儲望華《鋼琴前奏曲六首》演奏釋義

[摘 要]本文以總分的結構，從整體到局部逐一解析儲望華的《鋼琴前奏曲六首》。主要從作品的主題詮釋、曲式、演奏技巧與表達幾方面展開，通過詳細的分析，更準確地把握儲望華《鋼琴前奏曲六首》的風格和藝術特征，為演奏者提供參考。

[關鍵詞]前奏曲；樂曲結構；演奏釋義

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）01-0048-04

《鋼琴前奏曲六首》是旅澳作曲家、鋼琴家儲望華于20世紀六七十年代采用前奏曲體裁創作的六首帶標題鋼琴小品。其中《箏簫吟》、《隔江相望》、《搖籃曲》這三首是1961年儲望華學生時代創作的作品；《幽谷潺音》、《紀念碑》創作于1975年；《悼歌》創作于1977年。

儲望華創作的六首前奏曲既不是在同一種心境下、也不是在同一社會背景下創作的。從標題上雖然看不出有內在聯系，但是可以作為同一體裁——前奏曲結集在一起作為套曲演奏。這六首前奏曲的音樂內涵各異，樂曲間有著明顯的性格對比，各曲均具有前奏曲原始“短小，快速、即興”的特點，旋律優美動人，可聽性強。涵蓋了豐富的鋼琴技術，技術難度適中，既適合教學上使用，也適合于音樂會上演奏，具有較高的審美價值和演奏價值。

一、箏簫吟

《箏簫吟》創作于1961年，是儲望華結合箏與簫的演奏及音色特點而創作的，他通過在鋼琴上模仿具有濃郁古韻之美的民族樂曲箏與簫的吟唱呼應，音樂意境幽深。

“吟”在現今的字義上通常指吟誦、風吟。“箏簫吟”從字面上可理解為箏和簫娓娓道來地吟唱。前奏曲《箏簫吟》表現的是箏、簫兩種樂器的交流與融合，因此演奏好這首曲子要在了解箏、簫這兩件樂器音色特點的同時，也要了解其內部結構。此曲的曲式結構為二部曲式，曲式結構圖如下：

A段：a句（第1～12小節）降E羽調式，2/4拍，四分音符，1分鐘60拍，Andante grazioso（優雅的行板）。此段音量范圍在mp—p之間。左手選擇中聲區在降e羽調式上奏出吟詠式的主要旋律，韻腔委婉，聲音柔和而清幽，充分體現出民族樂器簫的柔和、黯啞音色，因此演奏時用手指肚貼鍵慢觸鍵，注意每個樂句旋律上下行的發展趨勢及語氣的表達，樂句間從容地呼吸感覺；右手在高音區以五聲音階式、短琶音形態的裝飾音模仿古箏中刮奏的音響效果，因此演奏時，右手以五個音為一組重點突出四分音符的長音，用指尖敏捷的觸鍵，手指貼鍵快速往手心里抓。此外左右手演奏配合時，右手裝飾音要演奏在拍子前來強調古箏刮奏的音響特點，但右手的四分音符與左手的音符要整齊演奏。音樂色彩上注意在箏蕭合奏中要以古箏明亮、清脆音色為襯托，彰顯旋律的古樸優美、清幽寧靜。裝飾音不要使用踏板，踏板在四分音符上柔和踩下去，以保持聲音干凈。

A段：b句（第13～22小節），左右手從低音區以mf的音量模仿古箏的音色奏出琶音，演奏時需用踏板延長聲音，襯托右手模仿簫哀怨而悠遠的旋律。上方五度關系的中音區以完全模進（連續十六分的節奏，以七個音為一組上行模進）的方式重復、上升并加以擴展，在近尾部漸快并漸弱減慢，注意留有充分的呼吸后進入華彩樂句。

華彩句（第23小節）銜接A段與B段，華彩句開始標有una corda（左踏板）的使用標記，提示此處有改變音色之意。pp的音量在鋼琴的高音區左右手交替出現，模仿著古箏的刮奏以Lento poi accel（由慢漸快）的散板節奏進行處理，使聽眾仿佛看到了自然界的青山幽谷中，從高處向山下潺潺流淌著清澈的溪水。演奏時注意手指貼鍵、將力量傳送至指尖快速觸鍵，同時注意隨著音符的走向手臂舒展地打開與手指動作協調地運行，可以使音色達到均勻而輕盈的效果，經過充分的呼吸后進入B段c句。

