關于舞蹈創作的思考

[摘要]思維是對客觀事物概括的、間接的反映，具有一定的獨立性。它反映的是一類事物的共同本質特征。在舞蹈創作中，肢體的創作是最基本的，也是最普遍的。所以，舞蹈的創作思維不同于一般的思維方式，也同時影響著創作的過程。

[關鍵詞]舞蹈思維；創作；創作過程

中圖分類號：J704文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）12-0085-02

一、關于舞蹈思維創作

舞蹈創作中，最基本的就是以人體動作為主要表現手段，并普遍運用于舞蹈創作中。但舞蹈的思維創作卻很少滲透到作品當中，為激發大家的思維力和創造力，所以，筆者要對舞蹈思維創作做以下闡述。

舞蹈思維創作注重的是觀念，而觀念又借助于思維活動，也就是說思維活動是影響思維創作的原因之一，所以在分析舞蹈思維創作之前，有必要掌握思維的概念。所謂思維，其是指對客觀事物的間接性與概括性反映，有著鮮明的獨立性。思維具體反映的為一類事物的本質共性。思維概念的概括借助于“詞”，其是每一個個體的內心概念，同時，其建立在個體感性的基礎之上，而感性概念也于實踐中所生成，因此，思維可以說為一種融入實踐活動的特殊活動，其通過在實踐活動的關系中得到具體展現。此外，思維也并非只在實踐當中生成與發展，由于思維是對客觀事物的概括以及根本性認知，也是人的大腦反映客觀現實的高級模式，因而思維創造過程可以說是從一定的關系當中所產生，其是一個自然的形態過程。我們在不斷學習與認知的過程中，大腦對客觀事物不斷分析、拆解以及重組，同時，將其與自身的知識系統相結合。在此過程中，大腦對客觀事物與材料展開多元分析，對所接受的信息進行細致篩選，進而掌握客觀事物的本質內容，并在此基礎之上，結合自身性格特征選取合適的內容。

既然思維的概括借助于“詞”，而這個“詞”是我們個人心中的概念，那么我們就要對我們個人心中的概念進行一次解放。比如說：“1+1=”什么？多數人的第一反應都會說：是“2”。可如果我說“1+1=10”你會怎么想，是我錯了嗎？其實并非如此，是要看你所詢問的對象擁有怎樣的思維能力，問搞過計算機的人，他們就會不假思索地說“1+1=10”是對的，因為在“二進制”中是成立的。這就是我們思維局限性的體現。那如果我說“1+1=田”呢？是我錯了嗎？沒錯！這個答案是從圖像上得出來的。所以說，思維角度不同，所得出的結果也就不相同。那么，同樣在藝術創作中只有合理與不合理，沒有對錯之分，只要藝術家達到了自己的目的就是成立的。例如北京開關廠的廣告：99+“1”=0。關于這則廣告的的解釋：99是99次努力，+“1”是1次失誤= 0 是失敗，通俗地說就是99次努力加上1次失誤等于失敗。這是一個非常好的思維創作作品，打破了我們舊的觀念。

從古至今，藝術界的先輩們都是在遵循藝術發展規律的基礎上，從概念出發，打破當時的舊概念，并對已有的觀念進行思考分析，結合自己的實踐經驗進行創作活動，進而實現對前人的超越。因此，在舞蹈創作當中，首先應當展開觀念的更新與思維的創造，打破原有的舊觀念，并在此基礎之上理清社會意識、社會存在以及社會需求三者之間的內在聯系。

社會意識直接由社會存在所決定，同時，社會意識也能夠對社會存在產生直接影響；而社會需求具體包括社會物質需求與社會精神需求，其也決定著社會存在。作為社會發展的動力所在，社會需求是極難控制的。以街舞為例，街舞源于美國黑人群體，追根溯源，其產生的原因主要有以下幾點：首先，美國種族歧視較為嚴重，黑人的生活長期受到壓制，這也是美國黑人產生舞蹈動機的根本所在，為尋求對生活不滿的情緒宣泄口，美國黑人舞者逐步無意識地拋棄舞蹈“審美”的要素，保留下社會生活反映、情感以及動態意象等要素；其次，美國作為全球經濟發達國家，其有著強大的社會經濟基礎作為支撐，這也為街舞的社會存在提供必要保證；第三，隨著美國中產階級群體日漸崛起，美國文化消費觀念與消費行為逐漸發生變化，不再以上層社會的審美標準為唯一取向，消費更趨多元化，展現出了各異的社會需求。此外，隨著社會經濟的不斷發展，社會思潮不斷進步，人們的藝術追求也在逐漸地發生改變，從以往的追求寫實、抒發真實情感轉變為追求新鮮、奇特，社會意識產生了較大的變化，催生了不同的“社會需求”。因此，街舞是社會的產物，而我們的社會背景等與美國有著天壤之別，所以我們所學習和領悟到的其實就是一種精神，一種創新的精神與一種自由的精神。

