讓音樂課堂充滿綠色的活力

[摘 要]本文針對音樂課堂教學中過于追求形式，教學忽視音樂本位，過度追求“興趣體驗”這一現狀，筆者擬從教學的微觀角度提出一種新思路。

[關鍵詞]音樂教師；音樂課堂；教學基本功；音樂知識

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0033-03

[作者簡介]王春艷（1968- ），女，吉林樺甸人，吉林省樺甸市第三中學高級教師。（樺甸 132400） 音樂教育面向21世紀的改革，重要的是教師的教育觀念和專業發展問題，近年來，觀摩了許多形式的音樂課堂，見識了教學過程中不同的教學方法。課堂中，教師巧思善用，課堂氣氛活躍，形式多樣。但是，往往靜下心，細細品味時，卻又發現，我們的課堂有些過于追求形式，教學最基本的任務反而完成的不好，很多教師都普遍犯上了一種“時髦病”，即課堂上的“吹、拉、彈、唱”等基本教學技能不見了。作者認為，音樂課堂還應該繼續落實、完成以下幾項內容。

一、教師必備的幾項基本教學功

（一）靈活應用的鍵盤技巧

音樂課堂中，學生想唱準音符，沒有我們想象的那么容易，要經過反復不斷的練習，我們應該充分利用鍵盤的視奏、示范能力，為學生把握音高提供基礎。比較難以掌握的樂句，更是要從樂譜中提煉出來，反復彈奏，幫助學生準確的學唱。

（二）示范教學的彈唱、說唱技巧

這里說到的彈唱、說唱，是指在學習歌詞的時候，教師鍵盤伴奏，為學生示范樂曲的旋律，教師口頭按節奏為學生示范歌詞的朗讀。這樣做，有利于學生聽準旋律中歌詞的具體讀音及節奏，能讓學生快速掌握歌詞。

（三）簡練、嚴謹的示范講解能力

示范講解能力，是教師的基本能力。但有時，音樂教師在上課時語言隨便，對于專業知識講解模糊，刻板，學生不易理解、接受。這就要求我們的語言要像語文教師那樣生動，像數學教師那樣嚴謹，才能保證我們的學生能在有限的學習時間里，正確把握所學的知識。

（四）把握課堂節奏、及時發現問題的觀察能力

音樂課堂中的突發狀況有很多，有時很難按照我們預想的環節進行。例如：歌唱教學時，學生經常節奏不準確，在齊唱時會一帶而過。這時就要求我們教師要隨時注意傾聽，找出問題樂句、逐句示范，使學生學會正確的演唱。堅決杜絕為了上課而演戲，對存在的問題視而不見。

二、教師備課的若干內容

關于教師的備課，我們都知道要備教材、備學生、備教學設計，這里我還要就這三方面內容，加以補充。

（一）備教材

期初，通讀教材，選擇符合地域特點，適應學生學習能力的教學內容，也可選擇最新發布的兒童歌曲運用到教學中，或學唱，或欣賞。

根據具體教學活動選擇相關的復習歌曲，節奏訓練內容。熟悉每課時的教材內容，確定重點和難點，區分二者，不能混淆。

（二）備學生

備學生，我建議大家做到三個了解。了解學生真實的的學習能力；了解學生把握樂理知識的程度，為課堂教學提供依據；了解學生的興趣點，從學生的實際需要出發，確定教學方法。

（三）備教學設計

1教學目標：目標的設定要符合教材的需要，分清理解和掌握之間的區別，表達 清楚本節課要完成的具體內容，不能泛泛而定。

2教學過程：

（1）導入：低年級盡量設定符合新授內容的特定情節。高年級可以從欣賞入手，直接進入課題。導語的設計要新穎、扣題。

例如：

設計內容：歌曲《小酒窩》

導語：

師：看老師在黑板上畫了什么？（教師在黑板上畫一個○，再填畫成一個笑臉）

生：笑臉。

師：你能做一個這樣的表情嗎？

（學生做相應表情）

師：（再畫一張哭臉）那這是什么表情？誰能模仿一下？

（學生做相應表情）

師：這樣的 兩張臉你比較喜歡哪一個呢？做出相應的表情告訴我 ！

（學生做笑臉）

師：老師也特別喜歡你們現在的笑臉，尤其是笑的時候臉上都有一對小酒窩，真是可愛極了。下面就請同學們帶著笑臉和我一起來學習新的 歌曲，名字就叫《小酒窩》

（2）具體新授應靈活多樣，教無定法，最實用的就是最合理的，不要局限在一個固定的模式之下。

（3）歌曲的創編表演要根據需要，不要生搬硬套。

三、音樂知識的講授技巧

音樂課堂有獨特的魅力，很容易使學生全身心的投入，一堂課經常在唱唱、跳跳中完成，看上去非常熱鬧。但作為教師，我們要明確熱鬧的背后我們要讓學生在玩樂中真正學到知識。下面就幾個課堂中必須落實的音樂知識說說我的做法。