B段c句（第24～36小節）速度回到開始的原速，取消使用tre corda（左踏板）。左手由后十六和前十六節奏構成的伴奏音型有如隨風而起，襯托右手二度裝飾音的旋律娓娓道來，給人一種舒適而悠閑之感。在演奏時右手的旋律要按連線的劃分有語氣地表達，繼續模仿古箏撥奏般清亮的音色，經過第36小節五聲音階的短小過門，進入B段d句。

B段d句（第37～41小節）右手的隱伏旋律與左手的內聲部旋律以兩個八度寬音距同向進行，注意每個樂句的語氣表達。演奏時突出隱伏旋律，隱伏在旋律里的其他音符手指平鋪在琴鍵上，貼鍵撫摸觸鍵以減弱音量，體現出兩個聲部的層次，好似箏與簫的音色，協和但不統一。左手每小節中的第一拍的琶音在拍子前以弱音量出現，琶音中最高音與右手的每小節第一個音對齊，使高低音區兩條旋律聲音達到的融合，經過第40-41小節的rit（漸慢）引出B段e句。

B段e句（第42～48小節）旋律在低聲部以mf的音量espressivo（有表現力的）奏出，旋律在左右手上交替出現，演奏時注意旋律與伴奏的音量比例關系。

結尾（第49～55小節）使用樂曲中的主要動機，是對全曲的總結，用p的音量敘述，經過dim（漸弱）rit（漸慢）的處理后，在黑鍵上出現的模仿古箏淡淡（pp的力度）的刮奏（Black-key gliss）（建議使用手指外側面在黑鍵上刮奏），聲音柔美，音樂如有余音繞梁之感。

此外，作品本身具有一定的復調性且音量幅度變化不大，因此演奏者在踏板的使用上要相當的仔細，盡量使用半踏板，按照譜面標記嚴格踩踏，使聲音更為干凈、清幽，表現出箏與蕭其富有內涵的民族音樂之神韻。

二、幽谷潺音

“幽”，有深遠、僻靜、昏暗之意。“潺”，溪水、泉水的流動。“幽谷潺音”即是在僻靜山谷中潺潺的流水聲聲。作品《幽谷潺音》是儲望華于1975年游歷青島嶗山有感而作的一首前奏曲。全曲為觀景人展現了幽靜而充滿迷人魅力的山谷、飛濺的浪花與涓涓的溪流之聲。

此樂曲的曲式結構為復三部曲式，曲式結構圖如下：

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A段（第1～15小節）F羽調式，速度術語為Largo（廣板），二分音符，1分鐘40拍，節拍在2/2、3/2拍之間轉換。樂曲開始在中低音區用P的音量、Largo（廣板）的速度，以空曠、純凈的四、五度和聲音響呈現一種山頂俯瞰，和風如水、清景無限之象。在低音區的和聲音響襯托下，隨后在高音區以pp的音量奏出前倚音裝飾的旋律，如同清幽山谷中巖石縫中流淌的清澈溪水，歡快流淌的溪水使巖石為之動容。演奏時注意縱向的和聲音響，仔細傾聽四五度融和的和聲效果，踏板一音一換，第二小節和弦用中踏板延長九拍抬起。在保持使用中踏板的同時，高音區帶裝飾音的旋律右踏板每拍更換一次，長音處用延音踏板（右踏板）將時值延長。橫向要注意每個樂句的語氣及高低音區兩個樂句間的呼應，既堅硬巖石與清澈溪水、高音與低音區的音色的呼應。裝飾音的第一個音與左手的和弦對齊，以保證節奏的穩定性。裝飾音要將手指肚按照音符的把位貼于琴鍵，手指向手心內抓，快速輕巧地觸鍵，聲音純凈以表現歡快在巖石中跳躍的溪水。A段共有四個句子構成，經過第15小節一個飄逸的過渡引出瀑布般的B段。

