古箏獨奏曲《四段錦》的演奏與分析

[摘要]古箏樂曲《四段錦》是趙玉齋先生以山東箏曲《大八板》為素材創作的，是山東流派中最具有代表性的一首樂曲。本文通過對《四段錦》的作曲背景、演奏技法、段式結構、音樂風格等進行分析，讓演奏者能夠準確地了解到樂曲的作曲背景，深入地把握山東箏曲的音樂風格及演奏特點。HYPERLINK\"file：///C：＼＼Documents%20and%20Settings＼＼Administrator＼＼%E6%A1%8C%E9%9D%A2＼＼%E7%AC%AC%E4%B8%89%E6%AC%A1%E8%BF%87%E6%9C%BA%E6%A3%80%E6%9F%A5＼＼htmls＼＼sentence_detail＼＼1.htm\"\"right\"

[關鍵詞]四段錦；演奏；音樂風格

中圖分類號：J63 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）10-0059-02

《四段錦》是1954年由趙玉齋先生以《大八板》為素材而改編的，該樂曲主要描寫了優美的景色與人們慶祝豐收的喜悅之情，表現了趙玉齋先生山東箏派的演奏特點及其風格與演奏技法，他將四首山東傳統民間箏曲《清風弄竹》《山鳴谷應》《小溪流水》《普天同慶》聯合成一首新的樂曲，其演奏技法也進行了新的改編，新的詮釋，使古箏演奏藝術有了進一步的提升，民族樂器有了新的發展，使更多人對山東箏曲有了新的認識。

一、古箏曲《四段錦》的樂曲介紹

1.作曲家介紹

趙玉齋老師是著名古箏演奏家、教育家，杰出的音樂家、作曲家。趙玉齋在數十年的古箏演奏實踐中所演奏的箏曲都極具傳統的演奏基礎和濃郁的地方特色，并且創造了許多獨特的演奏風格和技巧。在他的演奏中，他將左手進行解放，使右手增加進來，組成了雙手演奏，左右手的相互配合極大地加強了古箏的表現力，使旋律變化更具有豐富性。他創作了《和平舞》《十年大慶》《公社好》《新春》《工人贊》等數十首樂曲。爾后在中央、省、市電臺錄制并播放箏曲八十余首，為中國的唱片事業增添了許多優秀作品。在擂琴專業上，除了整理王殿玉老師口授的戲劇樂曲外，他還創作和改編了《憶昔》《幸福歌》《白毛女》《洪湖水浪打浪》等樂曲，在創作上充分地展示了他的藝術才華。

2.背景介紹

趙玉齋老師在1954年創作了《四段錦》這一首古箏樂曲。該曲是以山東箏曲《大八板》為素材而創作的。山東箏曲剛勁有力，并且十分優美，這首樂曲就是趙玉齋老師在對中、西方音樂知識的系統學習下，并嘗試將鋼琴的演奏技法融入古箏曲中，使其演奏手法更加精妙與豐富，更具有多層次的效果。正是在趙玉齋老師的不斷學習與改進下，《四段錦》這首樂曲旋律才非常豐富多彩，極具表現魅力。

二、古箏獨奏曲《四段錦》的演奏與分析

（一）《四段錦》曲式結構

《四段錦》是由四個不同的樂曲（a、b、c、d）所組合而成的。用慢板引出，描繪出涼爽的風吹動著竹葉的場景；接著是一段模擬山谷回音的中板緩緩道來；接著山澗流水綿綿不斷的快板刻畫眼前；最后在熱情歡快的急板中結束。該曲在第一段演奏之后的第二、三、四段都要進行反復，而反復的力度、速度都與之前的有所不同。這種自然而嚴謹的結構表達出樂曲的起、承、轉、合。在樂曲中加入了刮奏與和弦音以及雙手彈奏的演奏技法，同時在節奏型上運用多樣，最后樂曲中的三連音鏗鏘有力，使得樂曲更具線條感以及流暢性。

（二）演奏與分析：

1.第一段慢板引子

第一段的速度稍慢（？偓x =84），全曲的亮點體現在它的清新、淡雅。引子在全曲的作用是營造氛圍。這首曲子以慢板開始，主要的演奏技法是用連托、劈托、下滑音、變音、按音花指來完成的。一開始以連托快速的十六分音符加上變音，以及劈托來描繪清風吹拂著翠竹的感覺，彈奏的時候也需注意，連托的十六分音符與花指不一樣，我們應注意音符的時值，同時，彈奏的時候需要明亮、飽滿、干凈的音色，可以靠近前岳山來演奏。而變音則應較為含蓄地彈奏，不能馬上就按到所彈的音高上，使用的力度、時值要準確掌握，需要區別出山東箏派的生動活潑且富有朝氣的特點來。第12-13小節，則用了托劈和三連音來區分之前的十六分音符，使旋律顯得較為輕盈秀麗，情風擺動中讓人感受到一種清新。

