中國古建梁畫分析

摘 要：古建彩畫作為一種獨有的裝飾藝術形式，其中主要分為和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫三大類，通過對三者的比較得出：其一，古建彩畫的式樣完全是中國古代建筑制度的完美體現；其二，我們應該對于古建彩畫保持最起碼的了解、尊重與傳承。

關鍵詞：和璽；旋子；蘇式；建筑制度；傳承

古建梁畫是繪制在古代建筑上的一種裝飾畫，以建筑上的梁、枋作為裝飾的重點，是由于古代的工匠為了保護裸露在外的木結構免于腐朽、侵蝕，而在其上施于油彩。使得古建美觀大方，而且有一定的防火性，增加了建筑的使用壽命。“雕梁畫棟”一詞就是來贊美屋宇彩繪的華美。時至今日，它已成為中國特有的一種裝飾藝術形式。中國的古建梁畫多以一種極具代表性的圖案或紋飾，來表達中國封建等級制度和當時人們的生活狀態及精神向往。色彩上也只用幾種帶有象征意義的油彩，根據一種大家約定俗成的規矩來對圖案進行描繪，已達到畫面基本相近的效果。這些流傳下來的彩畫將是我們研究舊時風土人情、地域文化的有力證明。

中國的梁畫自春秋時期起源，至清代，彩繪發展至高峰。梁畫的種類總體分為和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫三大類。下文將從發展、用途、色彩、構圖等方面，來比較這三種梁畫的異同之處。

一、和璽、旋子、蘇式彩畫之間的相同之處

（一）三者都在清代達到了鼎盛

雖然這個三種彩畫起源的時間不盡相同，但在明清時期，特別是清代，這三種彩畫形式都得到了充足的發展。究其緣由，可能是由以下三個方面的因素所決定的：1.自明清以來，社會環境相對比較安定，政治、經濟等各方面都得到了穩定的發展，人民生活富裕，想達到精神上的享受；2.由于明代遷都北京以后，開始興建了大量的宮殿廟宇，對彩畫繪制的需求量大大增加；3.就彩畫工藝自身而言，經過前代的累積和發展，清代的彩畫工藝已相對比較成熟，工匠們又在繼承傳統的基礎上，在取材與制作方面“求新”“求變”，表現手法不斷地豐富；法制規范也更加嚴密。

（二）使用范圍和分類方式相同

和璽、旋子、蘇式這三種彩畫都不同程度地應用于官式建筑之中，只是蘇式彩畫相較于前兩者來說，應用的量相對較少，或是作為一種風格融入到前兩種彩畫之中。如：和璽中就有蘇畫和璽。這三種彩畫又按照建筑的規模、等級以及功能的不同進行細分。比如說和璽彩畫可分為金龍和璽、龍草和璽、蘇畫和璽等五種；旋子和璽分為金線大點金、墨線大點金、雅五墨等幾種；而蘇式彩畫分為金琢墨蘇畫、海鰻蘇畫等。

（三）主體構圖相同，在色彩上都用金色

三種彩畫都沿用梁畫固有的三段式構圖方式，箍頭-藻頭-枋心，枋心作為中間部分占梁的三分之一。三者在這種程式化的構圖規范之下，以不同的題材和內容，各自展現它們不同的風格。為了顯現古建的高貴與華麗，和璽、旋子、蘇式彩畫都會在梁畫上施以金色，但由于和璽彩畫的等級比較高，它的用金量最大。幾乎和璽每一類的彩畫都需要大量的金作為主要的色彩，而旋子和蘇式從它們細分的名稱中就可以看出（如旋子的金線大點金、金線小點金，蘇式的金線蘇畫），這兩種是用點綴的方式使用金色的。

二、和璽、旋子、蘇式彩畫之間的不同之處

（一）服務對象及用途上的不同

由于和璽彩畫與旋子彩畫主要應用于官式建筑，因此這兩者服務的對象大多是官家，彩畫的等級也相對比較高。而蘇式彩畫則在官式建筑的應用上相對比較少，地方性色彩濃郁，服務的對象也自然而然地變成了商人、平民。

在用途上，由于和璽彩畫代表彩畫的最高級，因此只應用在皇家宮殿、廟壇的大建筑主殿上，只為王室服務。旋子彩畫的等級僅次于前者，多用在官衙、寺廟以及官家的園林。走親民路線的蘇式彩畫則大量地應用于民居和一些私家園林。

（二）色彩上不同

中國古建筑的色彩是分等級的，黃色是最高級，其次分別是紅、綠、藍。因此和璽彩畫的色澤多以表現高貴華麗的土黃、朱紅為主。青、綠作為底色襯托上面的金色的圖案。在裝飾上以龍、鳳、珠寶為主，圖案上均瀝粉貼金，金線的一側襯白或加白暈。而低一等級的旋子彩畫只用青、綠、黑作為主要的色彩，在用金量上面只是在整個畫面的一小部分用金色來“點睛”而已。蘇式彩畫用色比較豐富大膽，與規范的和璽及旋子比起來，蘇畫就顯得隨意活潑得多。

