貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.1第一樂章作曲技法分析研究

[摘要]貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.1是貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲中的第一首，它代表了貝多芬早期的創作風格和藝術思想。本文通過分析Op.2No.1鋼琴奏嗚曲第一樂章的和聲、曲式以及作曲手法，從作曲技法角度以及藝術思想角度分別闡釋其內在獨特性，為之后作曲創作給予一定借鑒、啟發。

[關鍵詞]貝多芬；奏鳴曲式；曲式結構；作曲技法

路德維?！し病へ惗喾遥?udwig wanBeethoven，1770-1827）德國人，古典主義時期最后一位作曲家。在他57年的創作生涯中，創作出了大量對后世產生深遠影響的作品，在眾多作品中九部交響樂作品以及三十二首鋼琴奏鳴曲在音樂發展長河中占有舉足輕重的地位。在法國大革命、拿破侖戰爭、啟蒙運動、德國狂飆突進運動的歷史背景中，貝多芬用音樂發出了自己的聲音并倡導人民民主、平等、博愛的精神。他嘗試運用所有音樂體裁、給予音樂最強烈的戲劇沖擊效果。并把交響樂的配器效果嘗試運用在鋼琴奏鳴曲中。使其一生創作的三十二首鋼琴奏鳴曲成為鋼琴史上的又一大力作。

Op.2No.1是《貝多芬鋼琴奏鳴曲》的第一首作品，又被叫做《小熱情》或《f小調奏鳴曲》。這首鋼琴奏鳴曲是貝多芬1802年以前創作的早期音樂作品。這首作品充分顯露出貝多芬精湛的鋼琴寫法和獨到的藝術思想。但從小節間和節奏處理來看也暴露了貝多芬稚嫩、并未成熟的作曲手法且多處遺留海頓、莫扎特的影子。作品的第一樂章是一個典型的奏鳴曲式。典型的奏鳴曲式分為三大部分（呈示部，展開部，再現部）。呈示部又可以分為四小部分，分別為主部（第一主題）、連接部、副部（第二主題）、結束部。其中呈示部最大的特點是第一主題和第二主題的對比。表現在調性對比（一般第一主題和第二主題在近關系調上陳述動機）、情緒對比（一般第一主題會以快板動機發展陳述，第二主題會以抒情悠揚動機陳述）、織體對比（第一主題和第二主題織體形式不同）。展開部分為三聲中部型展開、插部型展開和合成性中部展開方式這三種，三聲中部以規范式典型曲式（單二、單三、樂段等）為主，插部型中部以不規范式曲式（不分樂句，調性不斷模進變化）為主，合成性中部以多個新材料規范曲式（由多個新材料樂段合成）。再現部分為原樣再現（原材料原樣出現），簡單再現（減縮再現）和動力型再現（加入新材料）。奏鳴曲式中最大的特點是再現部中副部主題回歸主題調性?！秄小調奏鳴曲》第一樂章曲式結構圖示如下：

一、呈示部（1-48小節）

1，主部（1～8小節）主部為單樂句主部主題，f小調，快板（Allegro），主部主題弱起進入，右手琶音形式彈奏跳音進入第二小節嘆息音調（下行級進環繞），左手運用T（主和弦）原位柱式和弦織體。整個主部主題的動機陳述完畢，上行琶音具有極強動力沖擊旋律線條，體現出貝多芬果敢的性格和魄力，后轉入嘆息音調陳述，發出自己的矛盾與疑問。整個主部主題動機有著很強的動力發展空間。第三四小節是主題動機上行大二度模進復奏。在D（屬和弦）上陳述，節奏安排遞減、緊縮，主部動機在主和弦和屬和弦上陳述明確調性。貝多芬在這四小節的和聲選擇上沿用了古典主義音樂創作的和聲調性做法（開始用主和弦和屬和弦），遺留海頓和莫扎特的影子。第五、六小節為主題動機的片段分離模進，運用嘆息聲調不斷模進上升，分別在T（主和弦）和導和弦，低音線條和聲功能減弱但力度不斷加強。貝多芬通過兩次分離模進不斷發出疑問。矛盾升級加溫，最終到第七小節第一拍到達高潮點，后級進下行到D（屬和弦）結束。以開放性，半終止結束主部主題陳述。主部主題動機為異質性主題（兩部分組成）通過不斷模進、分離、再模進的作曲手法闡述了貝多芬不斷提出疑問，不斷升華矛盾的過程。充分體現了貝多芬獨特的藝術思想及音樂表達視角。

