巧設音樂課中的提問和理答

[摘 要]好的提問既是提示學習的目標，又能開啟學習的思路；回答問題既是思維成果的展示，也是學生主動質疑的機會；而教師的理答，更是提問的延伸，是引導深入學習的契機。因此，課堂提問不僅要問得妙，更要理答得當，這樣才能促進學生積極思維，才能引導學習向深層發展。

[關鍵詞]音樂課；巧設；提問；理答

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0035-02

[作者簡介]施石英（1978- ），女，福建龍巖人，福建省龍巖市第二中學教師。（龍巖 364000） 陶行知先生說過：“發明千萬，起點在一問……，人力定勝天，只在每事問。” 愛因斯坦也說：“提出一個問題，往往比解決問題更重要。”足見問的重要性。在課堂教學中，教師的提問是不可缺少的教學活動，是最常見的教學方法之一。好的提問既是提示學習的目標，又能開啟學習的思路；回答問題既是思維成果的展示，也是學生主動質疑的機會；而教師的理答，更是提問的延伸，是引導深入學習的契機。因此，課堂提問不僅要問得妙，更要理答得當，這樣才能促進學生積極思維，才能引導學習向深層發展。在音樂課堂教學中，必須重視提問、巧設問題，用問題開啟學生的思路；也要恰當理答，用教師恰當的評價和追問促進學生進一步思考，把學生引入音樂的殿堂，在優美的音樂中陶冶升華。

一、尋找“興奮點”，巧設問題，激發學習音樂的興趣

不經意間看到這樣的信息：“100%的學生喜歡音樂，但80%的學生不喜歡音樂課！”在筆者從事音樂教學實踐的十幾年看來，這個結果似乎很有“市場”。其中原因很多，但筆者認為學生的學習興趣和認知沖突是基本源動力。因而，巧設提問引發學習音樂的興趣，讓音樂課堂呈現“一石激起千層浪”的狀態尤為重要。

在許多人的眼中，音樂課堂似乎沒有什么問題可問、可答的，不就是聽、唱、說、跳嗎？其實不然，音樂課要上得好，還真離不開教師課前精心的問題設計和理答。好的問題能夠點擊學生的好奇心，讓學生知道音樂課堂也有這么多的學識，激起他們學習的興趣。

例如欣賞《鼓樂鏗鏘》這一節，很多教師感到頭痛，沒有旋律的民間打擊樂學生覺得嘈雜、不愛聽，于是大多教師抱著盡量回避的心態跳過這個單元，或草草敷衍了事。學生連聽都不想聽，就更別談讓他們產生聆聽我國傳統民間音樂、探究音樂風格等愿望、增強民族自豪感了。那如何讓學生能接受它、走進它、了解它甚至喜歡它呢？筆者便從學生的興趣點下手，尋找“興奮點”，巧設問題如：“誰認識汪涵？”同時播放收視率十分高、學生們大多愛看的湖南衛視娛樂節目123期《天天向上》，學生們這個時期的特點是愛屋及烏，他們喜歡看《天天向上》，因而也不排斥123期里面的“打溜子”內容了。此時老師就要利用他們的興趣和好奇將問題提出：“你能聽出有哪些樂器在演奏，他們的音色如何？其中有一件是世界上演奏速度最快的樂器，它非常神奇，它是我們中國人的驕傲，請注意聆聽。”運用該樂器的神奇與神秘吸引學生認真聆聽音樂，聽辨音色， 當激起學生的認知欲并產生再次聆聽音樂的愿望后，及時提問：“你們知道剛才聽到的樂曲演奏形式是什么嗎？”讓他們結合思考：“該曲的音樂風格，什么節奏經常出現，打擊樂的審美格調”等問題認真聆聽感受。于是學生馬上就能結合音樂感受到是——民間的獨特的原生態的感覺。由于設計的問題切合學生的生活，激起了學生對這一課的興趣和學習熱情，教學進程也就勢如破竹，很容易完成了。

二、立足“知識點”，巧設問題，讓課堂教學“風生水起”

有問才有答，問題能不能答，好不好答，答成什么樣子，很多情況下是由提問決定的，提問大有講究。問什么？問哪位？怎么問？都要遵循一定的原則。

首先，教師課前必須充分設計好問題，利用問題把學習引入學習目標。

例如講授《錦雞出山》時先立足什么是打溜子？在講解相關音樂要素與音樂風格、情緒的知識內容時，筆者通過完整與分段欣賞，每次提出不同的問題，環環相扣、層層引入，讓學生體會到作品音樂結構、速度、力度、節奏等與音樂風格和情緒之間的關系。

第一遍欣賞全曲時，先讓學生關注：1.作品的情緒風格。2.作品的音樂結構。3.作品的力度與速度。這樣的設計意圖是先利用最簡單、容易回答的問題，讓學生很輕松地初步感受打擊樂的基本特點。

第二遍分段欣賞，讓學生對比感受：1、節奏、力度、速度有什么變化？2、作者是怎樣（通過那些音樂要素）來體現斗雞情景的。老師可將其中的鑼鼓經節奏進行對比演唱，讓學生感受變化顯得更堅定、有力、有節奏感。通過對比感受，讓學生感受音樂要素的變化對作品內容表現所能起到的堅定、有力、節奏感和沖擊力作用。這個設計先易后難、由淺入深引導學生感受、聆聽，思考、理答。