（三）圖案題材的不同

和璽彩畫主要以龍來表現建筑物高貴的氣質，在龍紋的周圍常配以云紋和火焰紋。蘇畫可根據建造者或建筑所處環境的不同，描繪山水、花鳥、人物故事畫等。但兩者在總體上來說，他們描繪的圖案都是具象的。而旋子彩畫的主要圖案“旋花”是以幾何化的弧形切線為基本線條所組成的，圖案較為抽象。無論是和璽的龍紋還是旋子的旋花，兩者的圖案都比較單一、規格化。而蘇畫卻不拘泥于某一種圖案，較前兩者來說，其題材豐富、隨意。總之，這三者在圖案題材上形成了具象與抽象、單一與豐富的對比。

（四）繪畫技法的不同

1.箍頭部分

首先，在梁畫中都會在箍頭、藻頭、枋心之間用線將他們分為整齊的格子，我們一般將這些分割的邊線稱為“皮條圭線（直線玉圭形）”或“岔口線”。和璽和旋子彩畫在箍頭部分都會施以皮條圭線，但蘇畫則直接畫以取自江南錦緞上的回紋、萬字、聯珠、方格錦的圖案，以體現它較強的地方特色。蘇畫在箍頭上是不畫盒子的，而有盒子的和璽和旋子則在箍頭處分別繪以“坐龍”與“花瓣紋”。

2.藻頭部分

和璽彩畫的枋心頭是以“ΣΣ”形線將藻頭與枋心分割開來。在藻頭部分的繪畫講究“升青降綠”，即如果是青色的底畫升龍，則為綠地畫降龍。旋子在藻頭繪“一整二破”，即一個整團的旋花加兩個半團的旋花。在旋子花瓣之間的三角曠地畫“菱角地”，又在靠近箍頭的部分畫“梔花”。而蘇畫又在藻頭的部分講究“硬青軟綠”。藻頭若為青地，則畫聚錦、硬卡子；若為綠地，則畫折枝黑葉子花或異獸、軟卡子。

3.枋心部分

在枋心處，和璽和蘇畫都在自己題材的大方向下，用豐富的顏料對枋心進行描繪。旋子較前兩者不同的是，除了在枋心上畫極為抽象的旋花外，還用一種特殊的繪畫技法“一字枋心”來裝飾。不用任何華麗的色彩和豐富的圖案，只有一道墨線加退暈來體現一種幾何化的美，就像德國的包豪斯提出的“少即是多”。

和璽和旋子在枋心部分繪畫的時候，它的裝飾只會是在梁上而不會擴展到梁外，因此通過彩畫我們可以很清楚地辨別古建每一個構件的輪廓。而一部分偏北方的蘇畫的作法則打破了構件對于創作的限制。內外皆施彩繪，外檐常將、墊、枋三個部分結合成一個半圓形的“包袱”，并將圖案繪于其中。用這樣一種技法在增加了枋心繪畫面積的同時更加突出了枋心的中心位置，營造強大的視覺中心，這也是南北方彩繪在枋心部分的一大差異。

（五）風格的不同

如果把和璽、旋子放在一起作為殿式彩畫與偏地方性的蘇畫進行比較，作為殿式彩畫的前兩者則顯得比較的“重理”，尊重建筑的邏輯性，同時它又會有一大堆條條框框來約束你，讓你按部就班的對梁進行描繪。而蘇畫就比較顯得“偏情”了，它用各種豐富的內容來體現自己的浪漫主義，不會受太多程式化的約束，有點想畫什么就畫什么的架勢。

三、結語

從以上對和璽、旋子、蘇式彩畫的分析比較，我們不難看出梁畫繪畫技藝的復雜。這三類之間雖有共同之處，但在技法、色彩、風格等方面千差萬別。由此也得出了以下兩點結論：

（一） 彩畫的式樣是對古代建筑制度的體現

古代的建筑制度是以人的社會地位來規定建筑物的式樣和規模，在彩畫上面主要體現在對彩畫等級的分類和對彩畫用色上的規定。最高級的和璽彩畫是只有皇帝使用的建筑才能有的，旋子次之，蘇式最低；彩畫的色彩也是根據黃、紅、綠、藍的順序依次應用在相對應的彩畫種類上。這種帶有政治性和法律性的彩畫，告訴你應該享有什么等級，等級是不可以僭越的，如果僭越你就違法了，并且這種等級制度千百年來已經在中國人心里產生了根深蒂固的影響。

（二）對古建彩繪應做到一個良性的“傳承”

從現有的仿古建筑中會看到一些現象：首先是工匠們不再按照以前繁瑣的程式繪畫，而是隨意地將圖案、構圖簡單化；其次是彩畫不被尊重，人們在其上隨意“刻畫”的現象時有發生。其實第一種的做法未必是對古今的完美結合，它甚至還會讓我們已有的建筑文化慢慢流失。如果我們對舊事物無法做到更好的發揚，那我們就先把前人的經驗或文化毫無保留地繼承下來。如果我們沒有把前人的東西學得有模有樣，那古建就會失去了它獨有的那么一點韻味，像丟失了魂魄一般。同樣，這種相對“惡性”的傳承，也會給觀看者造成一種誤讀，大家會越來越對古建的相關知識知之甚少，更何談尊重與傳承呢。

因此，我們要學會了解、尊重、傳承我們的古代文明，不要讓“中國味道”失去韻味。

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作者簡介：

王茹奕，西北師范大學美術學院研究生。