淺談地方戲曲中的琵琶

琵琶是我國具有悠久歷史的彈撥樂器之一，也是一件重要的民族樂器。琵琶具有豐富的表現力，左右手演奏技巧比較多樣，這在民族樂器中比較突出的，它的音域寬廣，高音清晰明亮，中低音音色濃厚結實，它既能表現活潑流暢，明快喜悅和婉轉抒情的曲調，也能表現雄壯激昂，鏗鏘有力的曲調。

琵琶從隋唐時代發展至今，已經有兩千多年的歷史，從這兩千年多年來看，琵琶經過歷代演奏者的改良。才演變成現代統一的形式，既六相、二十四品的四弦琵琶。如今，在我國大江南北，到處都可以聽到由琵琶演奏出來的樂曲，很多作品都廣泛流傳，唐代詩人白居易在他的著名詩篇《琵琶行》中非常形象地對琵琶演奏及音樂效果有這樣的描述“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如絲雨，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”可見琵琶撥技藝之高超精巧。除了作為獨奏形式出現外，在如今的戲曲伴奏樂隊中，琵琶也占有很重要的地位。

琵琶的音色具有托腔的功能，主要能在演奏過程中同步唱腔和過門，利用它的顆粒狀音響特性，運用其“輪、搖、彈、挑”這些主要演奏技巧，使演奏出的旋律可以得到充分的細化，從而來完成戲曲音樂曲目中保留的說唱性，在戲曲音樂演奏中充分體現了它的特色和功能，琵琶在戲曲樂隊演奏中能很好地配合樂隊，把戲曲曲目中的和弦，分解和弦與節奏型并能很好地完成演奏。

作為地方戲曲伴奏員，不但要有熟練的樂器基本功，還要有很好的戲曲知識和藝術素養，以及對戲曲的理解能力。我從事萍鄉地方戲藝術已經有28個年頭了，平時除了排戲和演出之外。就是練習琵琶的彈奏技術和伴奏技巧，以前的琵琶伴奏在地方戲中比較簡單，只要能跟著唱腔走就行，后來我想，怎樣才能把琵琶彈奏得更優美動聽，為此，我在加強伴奏的藝術效果上下功夫，特別重視琵琶的伴奏，從人物和劇情出發，在伴奏中，我覺得一個出色的戲曲樂隊里的器樂伴奏員，一定要以：“包、墊、襯、托、隨、補”六個字的伴奏要領進行藝術創作，琵琶在地方戲中的音樂效果與表現力優為重要，能起到烘托唱腔的效果，琵琶與唱腔有著千絲萬縷的聯系，它擔負著制造氣氛，烘托感情的重任，對唱腔的內容體現及唱韻起到了極為重要的襯托作用。

例如：萍鄉采茶戲《黃海懷》中的第六場戲，描寫黃海懷因勞累成疾，突發重病，人事不省，我在演奏原譜的基礎上，運用了絞弦、煞弦、掃弦等技巧，使音樂時兒哽咽低沉，時兒剛勁急促，震撼人心，表面了人們對黃海懷的難舍之情。由此可見，伴奏是用琴來唱，伴奏的強弱以及節奏的起伏都要緊密地與唱腔進行結合，完全的交融在一起，加上嫻熟的技藝手法才可以達到完美統一的效果。例如萍鄉采茶戲《有事找老楊》的第四場戲，老楊與妻子一同回憶年青時甜蜜的愛情，我使用了琵琶輕快的柔弦和推拉弦的表現，使音樂更加的生動有韻味，加強了音樂的悅耳動聽，給人以真切直觀的聽覺實感，更加渲染了人物的情感，使聽眾與情境中的人物產生共鳴。

在諸多地方戲的演奏中，除了譜面音符的伴奏外，我還常用琵琶伴奏為唱腔的填補空當，即琵琶在唱腔不間斷的延伸外，根據劇情需要，加些適當的花音墊補，以增加唱腔的連貫性，這種手法可以體現更強的即興性，這種用琵琶伴奏為唱腔，填補空當也可被稱作為畫龍點晴的作用，因此這種手法可以體現更強的即興性，這就要求我們不但要有嫻熟的演奏技巧，還要對伴奏的唱腔旋律了如指掌，熟練于心，只有這樣，才能隨心所欲的添加音符，充分為劇情服務，為藝術增色。萍鄉春鑼是贛西特別有代表性的一種說唱形式，我在伴奏時利用它是C大調的特點，運用了3，6為一二弦的空弦為唱腔填補空當，這樣演奏能夠更有藝術感染力和增加常有的地方特色，取得了很好的效果。

伴奏是一項很難的工作，它需要高水平的演奏技法和情感要求，琵琶伴奏想要達到和諧完美的效果，就要求伴奏員以演員的唱腔情緒為依據，把握好在戲曲表演中的分寸和情感，與演員一起完成一種完美的藝術作品。萍鄉采茶戲的聲腔藝術和音樂旋律具有濃郁的地方特色，強烈的生活氣息和樸實無華，生動細膩的藝術風格，它板式多樣，運用靈活，唱腔變化豐富，加上在伴奏上使用了特色的伴奏樂器，構成萍鄉采茶戲獨特的藝術風格和魅力，我作為一名采茶劇團的伴奏員，還要不斷學習，努力提高自身的業務水平和伴奏技巧，為繼承保護和弘揚采茶戲這一優秀的劇種，做出應有的貢獻。