聲樂表演審美特征及其藝術實踐

[摘要]聲樂表演是一門極具藝術魅力的表現形式，在內容上除了音樂成分以外，還涵蓋了舞蹈基礎、臺詞語言等多種元素。本文針對聲樂藝術所具有的表演特征、藝術形式、表現手段以及技術要求等方面作出了詳細的探究和總結，并以觀察、文獻分析等方法，結合審美特征在聲樂表演中的體現及如何提高聲樂藝術實踐能力進行了歸納和解析。

[關鍵詞]聲樂藝術；審美特征；藝術性

聲樂表演作為音樂藝術表現形式之一。以客觀真實的表演向觀眾傳送了超凡的視聽感受。它不僅體現了歷史風貌和時代品位的完美契合。也遵循了客觀真實性和主觀能動性相統一的原則。聲樂表演也是一門審美藝術，因此它的價值是通過審美實踐活動來體現的。在聲樂表演活動中，演唱者的藝術水準越高，所呈現的聲樂藝術內涵就越豐富。觀眾從視覺和聽覺上所獲得的審美感受也越充足。聲樂表演的藝術價值也就越高。近年來，隨著聲樂表演藝術的不斷優化和創新。聲樂藝術的表現力更強。更貼近于我們的現實生活，因此對聲樂教學方法也提出了較高的要求。當前突出的一種現象是聲樂教育教學低齡化發展趨勢較為明顯，這在很大程度上促進了聲樂表演藝術理論、教學實踐的系統性研究。對于聲樂表演藝術而言，其講究的是藝術表現力、演唱技巧以及舞臺表演張力和演唱者個人素質的有機結合。這不僅是呈現給觀眾的審美享受。也是對表演藝術的一種美的呈現。

一、聲樂表演的審美原則

（一）客觀真實結合主觀能動的原則

聲樂表演的客觀真實性主要是指音樂素養在演唱者身上得到完美的呈現。并能夠準確無誤地處理和展現自己所表演的作品。在音樂舞臺表演過程中，表演藝術是心靈對世界的感應。它以獨特的藝術形式，展示著聲樂表演藝術的審美價值。客觀真實結合主觀能動，這有利于決定著能夠直接或間接的引起音樂審美領域的聯覺活動。而優秀的聲樂作品只有經過不斷地推敲與詮釋才會經久不衰并得以流傳。在這一方面，對于演唱者來說必須要對聲樂作品有著全面的了解。只有充分的熟知與準備才能完整真實的將作品內涵表達得至善至美。從音樂開始到角色進入進行全身心的表演，動作引導保持統一與連貫。聲樂演唱者在舞臺上必須神形兼備。從頭至尾應當嚴格要求。而且還要樹立良好的臺風，并且全身心地投入到表演中去。

（二）歷史風貌契合時代品味的原則

聲樂表演從古傳遞至今仍然保留了它所具有的優勢，并且這種優勢與現代藝術品位融合在一起，然而傳統的藝術表現形式、表演技巧、審美傾向是聲樂作品得以流傳的核心。在這種承接之上，要想使得聲樂作品繼續保持光鮮，就必須對作品做出時代性的優化，只有這樣才能順應時代要求，觀眾才會對優秀的聲樂作品難以忘卻。

二、聲樂表演審美特證的剖析

（一）聲樂表演的“二度創作”

聲樂表演是集演唱者、聲樂作品以及藝術再創造為一體的“二度創作”表演藝術。“二度創作”是對聲樂作品的加工再創作。這不僅要尊重原創。而且要實現作品的創造性。而對于演唱者來說，既要塑造出色彩鮮明的音樂形象。又要充當創作者的角色。只有這樣才能形成聲樂表演的“二度創作”。進行“二度創作”的演唱者必須要掌握戲劇表演的特點，了解聲樂作品所要表達的內涵、背景及風格。體會作品中的故事情感，由此一來演唱者才會通過“二度創作”把無聲的藝術作品轉化為有聲的藝術形象。

（二）聲樂表演的腔法特點

聲樂藝術最直接的表現形式就是以演唱者的聲腔作為底蘊，演唱者通過聲腔把所要表達的作品傳遞給觀眾，所以聲腔造型是聲樂表演的第一任務。演唱者的聲樂表演講求氣韻生動，也就是所謂的“聲”、“形”、“情”、“神”的一種藝術感受。聲樂演唱者要想使聲音婉轉動聽，就要做到底氣充足、氣沉丹田，發聲運氣以氣托腔、氣韻貫通，使其音調流轉自如、美不勝聽。腔法演繹追求“氣隨情生”與“情隨氣轉”的特點，即按照“義、情、氣、字、腔”的規律來做出腔法造型。腔法講求氣韻，表演形式追求身韻，如此獨特的唱作形式必定會將聲樂作品演繹發揮的淋漓盡致。

（三）聲樂表演的“形神兼備”

