“歌、表、舞”三位一體模式在高校音樂專業(yè)教學(xué)中的運用

[摘要]培養(yǎng)復(fù)合型人才是高校音樂專業(yè)教學(xué)的一個重要目標。然而長期以來，多數(shù)學(xué)校和教師都僅關(guān)注學(xué)生某一方面知識和技能的培養(yǎng)，既不符合音樂藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律，也不利于學(xué)生的全面發(fā)展。鑒于此，本文結(jié)合教學(xué)實際，就歌唱、表演、舞蹈三位一體教學(xué)模式的運用進行了具體分析，以期起到一定的啟示和借鑒作用。

[關(guān)鍵詞]高校音樂專業(yè)；歌、表、舞教學(xué)模式；價值意義；運用分析

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）10-0028-02

一、歌、表、舞三位一體模式的價值和意義

1.符合音樂藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律

音樂本身就是一門綜合性的藝術(shù)，與表演、舞蹈等都有著密切的關(guān)系。以歌劇、音樂劇為例，正是音樂綜合性的具體展現(xiàn)。在對歌劇、音樂劇的表現(xiàn)過程中，僅會歌唱、舞蹈和表演，難以滿足實際的表演需要，必須是歌唱、舞蹈和表演俱佳，才能對作品進行完美的演繹。所以音樂本身就是一門綜合性藝術(shù)，只是在音樂教育過程中出于某種需要人為將其片面化了，實施歌、表、舞三位一體教學(xué)模式，是符合音樂藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律的。

2.學(xué)生就業(yè)和發(fā)展的需要

進入21世紀后，大學(xué)生就業(yè)難成為了全社會普遍關(guān)注的問題。之所以出現(xiàn)這一狀況，一個重要原因就在于學(xué)生知識和技能的單一。如音樂專業(yè)畢業(yè)生，多數(shù)都僅擅長自己的主項，如鋼琴、聲樂、舞蹈等，與之聯(lián)系十分密切的知識和技能知之甚少。而諸多用人單位都希望能夠?qū)?fù)合型人才招致麾下，這就形成了供求間的矛盾。歌、表、舞三位一體模式，將歌唱、表演和舞蹈放到平等位置來看待，將其作為一個整體來教學(xué)，盡可能地幫助學(xué)生獲得相應(yīng)的知識和技能，這對于他們今后的就業(yè)和個人發(fā)展來說是大有裨益的。

二、歌、表、舞三位一體模式的具體運用

1.樹立正確的教學(xué)理念

在當(dāng)代高等音樂教育中，已經(jīng)形成了一個較為穩(wěn)定和完善的體系，也先后培養(yǎng)出了一大批專業(yè)人才。但是相對于時代和社會對人才的需求變化來說，高校音樂專業(yè)教育自身的革新還十分滯后。一個鮮明的表現(xiàn)就是當(dāng)代社會對于復(fù)合型音樂人才的需要。高校音樂專業(yè)教育中，多專注于對學(xué)生某一個方向的培養(yǎng)，如聲樂、舞蹈、表演等，自然是合理的，但是一方面是多數(shù)學(xué)校在專項培養(yǎng)的水平上有限；另一方面則是并沒有太多需要專項知識和技能的崗位。由此造成了供求之間的矛盾。實際上，伴隨著音樂文化的普及和多元化發(fā)展，當(dāng)代社會需要更多的復(fù)合型音樂人才，他們不僅具有某一項專業(yè)技能，同時又能在相關(guān)專業(yè)中游刃有余。比如在一個表演團體中，僅會歌唱的演員和又會歌唱、又會舞蹈的演員相比，顯然是后者更加符合需要。因此運用歌、表、舞三位一體培養(yǎng)模式，既是符合音樂藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律的，也是滿足當(dāng)代社會和時代發(fā)展需求的。鑒于整個教學(xué)體系的變革是一項長期、系統(tǒng)的工程，所以應(yīng)該先從局部開始，有條不紊地推動，并在這個過程中不斷發(fā)展和完善。

2.完善課程建設(shè)

從當(dāng)下的實際情況來看，應(yīng)該主要在現(xiàn)有課程中做加法，讓不同主項和方向的學(xué)生循序漸進地掌握相關(guān)知識和技能。具體來說，第一是在聲樂課程中加入表演和舞蹈課程。要改變之前聲樂教學(xué)中將重點放在發(fā)聲技巧、聲音運用等方面的現(xiàn)狀，加入表演和課程，讓學(xué)生邊唱邊表演。在初期先鼓勵學(xué)生大膽地做一些肢體動作，養(yǎng)成邊演邊唱的意識。在后期再加入專業(yè)的表演和舞蹈訓(xùn)練。第二是在表演課程中加入聲樂和舞蹈。傳統(tǒng)的表演教學(xué)中，都是以表演技巧和臺詞訓(xùn)練為主，在很大程度上脫離了實際。而將聲樂和舞蹈融入其中，則等于給學(xué)生提供了一個表演的平臺，學(xué)生可以邊跳、邊唱、邊演，完全投入到角色塑造中。第三是在舞蹈課程中加入聲樂和表演課程。舞蹈不是單純的肢體和動作展示，其本身是包含情感的，可以通過聲樂和表演的融入，讓學(xué)生將每一個動作練習(xí)都變成一個藝術(shù)形象塑造的過程，有效避免單純技術(shù)訓(xùn)練的枯燥感。以上是針對當(dāng)下音樂專業(yè)教學(xué)中三類課程補充和延伸的建議，還需要在此基礎(chǔ)上探索出更加深入的融合模式，如歌劇、音樂劇的人才培養(yǎng)，就是將歌唱、表演和舞蹈三者完全融合的，需要結(jié)合教學(xué)實際情況予以積極的學(xué)習(xí)和借鑒。