B段（第16～24小節、連接（第25～30小節）、第31～36小節、第37～47小節）由三個部分組成，每分鐘 48拍，2/2、3/2、5/2拍之間轉換。流淌的溪水從上至下逐漸匯聚，水流逐漸湍急，演奏時速度與A段相比稍快些（plù mosso）。且B段在音樂上與A段有著強烈的音響對比，既有流淌溪水的遠景描繪，也有瀑布湍急的近觀刻畫，也不缺少觸動內心的感情抒發，將情與景完美地交融地在一起，不僅給人以美感，更能給予聽者以廣闊的想象空間。

a段（第16～23小節）中，每兩小節為一個樂句，共有四個樂句，2/2、3/2拍之間轉換。具有中國民族風格的旋律，漂浮在如行云流水般均勻而流動的五聲性七連音音型之上，至上而下的七連音如涓涓溪流蜿蜒而下，濺起朵朵浪花，襯托著長線條的旋律，使音樂更為大氣而飄逸。演奏時，用手臂的重量，指尖慢觸鍵，將旋律音彈得猶如珍珠般圓潤而豐滿，富有穿透力；七連音模仿細碎的水花指肚貼鍵往手心里內勾，撫摸式觸鍵，手臂與手指協調而舒展地運動，控制住音量與時值的均勻度，上下句呼應，注意句尾要有語氣地表達。第24小節pp的音量提示，漸弱且減慢的過渡到連接句，音色要做些微妙的調整，把思緒帶向遠方，引出連接句。

連接句（第25～30小節），回到a段的速度（a tempo），節拍穩定在2/2拍上。旋律選擇在低聲區奏出，與a段的音區形成對比，聲音渾厚而悠遠，五連音時值的填充細弱而均勻，兩小節為一個單位，上行兩次模進，共6小節長度的漸強（poco a poco cresc），傳達出音樂內在的張力，表達出內心激情的涌動，經過第30小節的漸慢（poco rit）節奏拉寬的處理，然后進入全曲的高潮而激情的b段。

b段（第31～36小節）是全曲的高潮激情的樂段，節拍仍然穩定在2/2拍，只是在第36小節，節拍加以擴展，其旋律是用柱式和弦寫成，音響飽滿厚重，用poco meno mosso （稍稍放慢的）速度、第一樂句（第31～32小節）mf的音量奏出，第二樂句（第33～34小節）用mp的音量與第一樂句形成對比，然后在第三樂句（第35～36小節）的結構加以擴展來（轉換到5/2節拍）。左手涌動而有律動感的五、六連音的五聲音階音型，加上和聲色彩的急劇變化，表現出了奔涌而下的瀑布，在瞬息萬變間積蓄的力量被釋放出來，水流碰撞的聲音使人有洶涌澎湃之感。在演奏時，右手的和弦用手臂的重量，手指深觸鍵；左手低音八度有規律地出現為和聲基礎，要加以突出，音量變化標識mf、mp及漸強、尾部減慢的處理，使音樂的發展更有邏輯，在第36小節此段結尾，在充分保持最后一個和弦的時長后，小節線上標有延長記號，提示與下一樂段完全斷開，音樂進入另一種意境。如果說此段是對瀑布的描繪，下一樂段更像水花沖擊后的緩和。

c段（第37～47小節），節拍在2/2、3/2拍之間轉換，從第40小節起直到全曲的結尾穩定在2/2拍。主旋律選擇高音區用pp的音量奏出（可選擇使用左踏板來改變音色），左手上的二分音符為和聲的低音，用了一個七聲音階下行進行，構成第二條旋律，引領著和聲的發展走向，不斷變化的和聲，與右手主旋律相配合，使音樂更加迷人、賦予幻想。音量上pp—p—mp—cresc—f—p的設計，音樂仿佛表現了從瀑布飛流直下的溪水回首山巔，觸景生情，內心充滿浪漫柔情，思緒連綿不斷。

A1段（第48～61小節）經過對景色與內心的刻畫之后，再現了A段的畫面，與A段相比更為寧靜，再次將思緒拉回到自然景色當中，有人與自然融為一體的愜意之感。演奏時，由于音量限定在pp的范圍（可使用左踏板將聲音變暗），手指貼鍵觸鍵，聲音悠遠而充滿氣韻，仿佛仍能聞到山中清新而濕潤的空氣，卻漸行漸遠。

此曲在音樂的整體把握上要注意如下幾個問題：

1把握好各樂段的速度，樂段間要自然的銜接。

2右踏板要隨著和聲的變化而更換，多為切分踏板，即音后踏板。更換踏板時，要注意快起慢進，保證聲音的干凈與清晰度。踏板的深淺隨音量的變化調節，P力度時踏板淺踩，f力度時踏板深踩，漸強時漸深踩下，減弱時漸淺緩慢抬起。

五、六、七連音演奏時要表現出音樂的清秀與靈動，音響連綿卻不能渾濁，音樂氣息流暢連貫，充盈著云淡風輕的氣質。[BW（S（S，，）][BW）]

