淺析我國聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的演變和發(fā)展

[摘要]聲樂藝術(shù)指導(dǎo)作為20世紀(jì)發(fā)展起來的一門學(xué)科，在近些年來獲得了長足的進(jìn)步與完善。但是由于政治經(jīng)濟(jì)等多方面的影響，中外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)與實(shí)踐兩方面還顯露出較大的差異。本文著眼于此，對中外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)進(jìn)行對比研究，希冀中國聲樂藝術(shù)指導(dǎo)能夠獲得不斷進(jìn)步與完善。

[關(guān)鍵詞]聲樂藝術(shù)指導(dǎo)；學(xué)科發(fā)展；中外差異

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）10-0085-02

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的英文書寫方式為：Vocal Coach，這門學(xué)科始于西方音樂繁盛發(fā)展的歐洲。Vocal Coach作為一門獨(dú)立的、專業(yè)的、科學(xué)的學(xué)科，早已得到聲樂藝術(shù)演唱家們的充分重視。

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的歷史演進(jìn)

19世紀(jì)前，出現(xiàn)使用樂器為演唱者伴奏的音樂形式，其中尤其是運(yùn)用鋼琴作為伴奏。這不僅是由于鋼琴樂器自身發(fā)展滯后于聲樂演唱，更是由于聲樂藝術(shù)在西方音樂初始發(fā)展過程中便居于最重要的位置。后來，隨著這種音樂形式的出現(xiàn)，作曲家們開始關(guān)注這種鋼琴與聲樂配合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。進(jìn)入19世紀(jì)后，作曲家們及聲樂藝術(shù)表演者們更加追求這種音樂形式在演唱的內(nèi)容、情緒、技巧等多方面的綜合發(fā)展，于是鋼琴伴奏聲部也逐漸復(fù)雜，織體的變化、節(jié)奏型的轉(zhuǎn)換、前奏間奏的獨(dú)立性、演奏的篇幅長度等等這些都使鋼琴伴奏逐漸具有了個(gè)性化的表現(xiàn)。

19世紀(jì)的作曲家舒伯特寫作大量的藝術(shù)歌曲，在其藝術(shù)歌曲體裁的創(chuàng)作中，對于鋼琴聲部的創(chuàng)作是極盡描繪的。據(jù)統(tǒng)計(jì)，其藝術(shù)歌曲的鋼琴部分的比重達(dá)到40%的重視。例如，舒伯特在其藝術(shù)歌曲《鱒魚》中，將聲樂旋律聲部與鋼琴聲部相互交織對話，同時(shí)還運(yùn)用鋼琴聲部豐富多變的織體節(jié)奏生動(dòng)形象地模仿魚兒在水中自由自在游玩的景象，這種種細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)均體現(xiàn)出，19世紀(jì)的作曲家們已經(jīng)對鋼琴伴奏非常重視，并且試圖將鋼琴與人聲放置于同等地位，兩種樂器的角色互換、協(xié)調(diào)合作，均充分顯示出鋼琴聲部的重要性。這種挖掘聲樂曲鋼琴伴奏多種功能的做法不斷啟迪著一代代作曲家與聲樂演唱家們，人們陳舊的觀念也逐漸改變，他們理解到，只有將鋼琴與聲樂融合才能夠體現(xiàn)出一種完整的藝術(shù)形象。兩者在藝術(shù)上具有完全平等的地位關(guān)系，并不是鋼琴輔助聲樂的傳統(tǒng)觀念。整個(gè)19世紀(jì)，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、馬勒等人創(chuàng)作的大量聲樂作品中能夠看到，作曲家已經(jīng)將聲樂作品中的鋼琴聲部作為一個(gè)獨(dú)立音樂表現(xiàn)呈現(xiàn)出來，這種做法推進(jìn)了20世紀(jì)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這門學(xué)科的繁榮發(fā)展。

進(jìn)入20世紀(jì)后，在歐洲音樂繁盛的土壤中，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)開始受到音樂理論家、音樂教育家的普遍關(guān)注，并且逐漸作為一個(gè)獨(dú)立學(xué)科被納入專業(yè)人才培養(yǎng)的必修科目中。由此開始，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)擺脫了“鋼琴伴奏”的稱謂，受到越來越多歌唱家的尊重與重視。很多在聲樂技術(shù)上已經(jīng)非常成熟的歌劇表演家、音樂會(huì)歌唱藝術(shù)家，就算檔期排得再滿，每周都需要與他自己的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)進(jìn)行排練。2006年，在排練譚盾的歌劇《秦始皇》時(shí)， “歌劇之王”多明戈除了每天在美國大都會(huì)歌劇院里排練六七個(gè)小時(shí)外，還要與他自己的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)再磨合兩個(gè)小時(shí)。從世界級歌唱家的日常訓(xùn)練便能夠看出，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)成為現(xiàn)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的必需力量，兩者相互配合，從而形成一種完整的藝術(shù)形式。