當我們了解這些理論之后，有一點是不容忽視的，即理論來源于實踐，舞蹈理論是舞蹈實踐的經驗概括和總結。在一定的實踐基礎上，由正確的、科學的理論來指導對舞蹈實踐健康的成長和發展是必不可少的。（這正如馬克思所說：“認識的目的是實踐，實踐幫助我們再認識，從而再進行實踐。”）并且找到街舞的演出市場，這是舞蹈思維創作的目的，也是筆者做此研究的目的所在。

舞蹈創作中，我們不僅要注重理論與實踐的結合，尊重歷史的發展規律，而且還要注意個人的藝術修身。對舞蹈而言，人體本身是它的物質載體，人的各種情緒以及各種愛好都決定于人體，因此人在社會生活中的抉擇就有了自身的模式，這也直接決定著個體未來的發展方向，這也說明了修身是基于理論與技術的基礎之上。比如在跳舞時，首先我們應當認識道，舞蹈是我們自己所跳，但并非由我們自己完成，由于觀眾同樣也在“跳舞”，觀眾的聽覺、視覺以及心理等諸多變化都直接受著舞者的影響，而舞者也在感受現場氣氛并直接受其影響，從此角度來看，舞蹈演出可以說是一個整體，唯有觀眾欣然接受，并且能夠在接受的基礎之上加強理解與感悟，將舞者在舞臺中的藝術形象記于心中，才能夠產生舞者與觀眾藝術交流的效果。這也如同馬克思所說：“人是社會關系的總和。”因此，舞者如果無法認清自身同觀眾之間的內在聯系，必然會產生割裂，使舞者和觀眾的交流受阻。

二、創作過程需要注意的三個方面

舞蹈是以舞蹈動作為基礎和中心環節的一種藝術，作為最主要的動作，必然要重視其目的性的展現，一切動作都需要基于形象與情感出發。舞蹈的表現手段是人的身體動作，但這個身體動作必須為經過概括、協調與美化的肢體語言，即舞蹈動作，并由舞蹈動作在時間和空間上形成能表現一定的情感和意蘊的舞蹈語言，展現出審美價值。如何才能使舞蹈肢體語言完美符合舞蹈作品的要求，使舞蹈作品的肢體語言更加生動呢？

舞蹈創作過程中要注意的三個方面。

要使肢體動作成為作品中的舞蹈語言，就必須根據內容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。

第一，舞蹈創作要提煉角色的內核。舞蹈創作提煉首先要搞清楚人物的內核，即性格、思想、人物存在什么樣的環境當中，設計出人物連綿不斷的心情、意識和淺臺詞，在這個基礎上發展變化琢磨動作。我有時在編舞的過程中也時常把自己帶入一種表演的幻境，讓自己深入體驗角色思想感情，讓作品中的人物在自己身上表現。在深入角色的基礎上，把自己生活積累的舞蹈素材加以提煉（變形），挖掘出新鮮的舞蹈動作，為舞蹈動作的產生創造條件。

第二，舞蹈創作中動作的典型性。每個民族的生活方式都有所不同，所以每個民族的舞蹈動律的特點也有很大的差異。在編舞蹈的時候，不能隨意瞎搬亂造舞蹈動作。可以從生活中把握好舞蹈的風格和特點，通過對編舞蹈作品的文化背景和音樂的了解后，設計出符合主題，符合音樂風格特點的舞蹈動作。

第三，舞蹈創作要把握好舞蹈的意境和主題動作。舞蹈的意境是把主題思想轉化為藝術構思。舞蹈作品中用來塑造舞蹈形象的代表性動作，即舞蹈主題動作，在編舞的時候，我們可以通過舞蹈的主題動作發展變化出新的動作，但作為舞蹈作品中的元素及動作組合的編排要非常生動、流暢、感人、新穎。把握好動作的合理運用，有利于作品的情、景、意相融合，成為人類理想的舞蹈藝術。

[參 考 文 獻]

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