藝術原力（二）

二月底我在建E網上了一次微講堂，題目是“有關設計靈感”，似乎也跟上個月在《現代裝飾·家居》專欄中提到的“化學反應”有些連結，所以想借此再多談談這個話題。

相信大多數的人在設計的過程中，都會遇到創作的瓶頸，但有時這狀況只有自己知道。因為設計本就是在解決問題，也就是說一位專業而稱職的設計師，應該都能滿足使用人或業主的要求并能解決委托的問題，而不需要依靠靈感或某種化學反應才能執行。然而如果從藝術的角度來看設計時，可能著重的觀點又有些不同，反而會問是否能從作品中提出什么問題或質疑，來讓人們或者是自己有更多的省思或啟迪？這部份可能就是設計人另一種程度的自我要求了。我們就先從繪畫來了解藝術中所謂的“提出問題”的這件事。在文藝復興時期，達文西（Leonardo da Vinci）以透視畫法用在圣經故事的描繪上，除了提供了一個全新的視覺感受以外，更重要的是他站在人的視野角度來表現畫面的構成，因而也對中世紀以來用神的角度來繪制圣經故事的方式提出了質疑，這應該也是受到當時人文主義思想，以人為核心的世界觀來表現在繪畫上的重大創新。

時序如果來到了印象主義時期，莫內（Claude Monet）稍縱即逝的光的研究，一如在1892至1894年間的魯昂大教堂系列作品，莫內在同一個描繪對象上，快速地抓住了光在不同時間的瞬間變化，這猶如也在對當時的照相攝影技術作出另外一種在光的研究上的對應關系，更打開了我們對光色認矢口上的新體悟。

從以上兩個藝術史上的開展來看，創作者活在當下，體悟周遭人與人，人與物或者人與環境的互動關系，其實是很重要的課題。正如同若是達文西沒有人文主義的感悟或是莫內沒有機械文明的感知，怎可能創作出不同于以往的新觀點呢？所以，唯有我們能用極度敏感的心去檢視自己與世界，才有可能突破現況的局限。

回到靈感或化學反應這件事上，我們與其坐在圖桌上空想，不如開始身體力行，去打開自己塵封已久的感知細胞并加強訓練，對于那些早已熟能生巧思空見慣的反射動作，都應該重新拿來檢視與質疑，對于視而不見或充耳不聞的事物，都可以再度如孩童般重啟好奇之心，對于胸有成竹信手拈來的把握與肯定，都還能有永不滿足及再求精進的精神，或許在這樣的努力之下，我們才有可能打開原創的大門，一窺其中的堂奧！