二、國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的發(fā)展

20世紀(jì)初，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這門課程開始產(chǎn)生，在早期蘇聯(lián)的部分音樂院校中，鋼琴專業(yè)的學(xué)生從入學(xué)開始便要學(xué)習(xí)藝術(shù)指導(dǎo)這門課程，并且一直學(xué)習(xí)到畢業(yè)，藝術(shù)指導(dǎo)這門課程已經(jīng)成為鋼琴專業(yè)學(xué)生的主科。以俄羅斯圣彼得堡音樂學(xué)院的“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)”為例，學(xué)生進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院鋼琴系后，需要學(xué)習(xí)三個(gè)專業(yè)，分別是鋼琴獨(dú)奏課程、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程、室內(nèi)樂演奏課程。雖然聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程與室內(nèi)樂課程是從二年級開始學(xué)習(xí)，但是這兩門課程依然作為鋼琴系主科對待，并且每學(xué)期均要分別進(jìn)行三個(gè)科目的考試，學(xué)制五年。

美國音樂自20世紀(jì)開始也逐漸發(fā)展，歐洲一大批音樂人才隨著兩次世界大戰(zhàn)的影響遷居美國，使美國音樂在20世紀(jì)獲得繁榮發(fā)展。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這門課程同樣在20世紀(jì)后半葉飛速發(fā)展，培養(yǎng)出大量優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的碩士、博士。20世紀(jì)老牌歐洲國家雖經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的洗禮，但是從20世紀(jì)50年代經(jīng)濟(jì)恢復(fù)開始也建立了藝術(shù)指導(dǎo)這一門學(xué)科。如，英國皇家音樂學(xué)院，藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生鋼琴演奏作為其主科，同時(shí)還要習(xí)得意大利語、德語、法語、俄語、西文音樂史、西洋歌劇史等專業(yè)基礎(chǔ)課。尤其在學(xué)期考試中，這些科目都要通過彈唱的方式進(jìn)行考核，考試內(nèi)容包括：鋼琴演奏、兩首詠嘆調(diào)的伴奏、一首意大利文藝術(shù)歌曲的彈唱、一首德文藝術(shù)歌曲的彈唱、一首法文藝術(shù)歌曲的彈唱、一首俄文藝術(shù)歌曲的彈唱。如此復(fù)雜與嚴(yán)格的考試能夠看到藝術(shù)指導(dǎo)這門學(xué)科的綜合性與實(shí)踐性。

由上述人才培養(yǎng)的方式能夠看出，國外音樂院校是非常重視聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人才的培養(yǎng)的，并且從課程設(shè)置上也能夠觀察到，此類人才的培養(yǎng)不僅是由鋼琴系完成，而且形成跨學(xué)科、跨院系的橫向交織。鋼琴系、聲樂系共同擔(dān)任教學(xué)任務(wù)，這樣各系教師能夠在學(xué)生的實(shí)踐中細(xì)化培養(yǎng)方向，促進(jìn)培養(yǎng)方向的清晰立體，這樣才能培養(yǎng)出大批音樂市場上需要的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人才。同時(shí)，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人才不僅需要掌握大量的藝術(shù)歌曲、歌劇唱段、各類形式的重唱、合唱，更是需要掌握語言、風(fēng)格，以及大量的舞臺演出經(jīng)驗(yàn)。

從20世紀(jì)中葉開始的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這一學(xué)科，在經(jīng)歷了數(shù)年的發(fā)展之后，歐美國家已經(jīng)為音樂界培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)人才。如：英國的穆爾（Gerald Moore 1899-1987）、奧地利的韋爾巴（Erik Werba 1918-）、美國的蓋奇（Irwin Gage 1939-）和鮑德溫（Dalton Baldwin 1931-）等。從這些專業(yè)的藝術(shù)指導(dǎo)的身上，我們能夠看到，國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的教育模式、教育體系已經(jīng)比較科學(xué)與完善了，這些都是值得我國學(xué)習(xí)借鑒的地方。

三、國內(nèi)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的情況

在我國各類傳媒的大眾視野中，“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”更多的意義是“聲樂教師”，是進(jìn)行聲樂教學(xué)的教師，這種理解是與我國音樂歷史的發(fā)展滯后，和宏觀的文化背景有關(guān)聯(lián)的。事實(shí)上，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)（Vocal Coach）這個(gè)稱謂并非“聲樂教師”，而是對演唱者進(jìn)行其他方面的指導(dǎo)。僅是“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”這樣一個(gè)稱謂問題，直至現(xiàn)在我國很多院校都沒有給予一個(gè)正規(guī)的學(xué)術(shù)用語，或者稱其“鋼琴伴奏”，或者稱其“聲樂鋼琴伴奏”。在全國廣泛的高等院校音樂系的課程設(shè)置上，“伴奏課”成為最常見的一種稱謂，教師的眼光與態(tài)度并沒有質(zhì)的變化，學(xué)生更是盲從。

