鋼琴演奏中力量的合理運用

[摘 要]分別從身體、手臂、手腕、手指四個方面簡單地闡述如何在鋼琴演奏中合理的運用力量， 著重討論其中最重要的一個方面：如何在演奏中合理的運用力量。希望能給鋼琴教師和鋼琴學生，帶來一些有益的啟發。

[關鍵詞]鋼琴演奏；力量；合理運用

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0060-02

很多學習鋼琴演奏的同學都有不錯的技巧，但是能把樂曲演繹得完美無瑕的演奏者卻很少。絕大多數的演奏中總會出現一些遺憾，集中在音色、力量、觸鍵、感情等方面。在本文中，筆者將著重討論其中最重要的一個方面：如何在演奏中合理地運用力量。

在學習鋼琴演奏的過程中，很多同學都學會了漂亮的技術、飛快的跑動，但大部分同學不懂如何合理地運用自身力量。在演奏中，常常因為各種問題阻礙自己力量的傳輸，使力量不能完全地傳遞到指尖，不能獲得一個完美的演奏狀態。有些學生在練完琴之后會感到手臂酸痛、身體僵硬，這些都是沒有合理地運用力量的表現。這樣的練習很難使自己的鋼琴演奏水平有一個質的飛躍，阻礙了自己的技術提升。筆者在學琴的過程中曾經聽到過這樣一句話：“當你練完琴或者開完一場音樂會后，最累的應該是你的腦袋和心，而不是你的身體；相反，你的身體并不會出現上述所說過的反應。如果有，那么請你注意改變你的練習方法，因為這樣的練琴方法是錯誤的，會阻礙你演奏水平更進一步的提高。” 之所以將力量作為研究的方向，是因為在學琴的過程中，力量問題曾一度阻礙筆者的進步。身體不松弛、力量不通透，也是身邊很多鋼琴學習者的軟肋。筆者希望通過這篇文章的研究，結合自身的學習體會，科學地分析身體各部分力量的傳輸，來討論解決這個問題，也希望能給有同樣困擾的鋼琴學生帶來一些啟發。

在鋼琴演奏的過程中，力量會通過身體傳遞給手臂，通過手腕這個橋梁最終到達指尖。在這些過程中，不能發生一點阻礙，否則就會影響聲音的圓潤和傳遞性，使奏出的聲音缺乏色彩。以下，是這些關鍵部位在力量傳輸中的具體作用。

一、身體

身體是鋼琴演奏的支撐系統，是力量的發動機。由身體發出的力量通過手臂傳遞給手腕，最終到達指尖。在演奏過程中，我們的身體要保持適當的放松，但是腰一定要保持挺直（見圖1、圖2）

需要力量的時候要在瞬間爆發。身體的放松與力量的爆發放在一起本應是矛盾的，這一困擾經常成為學琴中一個比較常見的難題。其實這并不難理解。我們可以設想一下，當我們在行走的過程中，如果身體完全處于一種緊張的狀態，那么我們的雙腳肯定會沒有力氣；但如果身體保持松弛，雙腳反而會堅實有力。我們經常在電視上看到拳擊比賽，如果仔細觀察便可以發現，那些拳手身體通常都是保持著一種松弛的狀態，但往往出拳的那一瞬間，力量會完全集中，給對手造成致命一擊。這就是松弛與爆發最完美的結合，當我們明白了這個道理，我們才會在演奏過程中使身體保持松弛，時刻等待能量的大爆發。

松弛中爆發主要有以下兩個特點：

1隨時準備：在鋼琴演奏過程中，力量的爆發都是那么一瞬間，但是我們一定要保持這種放松的狀態，隨時準備力量的爆發。

2輪回轉換：演奏過程中力量需要瞬間的爆發，但身體又需要瞬間的松弛掉。我們需要不停地在這兩種狀態中輪回轉換。

因此，在演奏過程中，身體的隨時待命、輪回戰術、疏通經脈，是我們身體放松的必要條件。這樣放松與力量爆發之間的難題就迎刃而解了，這是我們做好松弛演奏的第一步。

二、臂

手臂是傳輸力量的一個重要的道路，中間一旦發生一點阻塞，力量就不能繼續傳遞下去。有人認為，只有彈聲音洪亮的八度、快速的跳躍才可以用到手臂。其實不然，在我看來，越是細小、微小的音色，指尖的力量越需要集中；手臂更是一點力量都不能留，要把全部的力量放干凈，為力量的繼續傳送掃清障礙。

手臂的使用方法大概有以下幾種：

1推：在鋼琴演奏中，經常會見到許多旋律性很強的和弦。例如：柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》的開頭部分（氣勢磅礴的和弦）。這就需要我們身體的完全放松，在一瞬間將力量傳輸到指尖。如果身體不放松，我們就沒辦法完全的發力；如果手臂不保持松弛，力量就沒辦法完全地傳送，可見二者是密不可分的。

