山中一杯水 可清大地心

在眾多的藝術品收藏門類中，紫砂壺在藏界始終得到高度的重視，多年來深受人們的喜愛。遠在明代，紫砂壺就以文人的風骨傲然于世，從而伴隨著文人雅士、貴族大夫們近幾百年來的藏與賞。從造型、材質、工藝等各方面的發展來看，紫砂壺始終脫離不了人文思想的傾注和結合。它既從文人的手中脫穎而出，又在文人的手中悄然生花。紫砂壺風雅、趣味性的情懷，妙不可言地在壺上顯示了自身的獨特性。也就是以這種文而化之的情懷，經歷了不同的年代，在不同的思想觀念下，一代代傳承，直至今日。

如果順著歷代制壺大師們創作的脈絡，便可以看到其中蘊含的壺中天地。起源于北宋的紫砂壺，當時就有蘇東坡詩句中所指的平蓋龍頭雙條把壺為證。紫砂壺真正成熟于明代，當時最為昌盛，明初時就涌現出了不少民間藝人。特別是明萬歷年間，紫砂藝人中名匠輩出，各人自立門戶，爭奇斗勝地促進了制作工藝與燒造技術的不斷改進，如著名藝人時大彬，就制出了可供一人或數人共用的壺體，使紫砂壺的泡茶功效得到了充分的發揮，深受文人雅士的喜愛，并確立了紫砂制作工藝和生產體系。同時也培養出了一大批制壺高手。清初的紫砂高人陳鳴遠，又將紫砂器的藝術風格結合崇尚自然的表達手法，開拓了又一種新的局面，有詩贊曰：“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟。”

名人各壺傳承一脈至今，不論是時大彬，還是陳鳴遠、陳曼生，還是我們常為貫耳的近現代名家，紫砂藝術的個性化與共性化的結合與分離，在傳承中，長期練就打造而形成的特征，就是個人主體制壺的風格。

近現代的朱可心、顧景舟、徐漢棠、汪寅仙等一批制壺大師中，朱可心就是一位有著個性化的創造性代表人物之一。

朱可心（1904—1986），宜興人，原名朱凱長，藝名可心，寓意山中一杯水，可清大地心。朱可心十四歲拜汪生義為師，與吳云根結為師友，上世紀30年代就精心創作了竹結鼎參加了美國芝加哥博覽會，一舉成名。50年代，他的圓松竹梅壺，在全國民間藝人觀摩大會入展，其松竹梅壺參加了北京故宮博物院舉辦的世界陶瓷展覽而名聲大噪。以后又相繼創作設計了如意壺、萬壽壺、勁松壺、梅報春壺等。

我們今天看到的這把朱可心的梅報春壺，就是他的代表性作品之一。以梅枝作壺把，貫穿于壺體，壺身結合于詩書畫印，法度合宜，在視覺上得到一種強烈的時代氣息，體現出渾厚淳樸，從生活中汲取養分而創作的能力。制壺大師的特色，就是看到其作品，能夠讓人眼前一亮，入眼入心，入自然心，更可清大地心。制壺大師內心釋放的那種不朽光芒，就是大師們制壺技藝的一種強大體現。在收藏與欣賞的時候，情不自禁地發自內心充滿對制壺大師壺藝的崇敬。

獨步天下的紫砂壺，曠世絕倫的傳統藝術，博大精深的中華文明，成就了紫砂國粹的千秋傳承，使紫砂文化舉世無雙。