小野洋子：烏托邦式的坦誠哲學

小野洋子

1933年出生于日本東京，日裔美籍音樂家、先鋒藝術家。1952年入學習院大學哲學系就讀。翌年，她隨家人搬往紐約，現工作和生活在紐約。小野洋子在薩拉勞倫斯學院學習音樂和詩歌，并在此期間開始對藝術產生興趣。1960年代，她積極參與紐約先鋒派藝術運動，并同約翰·凱奇等先鋒人物一起，影響了喬治·麥素納斯和“激浪派”運動。隨后，小野洋子開始帶著她的藝術和反戰活動巡游世界。

小野洋子這個名字幾乎每個人都聽過，可是似乎大家都不知道該如何定義她，“洋子”意味“海洋的孩子”，1933年2月18日出生于日本東京，1952年成為東京學習院大學第一個學習哲學的女人，后來學習音樂和詩歌，她和已逝的老公約翰·列儂曾經的蜜月旅行中著名的宣揚鮮明反戰理念的照片和那場7天“床上和平行動”，成為許多人認識她的窗口。似乎也是從那時起，小野洋子開始帶著她的藝術和反戰活動巡游世界。現在人們給她的定義往往是日裔美籍音樂家、先鋒藝術家。

別阻止我

在82歲生日時，小野洋子依舊發布了兩張黑膠唱片， 2015年2月18日于紐約，小野洋子·列儂這樣寫道：“到了我這個年紀，好像就該按照這個年紀的特定方式生活，請別阻止我成為我自己，我不愿像這個年紀的很多人一樣，年老體衰。請不要又制造一個老氣橫秋、垂垂老矣的人。”正是因為這樣，小野洋子總是前衛的。

2015年11月，是小野洋子第二次來中國，來參加北京林冠藝術基金會的“金梯子——小野洋子個展”開幕式，在這次展覽中展出了小野洋子的9件作品，包括她早期在“激浪派”藝術和概念藝術領域的重要創作。《金梯子》和《看天空》是2015年全新創作的兩件作品，《金梯子》也是在北京作首次展出。

作為首次在北京展出的作品《金梯子》是專門為此次展覽所作，梯子不限尺寸、不限形狀，只要它是金色的。而清楚你選擇的梯子，它的尺寸和材質，也代表著將決定你進入未來的方式。在展廳內的作品選用了形態、材質各異的傳統中式老舊梯子，也有定制的新梯子，每一把梯子都經過純金箔紙貼金處理。個別梯子高至包豪斯空間頂端，飽吸日光。

在小野洋子看來，這些梯子象征著接納我們，并將我們彼此聯結的事物。而作為這件作品的一部分，小野洋子也邀請公眾一起為這件裝置添加一把金梯子。

而另一件新作品《看天空》展示的是有著明亮藍色的旋轉樓梯，觀眾可以爬上樓梯最高處望天空，可以去感受那些平日因繁忙生活，奔波工作和辦公空間沉悶而缺失的體驗。而當走到樓梯的頂端，觀眾會覺得樓梯開始搖晃，恐懼也將來襲，傳達前往光明的旅程總有危險相隨的信息，這件作品也于今年夏天在紐約當代藝術博物館首次展出。

希望與和平

小野洋子的作品一直離不開愛與和平，此次小野洋子親自挑選的這組展覽作品，代表她本人對希望與和平的追求，也是對生命及想象之力量的信念。一直以來小野洋子藝術作品的核心在于觀念，而非材質。通過對烏托邦式、短暫易逝可行為表演的口頭或指示文字，小野洋子的藝術作品最終成為觀者共同經歷的身體和心智體驗。

布置在展廳外的作品《愿望樹》花園種植著代表君子之道的“歲寒三友”——松、竹、梅，象征堅毅、執著與頑強的生命力。小野洋子邀請觀眾寫下一個愿望，將它系掛在樹上。

在展覽結束時，所有的愿望簽將被收集并送往小野洋子在冰島首都雷克雅未克的“想象和平光塔”，和自1996年以來，來自全世界數以千萬參與《愿望樹》人們的愿望簽匯聚一起。

此次展覽的另一件作品《出口》似乎成了一件可以使人拋開忌諱與之合影的作品，展廳里擺放著約七十件應急棺木，這些棺木是為那些在大型自然或人為災難中不幸離世的男人、女人和孩子而做。每個棺木前端開口處生長出與《愿望樹》花園相同的三種植物——松、竹、梅，象征著再生和生命的永恒。作為小野洋子80年代后的作品，《出口》伴隨著對希望的思考和堅持。提醒人們帶著更多的責任意識和思考的眼光，去感悟自己的存在，自己與他人、與世界的關系。

展廳背面，沿著墻壁擺放著起源于2006年的作品《我們都是水》，這件作品在此次北京展覽中被重新創作。118個透明玻璃瓶裝著相同體積的水，每一個瓶子上的標簽都寫著一個真實的人名。人名屬于一個作家、哲學家或音樂家等，其中有些在世，有些已經離開，小野洋子傳達出這些人無論是好人或壞人，其實都一樣，都是人的理念。 小野洋子曾說：“與其嘗試改變世界，不如改變我們頭腦中的想法。這是我們可以做到的。我們的頭腦就在我們的肩膀上，并不遠在天邊的地平線上。一旦我們的想法改變了，我們就會發現，并不需要多做什么，世界和平就會實現。”從20世紀70年代，小野洋子和約翰·列儂成為世界和平運動的標志開始到今天，小野洋子依然在傳播和平的理念，鮮明的特質和風格讓屬于她的藝術有了全新的意義。