節奏。平直節奏的爵士樂以拉丁風格為主，主要有拉丁爵士、爵士桑巴、波薩諾瓦等。平直節奏的爵士樂的節奏律動以八分音符為基礎，并且在演奏時，八分音符的值是固定一致的。爵士樂的節奏形態大量間斷且重音不拘一格，呈現出逆常規而行的節奏，沒有整體規律的節奏律動，也沒有節奏表達意識。也正因此，爵士樂有著獨特的風格。

2.調式特點

爵士樂的旋律由大調音階和小調音階構成，但在演奏的過程中也經常采用其他特色的音階。并且這些音階的使用使爵士樂擁有了較高的藝術價值和獨特魅力。爵士樂能夠用到二十多種音階，但常用的也就十種左右。

3.和聲特點

和聲在爵士樂中屬于功能性本質。早先的爵士樂和聲較為簡單，但是隨著爵士樂的發展和音樂藝術的不斷進步，爵士樂的和聲也越來越復雜。而爵士樂和聲的主要特點是以七和弦為基礎并普遍使用代替和弦，在七和弦里大量運用延伸音，并且，爵士樂和弦以獨特的方式按順序進行。同時，即興演奏是爵士樂的中重要特色。但是，爵士樂的即興演奏并不是任意的，而受一定聲音框架的限制，在聲音框架限制的基礎上進行自由發揮。爵士樂的和弦包括替代和弦與裝飾和弦。替代和弦主要指代替其他和弦的一組和弦。在音樂中使用替代和弦是現代爵士樂的基本和聲手法。例如，將一般的音樂、歌曲改編為爵士樂時會大量使用替代和弦。同時，爵士樂的發展與實踐開拓了替代和弦的觀念及范圍。裝飾和弦是在演奏的過程中在一個和弦前邊加長裝飾性的和弦，以增強音樂色彩。裝飾和弦的時值較短，對和弦起著裝飾作用，又依附于骨干和弦。裝飾和弦分為倚音和弦和經過和弦兩種，在爵士樂的演奏中大量運用。

4.即興特點

即興演奏主要指沒有經過深思熟慮而自由發揮的演奏，即興演奏是爵士樂的重要特征。爵士樂的即興演奏主要為旋律上的變奏和旋律創新。追求自然是即興演奏的關鍵。早期的爵士樂正是由缺乏正規音樂教育的音樂家們創造得到。同時，早期的爵士音樂在使用音樂旋律時，十分重視音樂旋律的娛樂性。由于早期音樂家讀不懂樂譜，因此，便將即興演奏作為主要的演奏手段。由于爵士樂即興演奏的特點，因此演奏者必須擁有較高的音樂素養，熟悉并掌握爵士樂的演奏方式與演奏技巧。另外，即興演奏是爵士樂重要的演奏風格。爵士樂演奏具有強烈的現場感，能夠帶動觀眾的情緒，提高聽爵士樂的音樂感染力。

5.樂器編排

爵士樂的演奏需要獨奏組與節奏組合作共同演奏。節奏組通過伴奏激勵獨奏者進行即興演奏，承擔著催化或打斷演奏者情緒的責任。早期的爵士樂主要以小樂隊的形式進行演奏，在演奏時 前邊是旋律樂器，后邊是節奏組。早先的樂隊主要是集體進行即興表演，使用各種樂器和夸張的演奏方式，以增強爵士樂的藝術感染力。隨著音樂藝術的發展，爵士樂逐漸朝著個性化方向發展，在樂隊中只要有和聲樂器、節奏樂器和旋律樂器就可以進行即興表演。因此，爵士樂的樂器也是根據爵士樂即興演奏的特點編排的。

6.演奏方法

爵士樂的演奏者能夠自由運用樂器進行演奏，并形成了具有爵士風格的樂器演奏技巧。爵士樂的演奏方法不同于傳統音樂的演奏方法，具有自由隨性的特點。并且在演奏的過程中演奏者能夠自由轉換音樂的節奏，給人以強烈的視覺沖擊。另外，爵士樂能夠使人們領略到爵士風格中的夸張感情，體會緊張和放松交替的情緒。

二、中文流行歌曲中爵士風格的運用

1.爵士樂技法在中文流行歌曲中的運用

首先，布魯斯技法和爵士音樂二者共同構成了爵士樂。在布魯斯音樂技法中，充分展示了爵士樂的調式特征。二者雖然形式不同，但是卻含有共同的爵士樂的特點，因此，研究爵士樂在中文流行歌曲中的應用，尤其是布魯斯技法在中文流行音樂中的應用有著十分重要的意義。流行音樂是從布魯斯音樂中逐漸演變而來，在中文流行音樂中仍然可以尋求到布魯斯技法的基本特征，尤其是降低三級音的運用，直接體現出爵士音樂和中文流行音樂的相同。

