無邊的生長

《無邊的生長》展覽以一種敘事的方式，真實地表達了藝術家康蕾的創作心情、個人思考以及成長的歷程，是康蕾式的隱喻同觀眾的眼睛、現實之間的空間碰撞。康蕾的成長歷程雖不驚心動魄，但她并不缺乏豐富的藝術感受，憑借著自身的敏感與理性的剖析，她將對人生、世界、藝術與自我的感悟通過作品隱含的寓意傳遞出來。

本次展覽最值得關注的是康蕾特別創作的兩副新作，其中《樂園2016。生長》運用了古老的坦培拉技術完成。在一片藍綠色之間，各種植物交錯其中，彰顯著各自不同的性格，有一片躍動的紅色仙人掌美艷如血，卻因它的利刺讓人敬而遠之。這幅作品讓我們感受到熱帶叢林的豐盛，真假虛實之間所傳遞的現實與藝術之間的距離之美，還有來自心靈的色彩與大自然的生物攪動、融合，創造出的一種再造的真實。作者正視美好之外的陰影，直面內心深處的恐懼，這樣的態度也造就了康蕾作品中形象、色彩的任性與內力的彰顯。在另一幅新作《樂園2016，刺痛》中，我們可以看到作者試圖突破的苗頭：與其慣用的繁復、鋪滿式構圖不同，康蕾有意借鑒國畫計白當黑的空間處理方法，作品的背景以純白色的畫布為底色，仙人掌的葉面有明顯的筆觸痕跡，葉子上的利刺也采用書寫性的手法生發而出，畫面局部還能看到宛若枝蔓蜷曲的構造，明顯學習了傳統寫意花鳥畫中藤蔓的處理手法，是以書法入畫的典型方式。康蕾是一位希求突破、不想固化自我的藝術家，她認真地對待周邊以及內心的世界，肅然地分析、描繪，將好奇心注入每日的創作，借著這些對象，表述她試圖言說的問題，甚至將古老的西方坦培拉技法帶到當下，在薄而繁復的過程中，沉淀時光的價值。《無邊的生長》讓更多的人能了解藝術家內心的渴望與創作的狀態，是一次紀錄康蕾蔓延其藝術疆界的展覽，一次在滲透中對話、在生發中成長的入微描寫。