2.第二段中板

第二段的曲速稍快（？偓x =100），右手主要是運用了具有山東箏曲特點的演奏技法“大指快速劈托”，突出了音色的圓潤與飽滿，但由于山東箏派與其他派別的區別，所以大指的劈托是用大指的小關節來發力演奏的，音色要求均勻、干凈、飽滿、清晰，力度要強，演奏的時候需要手腕放松以及手指的靈活，使音質更加堅實與醇厚，這樣音響效果才能更佳，樂曲旋律才能更加生動且富有活力。這段的開始運用了連勾以及一系列的托劈加上滑音，表現出山谷的回音效果。在演奏啟發上，需要注意的在第十六小節的#2，需要用重顫，第十七小節需要大指的連劈。如譜1：

其中的第二十二到二十六小節，運用了托劈然后再食指按一個音，后面再托，最后的部分用了劈兩根弦的演奏技法，這樣使音樂的共鳴變大。其中，左手的快速“點音、按音”，將重音放在了后半拍上，形成了獨有的聽覺效果。在中音區運用的劈、托、抹的指法，仿佛使人置身于山谷中，聲音回蕩，具有濃重而強烈的感覺。這一整段模擬空曠的山谷中回旋的風聲敲擊著石頭而發出的聲響，表現出了山間的粗獷與深沉，同時又很自然的意境。

3.第三段快板華彩樂段

第三段慢起漸快（？偓x =92），主要表現了主題中小溪流水運動的變化。明亮、歡快、清脆、活潑，是此段快板的特點。這段主要是運用了“勾、托、抹”相互交換的指法，以八分音符為主，在演奏上需要平穩一點，為最后一段《普天同慶》做鋪墊。演奏上還包括左手輕巧的上滑音，使得右手所彈奏的單音有了左手的作韻相稱，旋律更具動感。左手的“按、滑、顫”在這段中尤為重要，其中有最具有山東箏派特點的“點顫”，彈奏的時候猶如蜻蜓點水一般，音色富有彈性，給人一種跳躍的感覺。右手的演奏在這一段就多了一個小撮，而整體節奏上并沒有較大的變化，只需要左右手的相互配合，每一個樂句應注意力度與音色之間的映襯。在該樂段第二次反復的時候演奏需要更加輕柔，表現出一種潺潺流水歡快、跳躍的意境之美，這樣“音”和“韻”兩者的結合才更加相得益彰，展示了該樂曲雅致且寧靜的音樂風格，描繪出一幅潺潺而流、連綿不斷的山澗清泉。

4.第四段急板

第四段熱烈的快板把樂曲推向高潮，所以在速度上應加快一點。在演奏本段的開始，右手的“雙抹”加上花指的運用，渲染了一種喜慶的場面。花指的運用、三連音、五連音、上滑音上加花指，這些不僅有裝飾、效果，還可以將其構成旋律來突出后面的重音，使旋律主音落入了后半拍上。在第十七小節，先是一個三連音，再有一個五連音，后又有三連音，使旋律主音落在后半拍上，而花指則在前半拍，演奏的時候一定要準確把握突出其展示的重點，展現出熱鬧的感覺。這一段由于花指的運用比較繁多，在山東箏曲中，花指可以使主旋律更富有動感與跳躍性，增強了樂曲的表現力。所以我們應注意花指的變化，注意花指的拍數。因為花指的拍數一直在不停地變化，有一拍，有時前半拍，有時后半拍。其節奏的變化比較多樣，增加了旋律的律動感，是與其他箏派樂曲明顯不同的，所以我們應該認真地把握花指的節奏。而整體花指的出現，是為了烘托出熱鬧、歡快的氣氛，以展現出普天同慶的熱鬧氣氛。而最后連續的左右手相互交替的三連音的出現使音樂變得鏗鏘有力起來，感覺像是擊鼓一樣，并把音樂推向高潮。該段嘗試了雙手演奏的技法，尤其是左手的三和弦的重音烘托上，使樂曲更加完整，更富有色彩性。

結 語

《四段錦》全曲情景交融，描繪出錦繡山河，以及人們對美好生活的向往之情。所以我們需要了解樂曲的創作背景以及所表達的情感，演奏時應注意每段之間的速度變化，慢板、中板、快板到急板絲絲相扣，使這四個部分能成為一個整體。若想在演奏技法以及音色上達到樂曲所需要的要求，就一定要學會控制好左右手之間的配合，特別是左手的靈活度，這樣才能將樂曲主題鮮明地表達出來。古箏是通過音色來描繪樂曲的意境的，烘托情緒、展現韻味的演奏方法尤為重要。這就需要我們培養聽覺來找到樂曲所相應的演奏方法。

一首美妙的音樂可以修身養性，陶冶情操。正因這樣，我們需要精妙地演奏樂曲中的每一個環節，使聽眾仿佛身臨其境，體會到古箏所帶來的舒適與美妙，以及樂曲的旋律與節奏的變化帶來的心靈的悸動。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：崔曉光）