三、隔江相望

《隔江相望》創作于1961年。也是儲望華先生大學三年級時創作的作品。從標題上理解，“隔江相望”有思念與盼望之意，描繪了一對戀人隔江思念、又可望不可即的心情。全曲音樂風格統一，情感細膩、纏綿。為單三部曲式，其曲式結構圖如下：

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該曲寫作的最大特點是復合調性，既G羽與D角的雙調式，雙調性貫穿全曲，3/8拍，速度為Moderato（中速），八分音符1分鐘108拍。

A段（第1～12小節）首先在高低音區以p的音量，奏出了四五度疊置的兩個長音和弦，這兩個和弦分屬于d角與g羽調式，使用踏板延長這個和弦的時值。從延續的長音和弦第二拍起，三十二分節奏帶隱伏旋律的伴奏音型貫穿全曲的始終，如同分隔畫面的延綿流淌著的江水背景，雖不是故事的中心，缺不可忽視。江水之上，從第3小節起以此背景襯托著高聲部，以mp的音量奏出思念般、而有表現力的、（espr）d角調式的主旋律，使人聯想到纏綿不斷的情絲及綿長的思念之情，成為此曲的基調。在演奏時，除了突出右手上的主旋律以外，還要強調音型中的隱伏旋律，以每小節為單位重復地進行，低音區不斷出現g羽調式主和弦的持續音，關注左右手旋律的互為呼應的感覺。

B段（第13～27小節）的第13小節為B段的前奏，第14～17小節是用四五度疊置的和弦奏出的旋律，及第18～21小節旋律改變成有裝飾音效果的旋律，仿佛看到隔著遙遠的江水看到了思念的人的身影，心中頓起漣漪。左手三十二分節奏的音型中的隱伏旋律，深沉而溫柔地吟唱著，與右手主旋律繼續相呼應，情與景完全交融，延伸著惆悵的情絲。第24～25小節中左手出現降A音，使和聲色彩發生了明顯的變化，此處要強調這一和聲色彩的變化，它是全曲在聲音運用上的一處亮點。

A1段（第28～41小節）第28～29小節為A1段的前奏，第30～33小節起再現了主題旋律的第一句，第34～38小節旋律中連續切分節奏的運用，左右手結合起來，如同蕩漾的江水；結尾處漸弱減慢的處理，尤其第41小節連線的標記，提示此和弦的時值要有充分地延長（可延長此和弦的一倍），把人們的思緒帶入對往事連綿不斷的回憶，深情而悠遠。

演奏時旋律的聲音柔和、含蓄，并具有穿透力；左手隱伏旋律的音色要統一，避免深淺不一；三十二分音符藏在旋律與隱伏旋律之間，弱且均勻而連綿，體現出聲部間的層次感；旋律與隱伏旋律之間互為呼應；音量在p—mf—ppp之間，全曲處于安靜的情緒中演奏。踏板的使用基本以一個小節為單位更換一次，由于整個樂曲音量幅度不大，使用半踏板為宜，以保持聲音的清晰度及縱向層次的清晰。

四、搖籃曲

很多作曲家都曾以搖籃曲作為體裁作曲，如同愛情的主題一樣，永遠都有說不完的故事。這首命名為“搖籃曲”的前奏曲儲望華同樣創作于1961年，表現了慈母對孩子溫柔的關懷與無私的愛。

《搖籃曲》音樂術語標記為Andante riposato（安靜地行板），八分音符1分鐘104拍，為E宮調式，6/8拍。作為一種在節奏上使人聯想到搖籃輕輕擺動的樂曲，其音樂親切、溫存、靜謐、抒情，旋律線條起伏不大，節奏平穩、律動整齊、速度緩慢、力度較弱。該曲用單三部曲式創作而成，其曲式結構圖如下：

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A段（第1～10小節）左手用mp、p的音量，奏出輕柔而流動的琶音伴奏音型，安寧而靜謐，這一伴奏音型作為旋律的背景貫穿全曲。手奏出如母親哼唱般的旋律（第3～10小節），一幅母親守護在搖籃前，哄著嬰兒入睡的畫面呈現在眼前。演奏時，左手手掌平鋪于琴鍵，手指貼鍵撫摸狀觸鍵，使聲音輕柔，節奏均勻，給人一種安靜溫暖的感覺；右手旋律用柔美而有表現力的音色歌唱，且注意樂句呼吸的語氣。