2收：手臂并不只是用于推聲音洪大的和弦。聲音細小的單音旋律也經常會運用到手臂。手臂要學會控制自如，需要發力的時候應怎樣，不需要發力的時候應該怎樣。手臂的使用不能一視同仁，否則奏出的聲音一定是呆板僵硬的。

3連：這里所說的連并不是所有音都要連，而是“音斷意不斷”。當你的手離開琴鍵后，音樂不能馬上停止，要給觀眾還沒有結束的感覺。如果你的聲音太硬，手臂的力量沒有完全放出去的話，聲音肯定馬上停止。但是當你的手臂松弛，聲音就會圓潤，會帶給聽眾無限的遐想，達到“余音繞梁三日不絕”的意境。

三、腕

手腕是連接手指與手臂的橋梁，是力量傳輸的必經之路。所以手腕在力量的傳輸過程中起著承上啟下的作用，有著舉足輕重的地位。

手腕在鋼琴演奏中要保持一種堅實而富有彈性的狀態，不能太過于松弛。既結實又富有彈性，這應該是手腕運用的一種完美狀態。如果手腕僵硬、不靈活，那么會使整個的演奏呆板，沒有生機，更容易使力量流失掉。

在鋼琴演奏中，手腕有左右、上下、旋轉三種使用方法。

1左右：左右的狀態使用最多的就是在音階、琶音當中，是根據大致的里外來進行。當大指向里或向外運動時，手腕要適當地加以配合，否則單純光靠手指的運動，會給自己帶來很多不必要的麻煩。

2上下：上下的狀態大多是在快速的八度、和弦當中體現出來的。我們都知道八度、和弦是一個極具爆發力的東西，這就要求我們的手腕絕不能疲軟，要堅實而有彈性，使瞬間爆發的力量全部的流入指尖。李斯特《英雄》練習曲中那段著名的八度，必須要有手腕的支撐，才能確保力量傳入指尖。

3旋轉：這個動作十分重要，也是十分難掌握的。凡是不能用手指直接連接的音符都需要靠手腕的旋轉，根據樂曲的旋律線來適當自如的旋轉自己的手腕。

四、指

手指是力量傳輸的最終端，承載著演奏的最后一擊。音樂是通過手指來展示的，如果之前所說的已經全部都做好，只是最后的手指沒有準備好，那么全部的努力都將功虧一簣。由此可見，手指才是所有部位之中的重中之重。

在鋼琴教學法中我們了解到，人的十個手指雖然長短不一，但每個都有它自身的弱點：

1五指最短最弱，卻一直承載著外聲部這個重要的任務。

2四指與三指連在一起，獨立性差，發力總需要三指五指來幫忙。

3三指最長，有一定的優越感。或許是因為這個原因，它總是不十分敏感。

4二指不長不短，有力量，卻是最懶的一個手指。大家會發現，在快速的跑動中經常漏音的總是二指。

5大指最特殊，當別的手指上下活動的時候，它看起來只能左右運動，其實不然。很多同學在用大指彈奏的時候，不能運動大指的關節獨立下鍵，而是用手腕的力量向下壓，這是非常錯誤的行為。二三四五指的發力點在掌關節，而大指的發力點在手腕關節的里側，也就是大指的最根部。學會讓大指獨立地上下移動，是力量傳輸中非常重要的一個環節。

手指的觸鍵方式大致分為兩種。

1水平：水平的觸鍵需要第一關節的支撐。指尖要感覺永遠都彈不到鍵底。在不知不覺中彈出那一個清晰的音，即便是弱的音，聲音也會傳遞很遠。

2垂直：垂直觸鍵一般多用于快速的跑動當中。要求手指前三個關節要堅挺，聲音要具有穿透力、明亮，力量要通透。如果所有的力量全部傳送到指尖的話，這樣發出的聲音必然是明亮、通透、集中的。

在演奏過程中，我們不能一味地水平、一味的垂直。這樣會使我們的演奏缺乏生動，失去想象力。我們要將兩種方式融合在一起，才能獲得一種理想的聲音狀態。

在這篇論文中，筆者分別從身體、手臂、手腕、手指四個方面簡單地闡述了如何在鋼琴演奏中合理的運用力量。通過準備、研究、寫作這篇論文，筆者得到了一些在鋼琴演奏方面的啟發，并且有了繼續往下鉆研這個問題的信心。雖然做了大量的準備，但難免有片面和遺漏之處，希望老師與同學們多提寶貴意見，為以后更深層次的研究指明方向。

[參 考 文 獻]

趙曉生鋼琴演奏之道[M]上海：上海音樂出版社，2011

[2]（匈）約瑟夫·迦特著，刁少華，蔣長斌譯鋼琴演奏技巧[M]北京：人民音樂出版社，2000

[3]葛德月朱工一鋼琴教學論[M]北京：人民音樂出版社，2009

（責任編輯：魏琳琳）