油畫風景寫生感悟

摘 要：油畫風景寫生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。藝術家置身于大自然之中與之互動，達到天人合一的境界。“外師造化，中得心源”，在寫生過程中汲取天地之靈氣，收納于胸中醞釀整合，吐露于畫面之上，凝繪成迤邐之姿，幻化出萬千之色。油畫中各元素都有其作用：構圖在油畫風景寫生中為格調高低奠定了基礎；色彩在油畫風景寫生中起到烘托和表現的意味；筆觸在油畫風景寫生中具有其獨特的精神象征；想象力為風景寫生插上飛翔的翅膀。與此同時，油畫寫生還從中國畫元素中汲取養分，創造出具有民族特色油畫作品。

關鍵詞：油畫；風景寫生；油畫元素；中西融合

一、油畫風景寫生中的真實

油畫風景寫生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。藝術家直面大自然，并通過畫筆吐露其感受，用獨特的藝術語言宣泄出胸中之氣。19世紀的風景畫柯羅提出：“面向自然，對景寫生。”清代石濤提出：“搜盡奇峰打草稿。”列維坦看到動人的風景會抱著大樹痛哭，正是這樣置身于大自然與其互動才促使畫家探尋取之不盡的創作激情。

不同地域的自然風光具有其獨特性，如北方大山的巍峨聳立，南方丘陵的空靈秀雅。大自然以其山河之美陶冶著人們的情操，置身于現實中的風景我們可以觀其貌，聞其味，聽其聲，感受它的溫度，呼吸它的空氣，與其融為一體，達到天人合一的境界。

盡管影像技術體現在我們生活中的方方面面，讓我們可以在圖像中看到各種各樣的異地風景，但是照片與現實中身臨其境有著天壤之別，如果我們把眼光局限在鏡頭映射的不變的照片上，那么藝術的生命力也將走向枯萎。我們對藝術的判斷應該是超視覺的，很多時候依賴于大腦所控制的各種感官系統的心理感受。如果僅僅依靠一張定格的平面照片，其包含的自然生命信息將會極度減少，難以實現置身于自然之中對景寫生時各種感官刺激綜合起來所激發的真實心理感受。

二、油畫風景寫生中各元素的作用

（一）構圖在油畫風景中為格調的高低奠定了基礎

構圖一詞是指美術創作時在題材和主題思想的要求下，將所要表現的形象進行提取加工，重新組織畫面的過程。中國畫稱之為布局或者經營位置。構圖是為表現主題思想服務的，是畫面格調高低的基礎。當我們面對大自然寫生時，是要依據畫面需要對所表現的內容進行有目的的取舍，所選取的事物都是為畫面服務的，篩選的結果，體現作者個人思想感情，帶有個人的印記。羅丹說：“在別人司空見慣的東西上發現出美來。”要用兒童的眼光看世界，去除框架的約束，用最直觀的第一感受來看世界，你會發現不一樣的美好。構圖時注意“舍得”二字，抓住對象最感人、最有特色、最本質之處。李可染說過：好的構圖不是層層的堆砌，而是相互的穿插。“收集大自然中的景色進行最理想的安排”就是對取景構圖的詮釋。在寫生過程中要大膽進行嘗試，尋找新的構圖樣式，力圖打破傳統的構圖方式，巧奪天工，奇思妙想，尋找出既符合我們的審美取向，又有其別具一格的視角。

（二）色彩在油畫風景寫生中起到烘托和表現的意味

油畫作品中色彩所起到的烘托情感的作用早已是不爭的事實。康定斯基說：“色彩直接影響著精神。”色彩在油畫寫生中是最外在、最明顯、最性感、最直接的個性元素，他對油畫作品氣氛的烘托是十分突出的，它以獨特的藝術魅力為畫家表現情感提供了無限的可能。印象派雷諾阿說：“自然之中，絕無貧乏，在陽光下的茅草屋可以看做童話中的宮殿一樣，偉大的皇帝和破爛的乞丐也不能區別。”莫奈說當你出去畫畫時，設法忘掉你面前的物體：一棵樹、一片田野。只是想：這是一小塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確地畫出你所觀察的顏色和形狀，直到你最初的印象為止。

色彩的表現形式大致可以分六種：寫實色彩、印象派色彩、表現性色彩、裝飾色彩、抽象色彩和象征色彩。它們分別給人不同的心理感受和畫面效果。寫實色彩以其還原畫面的真實，體現出事物的莊重與永恒；印象派色彩表現色彩瞬間的變換，體現事物的運動；表現性色彩體現畫家的表現性；裝飾性色彩以其強烈的對立色彩，起到醒目的作用；抽象主義色彩以色彩色相本身所體現的心理感受組織畫面；象征性色彩以其整體烘托的氣氛達到喜怒哀樂的心理感受。

