高校作曲專業加強藝術實踐的重要性

[摘 要]藝術實踐對于作曲專業來說是尤為重要的。就作曲專業的學生而言，實踐不單單是一項活動，對于日后成為一名音樂創作者來說，還必須了解實踐對于他們的重要性。

[關鍵詞]高校； 作曲專業；藝術實踐

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0024-02

[作者簡介]吳明澤（1977- ），男，吉林長春人，碩士，長春師范大學音樂學院副教授、作曲碩士研究生導師。（長春 130032） 藝術實踐是作曲專業教育教學工作中一個不可或缺的重要環節，它既是檢驗和提高教學質量的重要手段，也是加強思想政治教育和提高學生綜合素質的重要途徑。根據作曲專業學生的特點，積極探索藝術實踐中學生教育管理的方式方法，對于達成人才培養目標和提升人才培養質。實踐是檢驗真理的唯一標準，藝術實踐是作曲專業學生所學知識的最好印證。

一、音樂藝術實踐活動對于學生的重要性

隨著社會的發展，教育的進步，社會對于人才的需求增大。所以高校除了培養學生的專業技能以外，還要重視學生的藝術素質教育，這樣才能使學生得到全面的發展，從而在社會上更好地立足。目前高校比較多的發展途徑有兩類：一是學習相關藝術課程，二是進行藝術實踐活動。學習相關的藝術課程對于學生來說相對容易，而藝術實踐的話，需要依賴更多的活動來鍛煉自己，對自身的發掘有種依賴性。所以說，藝術實踐對于作曲專業的學生有著很大的重要性。

（一）藝術實踐活動的兼顧性是培養學生競爭機制的具體表現

藝術實踐的展開有利于教師與教師之間、學生與學生之間相互交流相互學習的一個過程。競爭機制可使教師和學生本人的價值都能夠得以體現，既可激發教師在教學內容上與形式上的創新思維，也可加強學生自我學習的意識。在藝術實踐活動中，學生所學習音樂中的知識技能等，得到了老師們同學們的認可。目前在各大音樂高校，藝術實踐成為一門必修的課程，這對于學生來說有喜有憂。喜的是每個學生都有演出的機會，對于自身學習的知識有了一個驗證的方式。憂的是很多學生對于自身的不自信，還有技能等方面的不足，從而對于藝術實踐活動的參與很少，并且很苦惱要怎樣去完成這門課程，甚至有些學生會對于藝術實踐起了厭惡的心態。因此，在藝術實踐活動中，應首先從培養學生的自信入手。

（二）藝術實踐有利于學生更好地融入社會

通過藝術實踐活動，除了培養學生對自身所學習的專業有興趣，開發了學生對專業的創作力，鍛煉學生組織等多方面的能力外，也形成了一個適應社會的人才。學生對于選擇適合自己的工作方向有了更明確的目標，對于自己的專業有了更好的定位。在實習期間，積極的參與實踐活動的學生們除了上課外，還能去組織一些文藝活動，因此藝術實踐有利于學生更好地融入社會中。

二、學生如何進行藝術實踐

藝術實踐對于高等院校作曲專業的學生來說至關重要，尤其對于特色型應用型本科院校來說更為寶貴。對于學習作曲專業的學生來說，任何一種藝術形式的提高都是和藝術實踐分不來的，因此，如何培養和提高作曲專業學生的藝術實踐能力，提高綜合素質，培養適應社會需求的高素質應用型人才是一個亟待解決的問題。首先，要加強學生的實際應用能力，提高學生的綜合藝術素質；其次，藝術實踐也是培養學生創新意識，指導學生理論聯系實際的重要途徑，其他任何教學形式的作用和功能都不能代替的。從各方面上都要看重藝術實踐，不走形式，不“紙上談兵”，付諸實際行動，我們的付出才有意義。所以，在音表專業的音樂教育過程中，學校應重視加強學生藝術實踐能力的培養與提高，把藝術實踐真正落到實處，唯有如此，學生才能從中受益，真正得到鍛煉，取得良好成績。

