試析貝多芬鋼琴奏鳴曲Op31No3的樂章結構

[摘 要]貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風格有著革命性的影響，它們實際上囊括了貝多芬在鍵盤上全部的創作生涯。本文通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲Op31No3第三樂章的結構分析，使人們能夠更加深入地了解本首作品的創作技法。

[關鍵詞]貝多芬；奏鳴曲；結構分析

中圖分類號：J614 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0058-02

鋼琴奏鳴曲是一種鋼琴演奏的套曲，它是歐洲古典音樂中常用的一種大型的、多樂章的鋼琴作品結構形式。這種樂曲形式經過二百多年歷史的演變，形成了自己的特殊結構。在海頓、莫扎特時代，鋼琴奏鳴套曲往往由三四個樂章組成。這些樂章的安排大體上是：第一樂章—快板，第二樂章—慢板，第三樂章—快板（共三個樂章）；或是：第一樂章—快板，第二樂章—慢板，第三樂章—小步舞曲，第四樂章—快板（共四個樂章）。在速度上，各樂章之間形成了“快—慢—快”對比。按照常規，鋼琴奏鳴曲的第一樂章大都采用奏鳴曲式的結構。

在貝多芬全部32首奏鳴曲中，幾乎沒有哪個章節是薄弱的。貝多芬不是創作速度很快的作曲家，音樂創作對他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟慮的產物，很多初稿都廢棄，只有最后最滿意的結果留了下來。貝多芬的音樂聽起來不論令人感到多么自然，實質上，都是經過他嚴密且具有知性的技巧創造出來的，其他作曲家的鋼琴作品都不能與之相比。

在音樂方面，尤其在鋼琴奏鳴曲的發展中，貝多芬是有突出貢獻的。他年輕時是個出色的鋼琴家，尤其擅長即興演奏。在鋼琴音樂的創作上，他特別重視鋼琴奏鳴曲的創作，把它們擺在同交響曲一樣重要的地位上。他的老師和前輩海頓、莫扎特等人，大都把鋼琴奏鳴曲當作教學的教材，但是貝多芬卻把它們當作藝術表現的重要手段。他將自己的思想感情傾注于鋼琴奏鳴曲的創作中，并通過這種形式表達了自己對時代和社會的認識。

下面是我對貝多芬鋼琴奏鳴曲Op31 No3 第三樂章的結構分析。這個樂章是由三部曲式構成的，下面就是這個樂章的圖表：

一、 從音型上分析

這個三音組是一個很重要的因素，在后面的樂句中有很多材料都是這個音型的變形。如左手聲部第5小節開始：

①是主題音型的模進；

②是在此基礎上的變化重復；

③是主題音型的逆行形式；

④比較特殊，它不是這個音型里面的因素，它是一個五度的循環，也就是一個連續的從屬，以兩次D—T的形式來強調最后的那個主音。

這個主題音型共有以下幾種變化的方式：

1第5小節[JX2][JX-2]

2第7小節[JX2][JX-2]逆行

3第10小節 [JX2][JX-2]

4第14小節[JX2][JX-2]逆行

5第17小節[JX2][JX-2]

6第21小節[JX2][JX-2]

以上這些都是作曲家通過這樣一個簡單的音型來變化、完成的，甚至主干音幾乎都沒有換過其他的音。因此，從中我們也可以學到一些這樣的技巧，來用在我們自己的作品中去。

二、從主題動機上分析

這個樂章采用的手法，有點類似“咬尾”這種手法，只不過不是很精確的那種。整曲的樂思始終沒有斷過，后一句幾乎都是從前一句的材料中引申出來的，使人聽起來很連貫，并且氣息很長。

因為在每小節的重音上作曲家把它們安排成了一條音階，而其他的音都是用來修飾這個主干音的，因此使得主題聽起來比較連貫、通暢。

三、這個樂章中一個比較有特點的地方

這個固定音型的用法與我們平常見到的大部分作品有所不同。很多作品把固定音型作為一種織體，來充當其中的一個聲部，有的甚至通篇都是用固定音型來寫成的。而這首作品的固定音型，首先是作為一個鋪墊，在全曲的開始處露出一點兒來，然后走成流動的音型，目的是為了后面固定音型的出現不會顯得突然。

第二次的固定音型出現在中部（Trio）的“d”段，這里一直是屬音的固定持續，一直在強調屬音，一共持續了6小節，才解決到主音。

最后一次則是在Coda中，主音的持續及音型的持續，共持續了8小節。

這種寫法也是挺有意思的，這種巧妙的安排避開了以往的固定音型那種一成不變，聽了上句便知道下句的現象。如果只是從聽覺的角度上來講的話，我想不會很輕易聽出這是由固定音型衍變過來的。

四、從結構上分析

須強調一點，段落劃分的根據主要從下面的兩個變化分析：

1b與b1的變化

①只作了一個調換音的位置的變化。

②的變化相對大了一些，此變化是為了到達不同的目的地。“b” 為半終止，“b1”為終止。這種手法為典型的調式音樂中的“改寫”法。

2c與c1的區別

“c”與“c1”都是通過變化來的。

總 結

通過對整曲的分析，使我體會最深的有以下兩點：

一是固定音型的用法。使我知道了除了把固定音型作為織體的素材以外，還有這種先在開始預示，然后到中段去發展的手法。

二是素材的簡練。分析下來作曲家在寫這個樂章的時候，只用了一個最基本的音型，即。[JP3]作曲家把這個音型作了不同手法的變化，使這個音型一直在全曲中貫穿，結構相當緊湊，而實際上用的材料卻又是那么簡單。[JP]

[JP3]貝多芬“新約”的鋼琴奏鳴曲中，充分地運用了從海頓和莫扎特那里繼承下來的形式。但在創作過程中，極其靈活，使其極具戲劇效果，以致如今聽起來還是新穎得讓人感到驚愕。[JP]

貝多芬的鋼琴奏鳴曲因其戲劇性的效果、優美的曲調以及動人的情感而成為鍵盤作品中最為杰出的部分。

[參 考 文 獻]

黃海昌古典與浪漫的音響呈現——貝多芬五首《鋼琴與大提琴奏鳴曲》研究[J]中央音樂學院學報，2004（03）

[2]

唐碧蓉貝多芬《田園奏鳴曲》賞析[J]自貢師范高等專科學校學報，2002（01）

[3]

李亦珂貝多芬鋼琴奏鳴曲結構初探——作品Op31 No1[J]大舞臺，2011（01）

[4]

唐 藝論貝多芬鋼琴奏鳴曲的分期風格特征[J]淄博學院學報，1995（04）

（責任編輯：劉申五）