B段第11～17小節）音樂情緒與A段相比，出現了不太強烈的對比。連續的離調（C宮—降B宮—降E宮—A宮—降A宮），配以不斷上行，越加活躍且漸強的（cresc e più nosso）旋律，將音樂推向此曲的高潮處，即第14小節的G音并延長此音，充分呼吸后，從此小節的后半部分起，漸弱的非連奏的下行8連音的五聲音階下行模進，使和聲音響具有新意，逐漸回復到原調，要演奏出如夢如幻的音色。

A1段（第18～32小節），調性回到E宮調式，音樂結構上將A段再現并加以擴展。首先將左踏板（弱音踏板）踩下（una corda）為后面改變音色做準備，左手的伴奏部分回到了初始狀態，右手旋律中出現了前、后雙音倚音加以裝點，使音樂富于變化，具有更大的想象空間。仿佛母親看著孩子的睡顏，憧憬著孩子長大時的模樣，時不時地會心一笑。因此在演奏時，手指仍然貼鍵，觸鍵輕柔，要注意旋律的主要音符與裝飾音的觸鍵區別及音響的明暗不同，在保證琶音音型均勻流動的情況下，旋律音要與伴奏的節奏對整齊。第27～32小節將A1段加以擴展，又是連續的離調（G宮—F宮—E宮），再回到主調E宮調式上，音量減至ppp，那些裝飾、具有幻想性的泛音音響，更加飄渺、朦朧，仿佛描畫出了更深層的母親陪著嬰兒入睡的情景中，結束全曲。

全曲音量范圍在p—mf—ppp之間，右踏板盡量使用半踏板，踏板隨著和聲的變化更換，以保持聲音的清晰度。

五、悼歌

《悼歌》原曲名為《悼念》，創作于1977年，是創作曲。悼歌，顧名思義追悼儀式時所演奏或演唱的音樂作品。全曲曲調深沉悲壯，表達了人們對值得敬佩的故人的緬懷之情。

該曲采用了裝飾變奏曲式寫成，其曲式結構如下：

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全曲的音樂基調為Lamentoso（悲傷的、哀痛的、怨訴的），悲傷的廣板，G羽調式，4/4拍，速度標記為四分音符1分鐘=58拍。 該樂曲音量幅度大，在mp—p—mf—f—ff—f—p—pp之間變化。

A段（1～8小節）共四個樂句，以mp的音量陳述了清晰簡潔、哀訴般的主題曲調，配以簡單的柱式和弦式的和聲織體，音樂從莊重的氣氛中對逝者的悼念。演奏時，既要注意旋律的進行，也要注意和聲與旋律的配合，體現出和聲對旋律的襯托作用，踏板隨左手低音的變化而更換。

A1段（9～16小節）用p的音量奏出，音樂更為悠遠（legatissimo）從單旋律發展為和聲性的旋律，增加了音響的厚度，左手伴奏織體變成小切分節奏，音樂有了一些流動性。演奏時，右手要保證突出和弦中的高音旋律聲部，并注意樂句的內部張力和語氣的表達。左手切分節奏伴奏織體一直貫穿到結尾，要體現其節奏的流動感。在演奏時，同音反復及八度的跨越，在指法交接時要連貫，無接縫痕跡，在保證音色統一，似對逝去的故人連綿無盡地追憶。第16小節12連音漸強的音階走句將音樂推向此曲的高潮樂段A1段。切分節奏到第37小節的踏板每兩拍更換一次。

A2段（17～24小節）的音量在f—ff—f的幅度里加以表達音樂，為全曲的高潮、激情的部分。在原本的旋律上八度加和弦的寫法，使音響更為深情厚重，左手上的織體越加變得豐滿，音型由單音變為五、八度雙音逐漸增厚至和弦，加重了低音的音響效果，音樂的內部張力達到該曲的極限。演奏時，要運用身體和手臂的重量，手臂舒展地打開，便于力量的貫通，達到所需地飽滿的音響效果，像對逝者生前豐功偉績的歌頌。第24～29小節是A2段的擴充，音量從f逐漸dim（減弱）到pp過渡且pocp rit（漸慢）進入A1段。在過渡句中，除了注意低音區八度雙音的保持音外，另一個聲部的四分音符的持續音與低音的持續相呼應，演奏時，要表現出聲部的層次，體現各聲部的不同音色。