“形”通俗來說是對手、眼、身、法、步的一種象征性說明。它是一種直接的藝術表現形式，即聲樂作品所要表達的情感通過真實客觀的形體動作傳遞給觀眾。并通過感觀體驗來感受作品的思想內涵。“神”則體現的精氣神韻，它不僅要求演唱者領會作品的客觀物象之神。而且也要掌握作品蘊含的詞曲之神和“二度創作”的主體之神。其中，客體之神所涵蓋的客觀物象之神以及詞曲之神可以視作為外在方面，然而主體之神可被視作為內在方面。從哲學角度客體之神與主體之神構成矛盾的統一體。這在聲樂表演中也有所體現。形于表、神于里，“形神兼備”就是形是外在的演繹，神是內在的表達。形與神做到有機的相互統一則在聲樂表演審美創造中就會達到高層次的境界。觀眾在欣賞表演過程中無論見到的是表演豐富的動態歌唱形體動作，還是立定式的靜態形體表演，只要內容表達符合作品主題，靜態做到儀表端莊優美、表演自然流暢，動態做到節奏明確、韻律鮮明，這樣對于聲樂作品的表達才會運用自如，水到渠成。

三、聲樂表演在藝術實踐中的體現

（一）聲樂表演在聲樂教學中的體現

聲樂表演是寄托于聲樂教學的藝術實踐。在大學期間，學習聲樂專業的學生經過四年的專業學習。掌握了聲樂藝術基本的歌唱技巧，積累了一定的聲樂作品數量，但是如果想要他們以表演的形式表現出來。有些學生還是會存在一系列的問題，比如只是用聲音在歌唱。沒有做到用心用情歌唱，沒有任何的表情動作、肢體語言不協調等等。因此在教學中，聲樂教師除了向學生傳授歌唱技巧，了解聲樂作品的創作背景以及作曲家的創作風格以外，還要全面提高學生的表演能力。這也是對學生聲樂演唱綜合能力的要求和考驗。在聲樂教學中，教師要訓練學生認真分析作品、刻畫人物性格及心理狀態，一顰一笑都要表演的惟妙惟肖，在舉手投足之間表現的超凡脫俗、合情合理，并且將高雅的藝術氣質展現在觀眾面前。聲樂學生在校期間還要接受專業的舞蹈基本功訓練，講究眼、手、身、步的配合，從而使形體藝術、表演能力更加得體到位、準確自然，身體狀態、肢體語言都能夠協調一致，從而塑造一個鮮明、有特色的姿態造型。同時這也是構成更加完美舞臺藝術表現的要求。

（二）情感在聲樂表演中的創造性體現

聲樂作品的生命力來源于情感的表達。觀眾的心理共鳴當然也會受到音樂情感的牽制。聲樂作品也可以說是一種心靈溝通的工具。它做到了與觀眾的情感交融。使觀眾能夠心領神會，在情感上得到共鳴。甚至還會把自己的內心寄托于這樣的藝術表現形式。因此這要求聲樂演唱者在對“二度創作”進行情感編排時。體會到這部作品以何種形式來感染觀眾。所以應當重視對音樂美感與情感的把握，將自己的情感體會與音樂所要傳遞的情感融合在一起。這樣才能使自己的情感創造被更多的觀眾所認可。情感創造會指引觀眾的情感方向。也會對觀眾的情感作出交流與溝通。在聲樂表演過程中，演唱者只有先感動自己，才能感動觀眾，并引起共鳴，而虛假的表演是很難讓觀眾信服的。因此。我們應當極力追求形體的落落大方以及表演的唯美典雅。而且還應當充分領悟聲樂作品的藝術魅力。非常準確、全面地塑造一個鮮活的藝術形象，只有充滿情感的演唱才能體現出聲樂表演的創造性。

（三）形象在聲樂表演中的創造性體現

聲樂表演過程中除了具備情感的創造性之外。也要在形象上作出創造性的變化。形象創造簡單來說是指演唱者的情感與個性化形象的創造。它包括兩種途徑：第一是演唱者的創作要體現自己的獨特風格。即是在聲樂作品中加入自身特點鮮明的音樂標志：第二是準確無誤的對“二度創作”加以闡述。這樣一來完成的作品能夠使觀眾認可并接受。同時也讓觀眾在聲樂作品中感受到作曲家所帶給作品的音樂魅力。

總之。在聲樂表演過程中需要用情感去體驗作品。用形象去詮釋作品，從而體現聲樂表演過程性中的創造性。對于聲樂演唱者而言，若是僅僅擺上幾個簡單的造型，就會顯得非常的呆板且缺乏表現力。因此從某種意義上來講，但凡出色的演唱都要求聲樂演唱者在多層次的舞臺表演時。需更加關注面部的表情變化，準確把握肢體語言的表達，從而到達真實、生動的藝術效果，呈現出清新自然的畫面感。這些都要求聲樂演唱者深入地研究舞臺藝術以及表演技巧，不斷積累舞臺表演經驗與藝術實踐能力。

結語

本文針對聲樂表演審美特征及其藝術實踐進行了研究和探討，從聲樂表演藝術的審美原則、聲樂表演審美特證的剖析以及聲樂表演在藝術實踐中的體現等方面作出了總結與闡釋。同時分析了聲樂教學過程中學生所存在的表演問題。總結了有關聲樂表演的規律：即只有掌握聲樂表演的技巧與手段，把握聲樂作品的藝術特征，才會體會到聲樂作品創造帶來的價值。從而使演唱者能對聲樂表演的內在要求做出積極地應對，有目的并有意識的主動參與到作品的“二度創作”中去，賦予聲樂作品真實的情感與特色。只有給予作品生動的形象創造。才會讓演唱者不斷地提高自己的綜合水平，讓“二度創作”的聲樂作品發揮它獨特的藝術魅力。