其次，新奧爾良爵士樂技法是組成爵士樂的早期流派之一。其形成期較早，在樂器的選擇上多半由曲調較為歡快的樂器組成，典型的代表有鋼琴、架子鼓以及小號等。在其他音樂表演中，都是由一種主導樂器演奏，其余樂器跟隨而成，但是在新奧爾良爵士樂技法中，并沒有明確的主導樂器，反而樂器比例相對均衡，從而在音樂表達中能夠產生共鳴的效果。新奧爾良爵士樂這種獨特的演奏技法在現代中文流行音樂中應用極廣，也為我國流行音樂的發展起到了很好的借鑒作用，典型的代表作為陳秀慧演唱的《心事》；

再次，搖擺爵士樂對演奏人數的要求較高，一般在演奏中由二三十人組成樂團，但是這種龐大的樂團演奏也有其明顯的劣勢，由于演奏人數眾多，這種音樂在即興創作中很難協調每一位演奏者的調感，因此，這種搖擺式音樂不適合即興演奏。但是現在的中文音樂中搖擺式音樂仍然占據著十分重要的位置，比如以搖擺著稱的黑豹樂隊和占搖擺樂半壁江山的汪峰，都將我國的流行音樂演奏推向了極致。在搖擺樂演唱中，演唱者通過粗獷的聲音傳遞出最真摯的情感，從而打動聽者內心，這種淋漓盡致的風格深受我國廣大樂迷的喜愛。另外，冷爵士技法是對搖擺技法演奏其缺陷的彌補，這種冷爵士樂演奏，其演奏團隊人數較少，非常適合即興表演及創作，在即興表演中，由一種樂器作為主導音樂，其余樂器作為輔助音樂對其進行補充和完善，從而達到共鳴的效果。但是這種音樂與搖擺音樂在表達效果上會產生一定的差距，表現力較弱，沒有搖擺音樂那種較為強烈的氛圍。冷爵士樂主張柔美、緩慢的音樂形式，目的是通過柔和的音樂伴奏凸顯演唱者寧靜的風格，在費玉清的《千里之外》中，冷爵士樂的魅力得到了極大的表現。這種主張柔美的音樂極大地突出了演唱者清脆的聲音特性，從而達到理想的演唱效果。

最后，波薩諾瓦技法的運用。波薩諾瓦技法是冷爵士的分支之一，融合了巴西音樂的節奏和美國本土的冷爵士。因此，波薩諾瓦技法具有冷爵士的清涼和亞馬遜叢林的神秘，風格幽靜而高雅。在曲調上，波薩諾瓦旋律流暢且音色甜美，創造出了溫馨浪漫的意境。也正因如此，很多人將波薩諾瓦歸入流行音樂的范疇。在節奏上，波薩諾瓦技法采用平直節奏，并呈現出切分效果，具有巴西音樂的獨特性。在和聲上，波薩諾瓦的和聲比較自由，和聲色彩豐富。在曲式結構上，波薩諾瓦技法也為比較自由，既可以用爵士樂的常用技法結構，也可以進行即興表演。在編制上，波薩諾瓦以小樂隊為主，除了常用的樂器配置外還有長笛、沙錘、康佳鼓等南美洲的打擊樂器。運用爵士風格演繹中文流行歌曲需要積極運用波薩諾瓦技法，將巴西音樂元素與中國音樂元素相結合，增強中文流行歌曲的旋律性，豐富中文流行歌曲的表現形式，提高流行歌曲的藝術魅力。

2.爵士風格演繹中文流行歌曲的常用方式

首先，直接運用爵士樂技巧。用爵士風格演繹中文流行歌曲可以直接運用爵士樂的創作風格和創作手法，并在樂器的編排上按照爵士樂的手法和習慣進行。同時，部分中文流行歌曲還可以在運用爵士風格的基礎上加入中國某個地區的方言，增強中文流行歌曲的獨特性。例如，李泉的《走鋼索的人》、陳歌辛的《玫瑰玫瑰我愛你》、齊秦的《懷念的播音員》等都采用了這種方法。

其次，根據中文流行歌曲的特征加入爵士樂技法。將中文流行歌曲爵士化經常在中文流行歌曲特征的基礎上加入爵士樂技法。通常情況下都是在歌曲的旋律中加入爵士樂音階，并運用爵士樂的和弦。雖然歌曲中融入了爵士風格，但從整體來看仍屬于流行歌曲。陳明的《寂寞讓我如此美麗》、林萍演唱的《為我們的今天喝彩》都采用了這種方法。另外，還可以在中文流行歌曲的前奏、結尾及間奏處采用爵士化處理，加入爵士樂技法，提高中文流行歌曲的藝術價值。

結 語

爵士樂在節奏、調式、和聲、即興、樂器編排、演奏方面都有自己的特征。中文流行歌曲中爵士風格的運用要注重爵士樂技法在中文歌曲中的運用及爵士風格演繹中文流行歌曲的常用方式。運用爵士風格演繹中文流行歌曲要正確運用布魯斯技法、新奧爾良爵士樂技法、搖擺爵士樂技法及波薩諾技法。在爵士風格演繹中文流行歌曲經常采用直接運用爵士樂技巧、根據中文流行歌曲的特征加入爵士樂技法、積極創新爵士樂技巧。研究運用爵士風格演繹中文流行歌曲不僅有利于促進流行歌曲的發展，而且對藝術事業的發展有著重要意義。

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（責任編輯：崔曉光）