第三遍選擇重點樂段復聽，請學生關注：1.第三樂段的節奏與速度是怎樣變化的。2.根據音樂的變化進行節奏模擬。這個設計可以讓學生在聆聽、擊掌跟唱中感受、認識節奏，它讓音樂更富有推動力，也更能突出后面的鑼鼓經練習。而一些學生可能較難在聽覺上感受節奏速度，但加上擊掌模擬這一身體律動，感受起來就容易了，通過這樣的律動讓學生感受到該曲節奏、速度、力度的變化，繼而認識相關知識和它的作用。當師生互動探討這些問題后，學生們不難明白正是由于這些音樂要素決定了樂曲的音樂風格和情緒。

其次，提出的問題一定要有層次性，要引導學習逐層深入。

第二遍分段欣賞時筆者設計的問題（從有什么變化到是怎樣變化的）如下：根據樂曲選擇正確的標題，結合標題進行節奏創編。這樣引導學生逐層深入了解打擊樂各音樂要素間的相互聯系與相輔相成關系。既讓課堂輕松活躍“風生水起”，又讓學生在不知不覺中吃透了作品。

第三，提問要符合學生實際，難易恰當。

教師的提問最忌過于直白，提問過于直白，設計那種“是不是”“對不對”“好不好”之類簡單提問，常常退化成無效理答。課堂理答成為喊口號，動嘴不動腦，長此以往，扼殺學生的積極動腦思考能力，養成惰性。反之，提問過于深奧，學生難以領悟，導致課堂教學設計思路被打斷、計劃難以如愿完成。因為深奧使學生回答問題時產生畏懼心理，因而可能畏懼本學科。同時，我們也反對含混籠統、故弄玄虛的提問。在教授、欣賞《陽關三疊》時，筆者提出了這樣的問題：“大唐如此繁盛，作者的離愁是為何？作者通過哪些音樂要素來表現離愁的？”這樣的提問切合學生的認知水平，他們利用自己所學知識，在聆聽、感受作品時認真思考找尋最佳答案。

總之，提問與問題的設計必須切合學生的實際，要能擊中學生模糊認識，還要注意提問的有序性、整體性、靈活性原則，使問題既能答，又必須經過思考才能回答出來，也就是讓學生跳一跳才能摘到“果子”，這樣的設計才能提高問答的質量。

三、發現“閃光點”，巧妙理答，提升課堂學習效率

恰當的理答是教學的促進劑。教學中，最忌教師對學生的回答不置可否，甚至置之不理。有些教師在教學中對于所謂“搗亂”的學生，常常視若無睹，尤其是在公開課、觀摩課中。這種情況久而久之，一定會傷害學生的自尊心，挫傷學生答問的積極性，影響提問的效果，降低課堂教學的效率，因此，對學生的回答，教師要及時點評。

點評時，應遵循“多鼓勵、少貶斥”的原則，尤其在初高中音樂課堂教學中，更要重視。學生回答正確時，要予以適度表揚與肯定；學生回答錯誤時，盡可能挖掘閃光點，并及時糾正；學生回答不順暢時，要鼓勵學生回答下去，并作示范；學生有創新性的回答，應適度重復并以高度評價。這樣下去便能讓我們的音樂課堂活潑有趣，學生與教學才能快活地共同成長。

例如筆者在評優課《聆聽貝多芬》中，引導學生模唱《歡樂頌》，剛開始學生的情緒沒有充分調動起來，這時如果粗暴地訓斥，那么學生可能更加難以提高學習的熱情。面對這種情況，我采取的方法是真誠地鼓勵：

師：1.你們的歌聲如此的沉重是在感慨貝多芬的坎坷嗎？你們認為該用怎樣的情感來歌唱？（通過簡介讓學生從音樂要素上進行感受、體驗。）

2.除了改變力度和速度，還有什么辦法能使作品情緒、情感表現的更熱烈呢？

在這個理答過程中，筆者充分肯定學生已有的學習狀態，同時順勢加以引導，讓學生在原來模唱的基礎上進行改進，把改進的“球”交給學生，學生既有了學習的熱情，也有了深入的方向，當然學習就深入了。

在理答時，下面這些話語是非常重要而且得體的，建議可以經常使用：

1.謝謝你，你說得很正確、很清楚。

2.雖然你說得不完整，但我還是感謝你的勇氣。

3.你很有創意，請再響亮地說一遍。

4.老師知道你心里已經明白了，但是嘴里說不出來，我把你的意思轉述出來，然后請你再說一遍。

5.敢說，就表示戰勝自我。

6.你真了不起！如果你剛才坐下了，不就失去了一次表現自己的機會了嗎？

7.回答好在哪里？你可以給他提個建議嗎？××說得還不完整，哪位同學再補充一下？

8.大家的討論很熱烈，參與的人數很多，說得很有質量，我為你們感到高興。

總之，在教學中，問與答是兩個緊密聯系的環節，要活躍課堂，激勵學生的創造性思維，教師一定要多動腦筋，想出點子，讓答問相輔相成，發揮藝術課堂的魅力。

[參 考 文 獻]

[1]王 穎.音樂游戲的有效組織[J].新課程學習（下），2013（10）.

[2]本書編委會.現代教育理論與實踐指導叢書[M].北京：中國文聯出版社，2011.

（責任編輯：邢曉萌）