摘 要：民俗藝術是我國民間存在的具有地方風土人情的一種美術形式，看似大俗的民間藝術，被藝術家加工后變成一種大雅的藝術形式。民俗美術的出現對中國文化傳承起著促進作用，并且對中國繪畫有著重要的影響。

關鍵詞：民俗美術；中國繪畫；文化傳承

一、中國當代繪畫中民俗題材的分類

在我國，民間美術作為民俗藝術的一種重要表現形式，種類和樣式各異，但都充滿了獨特的民間特色，北方的剪紙和年畫，南方的皮影和刺繡，都為我們提供了豐富的創作素材和靈感。扎根于這些流傳百年的民間美術的土壤，再加之現代化的創作內容，形成了很多具有民族特色的現代繪畫作品。其中具有代表性的是美術家顧黎明的《楊家埠年畫系列》①，以傳統的楊家埠木制年畫為藍本，糅合了后現代的創作畫風，使樸素的畫面背景結合艷麗生動的內容，形成強烈的色彩反差和獨具特色的畫風。既保留了傳統木制年畫的內容精髓，又增加了后現代主義的表現風格，用另類語言著重突出了年畫中“門神”的藝術性。此外通過民間藝術剪紙作為題材的代表作是著名藝術家呂勝中的《招魂堂》②《臘月集》。呂勝中對民間藝術，特別是剪紙藝術的癡迷達到了忘我的程度。他曾深情地說：“我開始覺得民間美術不僅僅是個參考樣式，它表現的民俗讓我好奇，我逐漸開始關注，走到鄉村，深入到民間，才發現這些民間美術蘊含的魅力讓我癡迷，更讓我感動。”

（一）以風土人情為題材

我們國家有著廣袤的土地和56個少數民族，眾多的民族風俗和各異的風俗人情作為非物質文化，形成了難得又珍貴的創作素材寶庫。各個民族不同地域的差異形成了特有的風土人情，江南的柔美水鄉，北國的莽莽雪原，西北的套馬漢子，西南的川藏風情。中國的美術藝術家以這些當地的風土人情作為民俗題材創做了大量的繪畫精品，形成了很多以地域劃分的畫派。其中，擅長以江南美景結合恬靜水鄉生活的“江南畫派”畫家潘鴻海的《豆蔻年華》《西子姑娘》《女紅》等作品以美麗溫婉的江南少女作為畫作的切入點，通過對人物的刻畫烘托出江南小鎮質樸淡然的生活氣息。另一位用濃重的色彩和夸張的造型來塑造對黃土地的熱愛之情的是“陜北畫派”畫家段正渠，其代表作《山歌》《走西口》等民風淳厚的畫作展現了陜北人民的真實生活狀態和民風民俗，后期的作品《北方》《油潑面》帶著些許幽默的表現元素，表現了陜北民風中雖處于困難卻不忘微笑的性格特征。丁紹光是云南畫派的創始人，代表作品是《美麗、富饒、神奇的西雙版納》，現陳列在人民大會堂。

（二）以民俗節日為題材

民俗事項或民俗節日是民俗繪畫的重要創作素材，早在一千多年前，我國就誕生了民俗畫，它的流傳比皮影、剪紙等藝術要廣泛得多，是獨具特色的民俗非物質文化遺產。到了宋代，民俗畫已經引領了當時的一種新畫風，北宋張擇端的《清明上河圖》就描繪了北宋汴梁城清明時節人們趕集的情景，客觀地把宋代民風民俗、衣冠品戴展現于現代。這是勞動人民熱愛生活、用繪畫記錄節日、終于上升至繪畫上的藝術珍品，傳于后人，以志不忘。當代畫作中，以擅長畫婚俗禮儀題材的畫家王沂東，既深入民間探訪婚禮風俗和民間禮儀，又善于在畫作中用鮮明艷麗的顏色表現出純樸鄉情以外的熱情和奔放。他的畫作可謂是帶有濃郁的鄉土民俗氣息，又展示出強烈的唯美主義風格，代表作是《山里媳婦》③。維吾爾族畫家哈孜·艾買提的作品擅長表現新疆民族歡慶熱鬧的民俗節日，其中《新疆市集》就通過新疆百姓節假日在市集的歡樂場景刻畫出少數民族地區繁榮昌盛的節日生活。通過對市井人物表情的細微刻畫，描繪出繁榮和諧的大場面是這幅畫作的過人之處。

二、民俗文化對當今中國繪畫的價值和意義

（一）民俗文化是當代中國繪畫重要的創作源泉和素材寶庫

悠久文明的民俗藝術是一部經過五千年中華文明沖刷的瑰寶，是經得起時間考驗的產物，在現代美術畫風技巧的運用下，結合民俗風情的畫面內涵，定會使古老的藝術文化綻放魅力。作為炎黃子孫，民俗文化早已在心中生根發芽，成為我們的母文化，潛移默化地影響著中國的藝術家和繪畫風格。自古以來，中國人就對各種民俗藝術寄予了喜慶、紅火、平安、幸福長久之意，所以民俗文化的形象也就帶有“紅紅綠綠，大吉大利”的寓意。這種色彩的運用直接影響了一系列民俗相關的繪畫，從色彩上采用大紅大紫給人以色彩明快，喜慶歡騰的感覺。從看似大俗的角度，達到一種唯美主義的追求。如劉大鴻的《新媳婦》和宋齊鳴的《迎親》，都在一定程度上反映了地方色彩和民族審美情致。另外民間美術的形象往往追求飽滿圓潤、頭大身小、神采奕奕，如年畫里大頭娃娃和門神的形象。此外，民間往往追求圓滿完整和偶數對稱，忌諱形單影只。如兩只鴛鴦戲水、雙龍雙魚形成回旋八卦的形狀，暗指陰陽雙合、吉祥永恒之意。這些千百年來的民俗心理對中國繪畫的哺育和影響，使得受此影響創作出的精品不勝枚舉。