（一）課堂教學的藝術實踐

實踐活動是高校藝術教育的重要一個方面。從基礎音樂理論的角度來說， 沒有具體藝術實踐活動的支撐，音樂也就失去了作為聽覺藝術的價值。聲音作為一種物理現象，本來就需要靠振動物體才能實現。這也是實踐必須成為音樂藝術存在和發展的最重要依據之一。柏拉圖建議應以埃及為典范：他希望把真正優美的歌曲用法律的形式固定下來， 并認為唯有這種歌曲才能傳授 給青年一代。在這一段史料中，我們可以清楚地認識到，即便是在當時記譜技術還不成熟的時期，先哲站在音樂社會職能的角度，希望通過以法律的形式來保障音樂的藝術實踐，從而確保音樂藝術作為完善社會 發展和社會教育的重要職能。關于音樂的本體與本質的問題。對 我國后世的音樂發展產生了深遠的影響。

（二）課外的藝術實踐

從作曲表演藝術的實踐來講，音樂藝術實踐的重要性顯得尤為直觀。音樂作為一門表演藝術。脫離了作曲便無法生存下去。音樂作品問世之后，需要通過具體的實踐才能算是真正地完成了，不然便只是水中月而已。音符也好，字符 也罷。沒有根據實際的需要發出振動就不能稱之為“音”，更遑論“樂”了。正如在正文之初所提到的， 那些被記載在文獻中，卻已經失傳了的音樂，只有文字，我們根本無法體會作為音樂，它們所展現的本體特征是如何的。通俗地說，就是不曉得它們到底長什么樣。這是從上層來講。從表層出發，缺乏實際的演奏或者演唱，只立足于聽，是無法深刻感受音樂作品本身的內在全貌的。作為作曲專業的學生，將來只要是從事本專業的工作，便是一名作曲工作者。作為一名作曲工作者所需具備的基本綜合音樂修養，無論從理論技巧的角度 還是從作曲實踐的角度，都是需要不斷通過藝術實踐來實現和提高的。

作為作曲專業的學生們，其中的很多一部分會作為未來基層講臺上的音樂教師。藝術實踐對于未來音樂教育事業主力軍的作曲專業學生們來說，除了以上所說，還要在兩個方面引起重視。 1.音樂技能領域的藝術實踐

現在討論的關于音樂技能領域的藝術實踐，主要針對的是在校的每位作曲專業的學生而言的。強調的是加強學生個人的音樂技能、技巧。當然，這里所指的技能、技巧并非單純就專業演奏或者演唱方向而言的。學生本專業方向的演奏、演唱只是其中的一個方面。作為未來音樂教師的作曲專業學生們，自己本身就必須要盡可能拓展自己的綜合能力， 以便于適應未來音樂教育發展中 的所要完成的主要任務。

2.音樂教學中指導學生進行藝術實踐

目前，全國范圍內的普通中、小學都在大力普及多種類型、豐富多樣的音樂活動，以便適應擴大基礎素質教育的目標。如上所述，單純的技能演奏、演唱已經無法滿足當下音樂教育的發展方向了。多元化、多層次、多角 度的音樂教育手法是未來音樂教育發展必然的方向。“多能”在這時便顯得尤為 重要了。作為將來的基層音樂教師，需要在學習階段獲得盡可能多方面、多門類的藝術實踐機會。我認為有幾點是必須要關注的：第一，更多地了解學生的社會生活環境， 要對能引起他們興趣的東西有必要的了解， 如此才能在教學活動中開展適當的、能深入孩子們心靈世界的藝術實踐。第二，適當地開展一些課外的音樂藝術實踐，通過具體的活動幫助孩子們在一定程度上減輕平時的各種心理負擔和壓力。當然，在這里尤其要注意的是“減少”壓力，而不是給孩子“增加”額外負擔。第三，多方面的藝術實踐活動，除了一般的社團活動之外，比如適當的安排觀摩，或者與職業作曲工作者交流，也能成為很好的藝術實踐項目。

結 語

藝術實踐對于作曲專業的學生來說，在各個方面都是很重要的。在相關教學實踐的開展中，必須處理好普及與提高、基礎與實踐、課內與課外之間的相互關系，從而實現真正的素質教育的目的，并最終培養出合格的高素質人才。

[參 考 文 獻]

[1]李德隆.高師音樂教育學概論[M].上海：上海音樂學院出版社，2004.

[2]宋莉莉.音樂教育學概論[M].北京：中國文聯出版公司，1997.

[3] [蘇]蘇霍姆林斯基.教育的藝術[M]. 長沙：湖南教育出版，1983.

（責任編輯：郝愛君）