我國聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這一學(xué)科近幾年發(fā)展迅速，這也是得益于近些年許多海外留學(xué)歸來的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)學(xué)生帶回了新鮮的國際元素。但即便如此，國內(nèi)對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的匱乏也是十分嚴(yán)重的。很多音樂學(xué)院的學(xué)生、地方師范類院校的學(xué)生都因?yàn)閷I(yè)課上沒有專業(yè)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的合作，而使得專業(yè)聲樂課的學(xué)習(xí)不得不延遲。甚至有些學(xué)生由于不能及時(shí)有效與聲樂藝術(shù)指導(dǎo)溝通而被迫停止。

有的學(xué)生只有在一個(gè)學(xué)期的期末考試中才能有機(jī)會(huì)接觸到聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，才能進(jìn)行真正意義上的實(shí)踐演出。據(jù)筆者收集到的一些資料顯示，國外的很多音樂學(xué)院為聲樂系配備的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師能夠達(dá)到20人左右，這樣能夠充分保證聲樂系的每一位學(xué)生在聲樂課與日常的練習(xí)中與聲樂藝術(shù)指導(dǎo)有合作的機(jī)會(huì)。但是，國內(nèi)的音樂學(xué)院也達(dá)不到這樣數(shù)量的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的配置，很多地方院校的聲樂系更是沒有配備聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的局面。供需不平衡的關(guān)系導(dǎo)致學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)只能停留在對著伴奏帶演唱的現(xiàn)狀。

1999 年，戴嘉枋同志在全國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)術(shù)研討會(huì)的開幕式講話中指出：“鋼琴伴奏可以說是一個(gè)操作層面上的名詞，作為一個(gè)學(xué)術(shù)層面上的名詞應(yīng)該叫作鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，這樣的正名意味著一個(gè)學(xué)科的成熟。原來叫伴奏只是使它成為獨(dú)唱、獨(dú)奏的附庸，現(xiàn)在則是承認(rèn)它是一門獨(dú)立的學(xué)術(shù)學(xué)科。”

國內(nèi)第一所開設(shè)鋼琴伴奏藝術(shù)課程的院校是天津音樂學(xué)院，天津音樂學(xué)院的鍵盤系把握到聲樂藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)人才的稀缺，以及其在未來將發(fā)揮的作用，開此先河。由此開始，很多院校陸續(xù)增加這門藝術(shù)學(xué)科，并且相繼設(shè)立了該學(xué)科的碩士研究生招生專業(yè)。我國有許多老一輩的藝術(shù)指導(dǎo)人才，如胡適熙、趙碧璇、張慧琴等，在他們的帶領(lǐng)下，為我國聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這支職業(yè)隊(duì)伍培養(yǎng)了更多的人才。近些年涌現(xiàn)出了如張佳林、鄧垚等年輕一代。

我國的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的發(fā)展對比國外，還有很長的路要走。由于這種專業(yè)是一種特殊的專業(yè)，所以我國著名鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)碩士生導(dǎo)師、中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系教授趙碧璇老師也曾指出過：“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)關(guān)鍵是看你去指導(dǎo)什么，你能指導(dǎo)什么，你能給人多少幫助。不能說剛剛畢業(yè)、剛剛從事聲樂鋼琴伴奏就是藝術(shù)指導(dǎo)了。指導(dǎo)音高、音準(zhǔn)、節(jié)奏等音樂的基本要素只是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)職責(zé)的一部分，而更重要的是要對作品的旋律內(nèi)涵、語言、內(nèi)在氣質(zhì)、發(fā)音、呼吸等等很多方面做全面的研究。也可以說，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是一個(gè)需要不斷努力的方向。”

結(jié) 語

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，需要的是扎實(shí)的演奏技巧、豐富的演出經(jīng)驗(yàn)，不僅如此，還需要了解大量聲樂作品，了解作曲家的寫作，了解詞作者的意欲，同時(shí)對于意大利語、法語、德語都要有所涉獵。由此可見，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要具備淵博的知識與全面的藝術(shù)修養(yǎng)。在我國聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)與聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人才面前的，是一條漫長的路，還需艱苦的努力與不斷的學(xué)習(xí)才能夠駕馭。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]戴嘉枋.確立鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的獨(dú)立地位，切實(shí)加強(qiáng)學(xué)科師資隊(duì)伍建設(shè)[J].聊城師范學(xué)院學(xué)報(bào)，1998（專輯）.

[2] 呂 屹.鋼琴伴奏藝術(shù)，我一生的追求——訪趙碧璇教授[J].鋼琴藝術(shù)，2004（10）.

（責(zé)任編輯：邢曉萌）