（二）繪畫作為民俗的客觀紀錄方式，承載著歷史和文化的傳承責任

作為禮儀之邦的我們應該為子孫后代留下寶貴的非物質文化遺產。中國繪畫承載著五千年的歷史，源遠流長，隨著中華民族的復興，我們在西方繪畫藝術思潮的沖擊下，越來越本能地踏上了文化尋根之路。尋找民間文化的精髓，扎根和傳承民間藝術的沃土，越來越被廣大藝術家所共識。民間藝術通過繪畫被紀錄和傳承，客觀上激發了本民族對自身本土文化的熱愛和尊重，更重要地是它凝固了對民族文化的自信心。這種充滿正能量的文化傳承，培養了一大批帶著本土創作情感的畫家。這些經過實踐培養和塑造的藝術家帶著深厚的情感，創作出他們最真實、最熟知的民間藝術作品，去感染和激發更多群體的民族自豪感以及思想情懷，開始了一股文化和藝術的尋根崇宗熱潮。

（三）民俗繪畫走向世界

繪畫沒有國界，越是民族的就越是世界的，民俗藝術通過繪畫最終要走向世界。繪畫向西方展示了中國的傳統文化和民風民俗，同時也架起了一座中西方交流和融合的藝術之橋。藝術全球化的最終結果不是全世界各民族的藝術精髓趨于一致，而是不同的藝術相互借鑒，蓬勃發展，優質的民族藝術更要保持純潔性，“百花齊放，百家爭鳴”。一個民族的傳統藝術通過繪畫展示給世人的，不僅僅是藝術本身，更重要的是這個民族的歷史和藝術底蘊。古老而神奇的民間藝術走向世界，終將賦予它新的血液和活力，綻放出下一個華彩樂章。美國博物館館長米歇爾先生曾對旅美畫家陳逸飛作出了高度評價：“他的作品用西方人熟知的畫風形式，去描繪了我們未知卻憧憬的中國景象，他的作品人性化了那片土地，幫助我們充實了兩個民族的間隙。”陳逸飛的畫作可能在國人眼里，沒有多少獨特的精神力量，也缺少了對核心價值的追求，但他架起了一座藝術之橋，將民間的本土文化展現給世界，可以說通過這種文化差異的營銷策略，賺足了世界對東方古老文化好奇的眼光，同時也為民族文化走向世界豎起了一塊金字招牌。

三、 未來中國繪畫中民俗元素的精神內涵

21世紀，中國這個古老的國家正在以日新月異的速度發展，城鎮化的進程和互聯網的普及，讓人們的思想和文化越來越趨于一致。快速的生活節奏和工作壓力，讓舊民俗越來越遠離人們的視線。新民俗卻又不斷出現，人們往往忘記中國的七夕情人節，卻記住西方“2.14”情人節。忘記除夕要放鞭炮，卻全家人圍坐在電視機前看春晚。在這新舊民俗交替的時刻，是藝術家們最應該珍視的時代。因為傳承和超越永遠都是民俗文化發展中不可避免的兩個階段，而從民俗文化中的舊文藝形態生發出的新文藝形式正在醞釀發酵。如上海的金山農民畫就是從舊時的灶壁畫、泥塑、刺繡中分別借鑒發展而來的，最終經過專業人士的指導，形成色彩夸張、畫風艷麗的一種新民間藝術形式。舊民俗在都市中消退，但是藝術從來都不是一個純粹屬于本土的形式，就像日本著名的浮世繪就是借鑒了唐朝的畫風。真正的藝術總是不斷游走在各個空間，所以藝術家就處在這樣一個喜新不厭舊的創作環境。舊民俗藝術的靈感結合新的西方畫風，或許會綻放出另類的藝術光芒。同時新民俗文化是在舊民俗的基礎上升華和衍生的，它承載著喧囂都市中人們更多的孤獨和情感的貧瘠，這種背景下的新民俗文化為未來的中國繪畫創作提供了更深層次的精神內涵，在民俗元素下激發的創作靈感將是未來中國繪畫的新趨勢。同時堅守住這個民族最精華的傳統文化，也必將在創作的道路上越走越寬，探尋出一條盛久不衰的藝術之路。

注釋：

①《楊家埠年畫系列》是顧黎明繼1988年《漢·馬王堆系列》之后創作的同類油畫作品，分為《門神（保平安）》和《財神（添富貴）》，作于1999年。

②《招魂堂》是呂勝中的代表作，后期的相關作品有《行》《田圓地方》《生命——瞬間與永恒》，其中來自民間剪紙形象的“小紅人”被其創作為靈魂符號的形象而被廣泛熟知。

③《山里媳婦》是婚俗題材畫家王沂東運用鄉土民俗氣息結合唯美主義風格的成功代表，他的另一作品《古老的山村》被中國美術館收藏。

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作者單位：

海南師范大學