3.提升師資水平

從目前實際情況來看，多數(shù)教師都具備相應(yīng)的知識和技能，能夠充分保障教學(xué)的順利進行，但是問題在于，教師和面前的學(xué)生一樣，都僅在歌唱、舞蹈、表演某一方面較為精通，所以要想更好地應(yīng)用歌、舞、表三位一體教學(xué)模式，首先需要教師的全面提升。作為聲樂老師來說，要多學(xué)習(xí)舞蹈、表演、歌劇、音樂劇等方面的知識，并主動參加各種形式的藝術(shù)實踐，能夠從容地邊唱、邊跳、邊演。作為表演課教師來說，應(yīng)該將表演和音樂本體結(jié)合得更為緊密，可以借助于歌劇、音樂劇的形式，探索表演和歌唱、舞蹈的具體結(jié)合方式，并在此基礎(chǔ)上形成成熟和完備的教學(xué)理念和體系。作為舞蹈老師來說，要從單純技術(shù)練習(xí)的狹小圈子中走出來，認識到舞蹈在音樂、表演中的價值和意義，主動學(xué)習(xí)聲樂和表演的知識和技能，并在實踐中予以良好的運用。除了不同專業(yè)教師有針對性地學(xué)習(xí)和提升外，學(xué)校還可以以多種形式引進更加專業(yè)的人才。比如可以聘請當(dāng)?shù)馗栉鑴≡旱难輪T作為兼職教師、客座教授等，定期向教師和學(xué)生進行培訓(xùn)。也可以引進國內(nèi)外歌劇、音樂劇專業(yè)的畢業(yè)生，多管齊下，在短時間內(nèi)提升和豐富教師的能力和素質(zhì)，為該模式的實施打下良好的基礎(chǔ)。

4.豐富藝術(shù)實踐

在整個教學(xué)體系中，藝術(shù)實踐環(huán)節(jié)是尤為必要的，既能夠使學(xué)生得到相應(yīng)的鍛煉，也能夠使該模式得到有效的檢驗。具體來說，首先是在實踐設(shè)施方面，學(xué)校應(yīng)該完善校內(nèi)的各種實踐場地和設(shè)施，如排練廳、音樂廳、音響設(shè)備等，并指定專人管理，保證其處于長期穩(wěn)定的狀態(tài)。在校外，也要和一些演出單位、文藝團體等建立起良好的合作關(guān)系，將其建設(shè)成為校外實踐基地，定期委派教師和學(xué)生前去學(xué)習(xí)，并加入到各種演出活動中。其次是在實踐內(nèi)容方面。實踐內(nèi)容包含兩個方面。一方面是單項實踐，如聲樂、表演和舞蹈專業(yè)的學(xué)生分別參與到對應(yīng)的實踐活動中；另一方面是綜合實踐，即通過一種藝術(shù)形式，能夠使學(xué)生的三種技能均得到有效的鍛煉。比如音樂劇。這就是一種集歌唱、舞蹈和表演于一身的綜合性舞臺藝術(shù)，通過對音樂劇的參演，使多個專業(yè)的學(xué)生都能得到有效的鍛煉。如筆者所在的學(xué)院，就曾經(jīng)排演了《中國蝴蝶》等多部音樂劇目，并在全國引起了強烈的反響，成為了學(xué)校的一個品牌，擴大了學(xué)校的影響力。可以看出，藝術(shù)實踐在整個培養(yǎng)過程中是十分重要的，理應(yīng)得到充分的重視。

結(jié) 語

綜上所述，近年來，高校音樂專業(yè)教學(xué)所獲得的成績是有目共睹的，也先后培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的專業(yè)人才。但是時代和社會是不斷向前發(fā)展的，對于音樂人才的要求也是不斷提升的，如果音樂專業(yè)畢業(yè)生在知識和技能的掌握上較為單一，則勢必會影響到畢業(yè)以及個人發(fā)展。所以樹立起復(fù)合型音樂人才培養(yǎng)理念是尤為必要的，并在此基礎(chǔ)上積極推動歌、表、舞三位一體人才培養(yǎng)模式的實施，順應(yīng)當(dāng)下音樂專業(yè)教育的發(fā)展趨勢，使每一個學(xué)生都能夠獲得更為廣闊的發(fā)展空間。

[參 考 文 獻]

[1]呂 敏.音樂人才培養(yǎng)模式探究[J].高考（綜合版），2014（01）.

[2] 靳洪明.關(guān)于培養(yǎng)應(yīng)用型音樂人才的思考[J].藝術(shù)教育，2013（04）.

（責(zé)任編輯：章若藝）