（一）教學活動中的節奏訓練

這里，我把節奏訓練做簡單分類。

第一種，課前的基本訓練（簡單地節奏型訓練）。教師可以采用聽、辨、模仿等不同形式分層次對學生進行訓練。

第二種，根據教學內容，提煉重點樂句、難點樂句的節奏提前解決教學重點和難點。節奏訓練也可以結合相應的手勢，區分時值的長短。對于休止的節奏不求花樣好看，要選用最為形象的手勢。

例如：認識休止符0。

師：（在黑板上出示0）請學生辨認這是什么？表示什么？

生：零，表示沒有。

師：請你做一個動作表示沒有。

生：（雙手攤開，表示沒有）

教師抓住時機，為學生講解，在樂譜中，我們常常看到這個表示沒有的符號，它有一個新的名字，叫做“休止符”，看到它時，我們要停下來，休息一下，停止一下。

出示節奏練習：

師帶學生邊讀節奏，邊拍手做動作，逐步理解，掌握休止符的意義和用法。

（二）教學活動中的樂譜學習

1先指導學生認準音符，讀熟唱名，解決不認識的音節。

2教師分句彈奏樂句，學生唱出旋律。

例如：《閃爍的小星星》

3找出相同的樂句，舉一反三。

學生可以先分析樂曲，嘗試視唱，找出相同的樂句做到舉一反三，完成曲譜的學習。，

4對于旋律較難學習，可先進行隨琴用模唱（啊、啦）哼唱的形式練習，再唱準旋律。（注意：要有耐心，速度放慢，落實音準，不走形式）

（三）簡單音符的講解

原則：系統的講解，選擇最為實用的方法，這里我引用了學前數學等分知識，對音符的時值進行分解演示。

音符：以 5 為例 ：

全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符

組織學生探討音符表示有聲音，那么用什么表示沒有（0）和學生共同探討怎樣把音符給寫成相應的休止符。

四、教學模式對音樂教師的影響

音樂是美的藝術，音樂課堂是向學生傳遞美和感受美的主陣地。在當前實施音樂審美教學的過程中還存在“穿新鞋走老路”現象。音樂教師應加強學習，不斷研究，更新知識，在教學中，建構選定以“聆聽、表現、創造” 為主線教學模式探索和研究。

（一）在聆聽中學會歌唱，歌唱中體會音樂。歌唱教學中，采用先欣賞，聽伴奏帶，畫旋律線，最后自學曲譜的步驟，經過邊聽邊看和教師范唱，學生對歌曲有了全面、直接的了解，達到良好的效果。

（二）個性表現是學生參與教學活動的真實表現的環節。尊重學生自己喜歡的表達方式，鼓勵大膽創新，不用固定的模式限制學生，常用分組交換、合唱、對比學習等方法，讓每位學生能在個體學習環境中發揮比獨立學習更強烈的學習動機。

（三）創造是音樂活動中培養學生音樂想象力和創新能力的重要過程。音樂活動是在想象的前提下進行的，音樂表演是一種傳達和再現。讓學生通過用音源材料和樂器等表現自創的音樂場景，開發了他們的潛能，發展了個性。

（四）以美育人，快樂教學是實現音樂教育目標的必要手段。課堂設計要精益求精，課堂美感要十足，教師要把每一節課當成一件藝術作品來完成，把教學過程變成一個感受美和培養美的過程。讓音樂教育直抵學生的心靈深處，為一生的發展打下鮮亮的底色。

（五）運用專題學習網站，給學生一個知識學習的良好框架平臺。學生根據自己的興趣、愛好、經驗、能力等需求選定活動內容，調動了學生的參與、表現意識，讓學生把想象到的音樂形象和體驗到的音樂情感，用多種方式表達出來，促進了學生快樂學習、和諧發展、健康成長。

作為一名普通的音樂教師，筆者和大家一樣，都是多年來堅持在教學一線工作，我們的未來之路都要靠自己不斷地摸索，在這里，誠摯地倡議大家，摒棄做課時的浮華樣式，務實地完成每一節課的教學，也許我們中的一員，終有一天，形成了自己獨特的教學模式，成為他人學習的榜樣。

[參 考 文 獻]

[1]教育部藝術教育委員會.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[2]曹 理，莫蘊慧.名優教師設計音樂課教案與評析[M].北京：人民音樂出版社，2013.

[3]張立昌.試論教師的反思及其策略[J].教育研究，2001（12）.

（責任編輯：章若藝）