A1段（第30～38小節）音量銳減到pp，出現了再現段，兩段在音量上為pp與p的幅度間加以對比。可使用弱音踏板來減弱音量，是對逝者的追思與緬懷。

結尾（第39～41小節）用f音量演奏，是對全曲的概括總結。好像在對活著的人訴說：逝者已逝，但我們不能因此而停留，而要帶著對逝者的回憶繼續前行，走向精彩的未來。

六、紀念碑

“紀念碑”，指為紀念已故人物或大事件而建立的石碑，如：慶祝戰爭勝利的紀念碑。儲望華創作于1979年的《紀念碑》，更多的含義是為英雄而作。全曲展現出了一幅充滿愛國主義的歷史畫卷。莊嚴厚重的音響，讓我們想起北京天安門廣場上的人民英雄紀念碑。此曲在這六首前奏曲中是唯一一首使用了西洋大調式—降B大調創作的，為單三部曲式，曲式結構圖如下：

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降B

A段（第1～13小節）音樂術語標記為Adagio maestoso（莊嚴的柔板），二分音符1分鐘=60拍，節拍在3/2、2/2、3/2、2/2、3/4、4/4間頻繁轉換，突出不同節拍的節拍重音，以強調節拍的轉換。開始使用3∕2節拍，以二分音符時值的柱式和弦用p的音量奏出，仿佛藍天白云下屹立在堅實大地上的紀念碑，莊嚴而肅穆。演奏時，和弦及雙音的手架牢固，弱音量的和弦手指貼鍵自然下落接觸琴鍵，聲音集中融合；既要把左右手的和弦彈整齊，傾聽和聲音響，還要突出左右手的和弦外聲部的旋律進行方向。在這一莊嚴氣氛的襯托下，從第3小節起用

2∕2節拍、mf的音量奏出如號角般堅定有力的主旋律，仿若把聽者帶到彌漫著硝煙戰火的年代。演奏時，指尖堅實有力地觸鍵，要帶著堅強的意志、必勝的信念去表達音樂。第7～12小節是小調色彩的旋律，用mp的音量奏出，與開始的降B調旋律在音量上形成對比，似乎在講述戰爭中的悲壯故事，音樂充滿了悲傷的情緒。在第12小節結束A段。從第12～13小節中出現了新的音樂動機，用pp的音量奏出，成為銜接B段的過渡。在悲傷中，似乎耳邊隱約響起沖鋒的號角聲，重新喚起了戰士們的斗志。

B段（第14～24小節）節拍穩定在3/4拍上，以兩小節為一個段位，模仿進行，左手的附點及復附點節奏貫穿整個樂段，要準確而穩定，二分附點節奏八度低音的運用及左右手和弦的加入，在第24小節處節奏拉寬，音量從p開始漸強發展到比ff還要壯大的音量，如同大隊伍的萬馬奔騰，戰士們的高聲吶喊，由遠及近地奔向戰爭最后的勝利。此段具有超強彈性的律動感，充滿了陽剛之氣。演奏強音量的和弦及八度時，要用身體及臂力的瞬間爆發，手指抓住琴鍵并立即放松，使聲音集中得到充分地共鳴。

A1段（第25～36小節）再現了A段的主旋律，后半部分使用了國歌中的動機，在高聲部長音和弦的持續中，以開放式呈現。節拍在2/2、1/4、2/4間轉換，雄壯的音樂氣勢持續著，音量從ff經過mf漸強到fff，速度從Andante（四分音符1分鐘72拍） 到Allegro（四分音符1分鐘120拍），好像戰士們隨著沖鋒的號角聲，抱著必勝的信念殺向敵人。演奏時，聲音要達到更充分地振動，體現出恢宏而壯闊的場面。

結尾：速度進入Adagio（柔板），四分音符，1分鐘60拍，慢速的和弦強奏將音量從ff推向fff，節奏在漸強中拉寬（allargando），用右踏板充分保持時值到結束，描繪出了戰爭獲得了不可阻擋的全線勝利后，戰士們搖旗吶喊及揮舞著軍帽歡呼的熱烈場面。

全曲的踏板要跟著低音和弦的變換而更換，為樂曲增加色彩。

[參 考 文 獻]

童道錦，王秦雁儲望華鋼琴作品選[M]上海：上海音樂出版社，2010

[2]汪啟璋，顧連理，吳佩華編譯，錢仁康校訂外國音樂辭典上海[M]上海：上海音樂出版社，1988

[3]高天康音樂知識辭典[M]蘭州：甘肅人民出版社，1981

（責任編輯：章若藝）