（三）筆觸在油畫風景寫生中具有其獨特的精神象征

繪畫性是繪畫作品區別于照片的本質屬性，而筆觸和肌理的塑造是繪畫性的重要體現，作品的創新要求繪畫的內在精神與技術相結合，筆觸體現在畫面的內在精神猶如流動的血液，使畫面生機盎然，筆觸猶如畫家的心靈痕跡，是畫家獨一無二的標簽。在風景油畫寫生時，筆觸的表現可以很大程度上提高作品的生動性，好的筆觸猶如書法作品的用筆，為畫面提供張力，同時又能帶動畫面的節奏感。用筆講究的是“寫”，是筆隨意走，運收自如，暢快淋漓。筆觸的大小、剛柔、緩急、方圓、疏密，聚散、濃淡、長短、枯潤、曲折等對比，可以造就出不同的畫面張力和氣韻。塞尚為了追求畫面的整體性，果斷地舍棄了那些瑣碎的細節，把畫面歸結為各種幾何形體的組合，為了使畫面看起來猶如建筑般堅實，他發明了楔形筆觸。弗洛伊德為追求畫面的“物質感”而堆砌出厚重的筆觸，同時筆觸也體現著畫家的主觀意識。從梵高的作品《星空》中可以看到旋轉的筆觸猶如涌動的巨大漩渦，仿佛要吞噬一切，其筆觸在畫面中已經不是簡單的符號代表，而是情感的爆發。

（四）想象力為風景油畫寫生插上飛翔的翅膀

想象力是以人們的視覺器官對外界景象進行影像提取，并通過大腦對其進行的再創造。油畫風景寫生需要對觀察到的影像進行整理，依據需要重新組織畫面，同時發揮想象甚至幻想，對所要表現的事物加工改造，創造出符合藝術美的畫面形象。如米開朗基羅雕塑中那理想的健美身體，在現實生活中幾乎找不到理想的模特，畫家正是靠著想象的完美才創造出令人拍手稱贊的作品。康定斯基把景物想象成音符和各種幾何形體，以優美的節奏呈現在畫面上，從而創造出富有音樂感的畫面。

三、中西方繪畫的相互融合之意象風景油畫

藝術是可以相互包容的，兩種藝術的對接往往會相互吸收精華，產生新的藝術語言。中國繪畫是講究意境的，油畫作為西方文化，屬于舶來品，二者在繪畫觀念上有所不同。油畫進入中國，與當地的傳統繪畫相融合，必然產生新的變化。經過中國畫家多年繪畫實踐的磨合，逐漸形成了意象油畫這一新的油畫品種。油畫創作時，在尊重油畫基本技法的基礎上，融入了中國繪畫的寫意成分，結合當地自然風貌及人文風情不斷創新，形成了具有民族特色的油畫繪畫風格。

藝術大師趙無極，把中國畫中的“意象”與西方油畫燦爛的色彩相互融合，創造出了極富東方神韻的油畫作品。毛岱宗的油畫風景成功地把中國畫的構圖和用線納入油畫之中，使其作品涌動著中國畫的意境。筆者的油畫《十渡寫生》（圖1）曾經嘗試著使用中國畫留白的方法，以白當黑，留白部分也作顏色使用，使作品增加了更多的空間，體現了中國畫作品中以最少的筆墨表達最多內涵的技法，同時空白部分也留給了觀者更多的想象空間。

四、油畫風景的繪畫觀念

“外師造化，中得心源。”造化是自然景觀，心源是指內心的感悟，古人這句話的意思是我們要以大自然為師，再結合內心的感悟才能做出好的作品。我們面對自然景觀，通過構思對其進行加工提煉，然后在畫布上再現或者表現出來，這其中的繪畫觀念是至關重要的。古人繪畫講究的是“神似”，即在似與不似之間。在西方油畫叫oil painting，painting指手工繪畫的意思。1830年代發明了照相術，便出現了picture這個詞，翻譯出來是照片的意思。于是繪畫觀念發生了變化，出現了“繪畫性”這個詞，它是繪畫作品區別于照片的本質屬性。繪畫作品講究的是畫面構成中點、線、面等因素如何安排，同時融入畫家的感情，所以我們的油畫風景作品不同于照片“原封不動”地復制，而是追求如何創作出更有藝術性的繪畫作品。

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作者單位：

魯東大學