2，連接部（9～20小節）調性為f小調的屬小調（c小調）開始，沿用主部主題動機開頭，后左手柱式和弦持續，右手片段（嘆息音調）分離形式進行，一系列的片段分離把調性引入bA大調。第十五小節開始把嘆息音調拉長成四分音符陳述。在經歷了多個二級七和弦到屬和弦的和聲進行中進入副部主題陳述。連接部主要功能起“承上啟下”之用，在主部主題材料上運用分離、拉長等作曲手法進行材料的轉換（從快板進入到抒情的副部）和調性的轉換（從f小調進入到它的關系大小的bA大調），使其成為主部與連接部最自然的過渡。

3，副部（21～39小節）建立在主調（f小調）的平行關系小調bA大調上，左手為分解和弦織體結構，進行一小節準備后，右手以柔和、如歌的旋律線條展開進入，織體一直保持屬持續但旋律線條具有小調調性特點，為之后展開部的大小調交替展開提供支持。副部主題動機相比主部主題動機顯得龐大、復雜，調性變化更加多樣化，以樂句群的曲式結構陳述副部主題。副部主題動機為下行旋律線條，和主部主題動機形成對比。副部動機重復三次，力度不斷增強，情感不斷變化，直到第26小節突變為斷續的、帶休止的弱起音型，形成副部材料的小對比，材料運用和主部嘆息音調下行環繞相對比的上行環繞不斷模進上升。結構擴張。并隨著模進的上升內部音程不斷擴大。情緒不斷高漲，到第三十二小節達到高潮點，后音階式旋律線條一瀉而下，重復一遍后，在第四十一小節以低音上四度完滿終止，結束在“A大調的T主和弦上。副部主題在調性、情緒、織體上都與主部主題做了對比，但這種對比的模式（主部主題和副部主題調性為關系大小調）和寫作的手法（主部主題為柱式和弦織體形式副部主題為分解和弦織體形式）都保留了古典主題音樂特點，遺留著海頓、莫扎特的影子。

4，結束部（42-48小節）材料運用終止式材料進行擴大變形，不斷的K46-D7-T的進行，材料不斷重復、上升，強調呈示部結束。在最后一個上四度，結束在了“A大調的T（主和弦）上。結束部具有完美結束呈示部的作用，在結尾為收攏性、完滿終止來看，作品仍在遵循古典主義時期音樂寫作手法，并未打破。

二、展開部（49～100小節）

1，引入（49～55小節）運用主部主題材料在副部調性（bA大調）上陳述，與呈示部起承接作用，動機材料同樣向上大二度模進一次組成展開部引入部分。

2，展開（56～80小節）在副部主題材料的基礎上不斷模進分裂。分別在降A大調-降b小調-c小調-降b小調-降A大調上以兩度關系模進。旋律線條不斷在兩只手之間交替演奏（56～67小節旋律線條在右手演奏，68～72小節旋律線條在左手演奏，73～80小節旋律線條左右手交替）。展開雖用了副部材料，但副部材料本身具有多異性，在模進、分裂、變化中完全展開。

3，屬準備（81～100小節）屬準備作為展開部與再現部的準備連接，在一般奏鳴曲中常見，有長有短（根據整個樂曲的長短來定），一般為呈示部主部的屬做準備（因為要進入再現部）。在這首奏鳴曲中，便從呈示部主題的屬音做準備，低音都為“do”，右手旋律音從一個音（81～85小節）到兩個音（86～88小節）到三個音（89～94小節）到四個音（95～100小節）不斷增加，但并沒有出現明顯的旋律線條。通過旋律高低的呼應對答，在和聲、調性、材料上都做出了準備，最終在f小調的D（屬和弦）中進入再現部。

三、再現部（101～153小節）

1，主部（101～108小節）原樣再現呈示部主題，但力度的變化是再現部區別于呈示部最大的特點。再現部的主部主題相對呈示部主部主題來看顯得更加堅定（力度強），沒有之前的疑問和矛盾沖突（力度弱）。

2，連接部（109-119小節）因副部要回到主部調上，因此連接部在調性了也有所變化從f小調到降b小調最終進入副部f小調中。

3，副部（120～140小節）回歸主部主題調性（這是奏鳴曲式最大的特點），在f小調上原樣再現，在f小調上完滿終止。

4，結束部（141～153小節）運用柱式和弦織體形式下五度結束在f小調的主上，全曲結束。

分析研究這首貝多芬鋼琴奏鳴曲的和聲、曲式、作曲手法，可以初步了解貝多芬早期的創作風格和特點。從作曲技法角度來看，貝多芬運用模進、分裂、變化、轉調、離調等手法使樂曲材料緊湊。用料豐富多樣：從藝術思想角度來看，貝多芬運用具有矛盾沖突、性格鮮明的材料，展現他強烈的斗爭、反抗精神和蓬勃的創作熱情。不僅是在作曲技法角度還是藝術思想角度都值得我們學習借鑒。