尤納·弗萊德曼

摘 要：接觸有關移動建筑理論設計著實讓人腦洞大開，這是一場精彩絕倫的表演，城市是它的基地，建筑師成為其搬運工，而尤納·弗萊德曼則成為這背后的掌控者。移動建筑并不是建筑本身的移動，而是城市生活的居住者對空間需求的表達與自我愿望的展示，以此來否定建筑師的特權。通過對移動建筑理論學、移動建筑美學分析、實際操作方面，對移動建筑進行闡述。

關鍵詞：建筑理論；建筑美學；實際操作

一提到移動建筑設計，不可避免地就要提到尤納·弗萊德曼，是他首先提出了移動建筑學的理論。作為一個建筑思想家而不僅僅是建筑家，他深刻地貫徹堅持自己追求自由建筑的理想，這在上世紀50年代剛提出移動建筑理論時引起了極大的轟動，有人把尤納·弗萊德曼戴上空想家的帽子，創造烏托邦世界，大量負面新聞撲面而來。但是任何一個具有前瞻性的人都不會覺得這是場毫無用處的盛宴，在城市空間越來越少的未來，移動建筑的理性思維必將成為未來建筑哲學領域的主導。移動建筑的理論要求隨時可更換場地，更換建筑外形，隨心所欲并且能就地取材。

2015年的上海迎來一場清涼風吹到了上海當代博物館的展館里，由策劃人龔彥策劃的尤納·弗萊德曼移動建筑的展覽，又一次將觀眾的視野拉至自由主義者的立場。第一次接觸這樣的即興展覽，有點手足無措，甚至還一味糾結于這樣的展品作何用途，后來經過知識的補充才大致明白這樣的意圖，其所帶來的思想沖擊也不是一時半會兒就消化得了的。展覽分為兩個主題，一個是模型、動畫、手稿對移動建筑的理論探索，一個是可實施性地探索。在可實施性的板塊探索中，分為街頭博物館、空中城市、簡單科技博物館、狂草等建筑結構。展館中的作品都是直接就地取材的作品，并且廣泛征集我們周邊常見的物品作為展品，收集的一雙鞋都可以在博物館里展出，這種自由主義在其他藝術家身上也是很難見到的。移動建筑的理論提出后，在后來的新陳代謝派、建筑電訊、藍天組等實驗性建筑群體中起到了領導的作用。

空中城市的建筑美學：其一，其材質的便捷，鋼架結構的組成，純粹的白色立體方形，處于隨時可變幻的結構之中，與地面的時空分割開來。此時的尤納·弗萊德曼成為哲學詩人，新型的城市空間不需要在地面做任何文章，道路可以架構在空間之上，充分利用這樣的城市空間，在虛空中創造一切，這樣擴大的空間同時也擴展人類的思維，呼吸上層空氣帶來的新鮮感。其二，這種結構的用途也較為明朗化，純粹的立體方形在未來是建筑群體的表現，立體幾何形狀主導著現在的建筑形式，利用上層建筑的結構空間，實現功能的多樣化用途，這對未來的發展來說是極具前瞻性的，突破地域結構的理念，熱切關注未來城市的發展。對人類感性的認識是每個人都希望展現自己的獨特性與時空變幻性，空中城市完全可以滿足人們這樣的生存狀態，根據自我意志改變建筑的結構，再搭配自己喜愛的家具裝潢，營造自我的世界，同時隨時變幻選擇，保持對事物的新鮮感。空間結構的下方表現了尤納·弗萊德曼的空間哲學思想，將文化熔鑄于空間之中，這種結構類似于天地混沌之初，天地始分離，文明自此開始演進。文化永遠是支持城市、社會前進的動力源泉。其三，這種空間結構的思維方式已經上升到哲學領域的上空，我們存在的虛空，真實自我的矛盾，整個世界以及自身都是由自我意識形成的有維度的空間物體，展現出我們看到的、聽到的、聞到的、嗅到的、觸摸到的世界，這也是探究人生的最高級境界，如何將這種矛盾統一，將直接影響我們看待這個世界的方式。尤納·弗萊德曼不再是單純的建筑思想者，他正用他的這種特立獨行的方式影響著這個世界，影響著人類的思維方式以及未來我們活動的方向，回到天地之初，在混沌之時，重新構建這種虛空的價值觀。

進行到下一個主場，街頭博物館的表演藝術同樣是簡潔方便立體的形式，材料是可塑性橡膠質的，加入呼啦圈，塑料玻璃的元素可隨時變幻其中的形狀。偌大的空間支撐的立體結構形式將整個展館的空間拉伸，人們感受到的是縱橫軸的多維空間，顯出其超自然的意味。單看這樣的建筑形式是很難把握其中的用處的，展廳的中間擺放著視頻做的介紹。街頭博物館展出的展品都是直接在當地收集的藏品，拆掉手機屏幕的手機、糖罐、鞋子、漫畫、攝影，充斥在我們周圍的事物都可以在街頭博物館展出，類似交響曲的即興演奏，帶來的效果極具其魅力，平凡隨處可見的事物，在博物館中實現了它的藝術價值。同時留心關注我們周遭的生活，關心賦予我們身上的事物的價值，于細心處體味，我們會發現很多自身在躁動不安的生活中的樂趣。很多藝術的創造就是在我們都忽略了的事物上做出華美的文章，而藝術對我們的引導就是發現這些粗心略過的事物，這對我們的生活也將有很大的觸動，我們是在生活而不是生存，用美的體驗感受平凡事物對你的觸動，這便是幸福的緣由。

在狹窄的通道中，純白的空間，點綴竹制的建筑結構，搭配懸浮式的科技展示，簡單的支架造型，古典與現代感的交織，組合成簡易的科技博物館，但就結構而言是極具美感的。而作為一個科技博物館，其意義不再是單調無聊的展示，而是成為一種享受，知識的海洋不該只有單調文字信息與規整的擺設。同時這樣的結構也是可以變換的，另外一端的外形就有明顯不同。博物館變活了，在奇妙的博物館之夜里，體驗變幻之美吧！經常性地改變帶來的視覺上的不同效應，整個景觀就成為藝術品，藝術隨時存在于我們的周圍，在變幻之中。

狂草結構的部分主要涉及尤納·弗萊德曼對移動建筑理論的思考，將其展現在亞力克板上，那些看起來瘋狂的建筑草稿圖紙，動畫人物形象，正是尤納·弗萊德曼建筑理論思考的重心。在小小的放映廳里面，放映著無聲的黑白動畫，其中的情節讓人難以捉摸，又顯得十分有趣，沒有嚴格的人物形象的確立。之所以稱這一部分為狂草結構，過于正常的人都不會想出這樣的方式表達自己的思想，堅持自己特立獨行的思想，有時要稍顯偏執才能達成所愿。

何為設計美學？這是一個比較大的論題，設計的種類涉及地相當廣泛，工業、建筑、環境、城市、服裝等。設計與藝術是緊密相連的，不同就在于設計服務自己的同時還要服務別人，藝術則是完全地自我意識的表達，劉勰《文心雕龍》中“為情而造文”就為藝術作出論斷。每個時代都有不同的設計理念，先是注重功能，再注重美感，到現在的功能性伴隨藝術產生，個性化成為現在流行的重點。設計美也包含材料使用、結構形式以及功能方面，有直接性與形象的感官，設計心理同時也有較大影響。現在的城市給我們帶來的整體感受就是缺乏人文關懷，鋼筋混凝土的建筑鋼架隨處可見，更多地是許多在建的建筑都以同樣的形式呈現在我們面前。玻璃的大量使用導致光污染的愈發嚴重，整個城市陷入擁擠不堪的狀態中。批量生產的建筑就像是小攤上擺放的衣物質量一般款式單一，人們生活在這樣的城市當中時常感覺到視覺疲乏以及心靈疲乏，這一連串的效應下就影響了城市自身的發展。現在我們談論到發展，長遠的發展作為立足國情的基本其意義已經不止于當下，未來的發展更是重中之重。只有使人類自身與城市和諧統一才能發展得更好。

通過在上海的一個即興展覽，新世界的大門打開，尤納·弗萊德曼走進我們的視野。對于這位存在爭議性的人物，筆者的態度是贊揚的，盡管很多建筑模型實際操作上不太理想，但他所提出的來的理性思維，開闊了我們的視野，思想注入新的源泉，同時對其設計之美的分析，對他的作品有更深一步地理解，這是一種虛空、細微、變幻的能量。就像遠古時期，洞穴人在洞穴中畫強健的動物的體魄，以此想象自己擁有強大的力量，我們需要這樣一種力量，盡管它是虛假的，他所賦予在你身上的勇氣在無形之中增長，未來建筑的發展方向尤納·弗萊德曼將是領軍人物。

談論設計之美的時候，我們不僅關注美的功能性，美的技藝的完善，現在我們更多地是站在人文、人道、人性與自然的角度思考一件設計品的合理性，學會尊重現代藝術設計，追求人與自然的和諧，由此關注設計品未來的發展才是這個時代評判藝術的標準。移動建筑是一種超前的藝術觀念，我們應當相信它的合理性，及它所創造出來的長遠的價值以及深入人心的設計意圖。

參考文獻：

[1]李超德.設計美學[M].北京：人民美術出版社，2015.

[2]尤納·弗萊德曼.為家園辯護[M].上海：上海錦繡文章出版社，2007.

作者簡介：

劉瀾，蘇州大學藝術學院，主修藝術設計學，包括藝術史論、設計史論、美學、設計批評等理論。