大學國畫油畫教學中賞析能力的培養

一、黃榮輝簡介

黃榮輝先生祖籍福建泉州，福建名人黃守恭33代裔孫，臺灣師范大學美術系畢業，美國新澤西帕特森大學碩士，油畫、水墨、設計均十分擅長，曾獲臺灣科技部獎學金，公派美國舊金山藝術大學研究一年，藝術造詣更為精進。1999年，進英國肯特大學美術博士班就讀一年，專研中國山水皴法與油畫。在國畫皴法的創新，取得突破性成就。2003年獲世界美術貢獻獎油畫類金牌獎。2006年受天主教之托繪制教宗本篤十六世登基圖祝賀，獲教宗頒贈“宗座降福狀”，作品典藏于羅馬梵蒂岡博物館。曾任大臺中美術會會長、臺灣美術工作者協會理事長，臺中科技大學商業設計系副教授、南開科技大學多媒體系系主任、廈門理工學院客座教授一年、華中師范大學漢口分校設計學院名譽教授。2014年起任職于教福州外語外貿學院美術與設計系，曾主辦1992年兩岸美術觀摩展，并出資出版彩色專輯。

黃榮輝先生的油畫作品在業界享有很高聲譽，他將西方繪畫和中國寫意畫的繪畫技巧結合在一起，形成了自己的繪畫風格。黃榮輝油畫以自然景色為體裁進行創作，大多數繪畫作品的靈感都來源于大自然的景色和現實生活，在藝術形式上又高于生活。黃榮輝的繪畫藝術首先是繼承了傳統的山水國畫的精髓，以寫實的風格呈現自然人文景觀及人物畫面，既寫實又寫意。他以獨特的繪畫造型藝術、色彩藝術和線面結合的構圖藝術詮釋著他獨特的繪畫藝術語言風格。

二、黃榮輝國畫油畫作品賞析

（一）寫意性

黃榮輝油畫創作中寫意性較多，在色彩擇色和應用方面富有意境。在西方繪畫發展中，畫家們不太注重作品中被描繪物體的真正色彩，因此色彩的使用較為簡單，只是將色彩涂上去，顯示出一種純正閃爍之感。歐洲油畫家們在自己的作品里盡情地展示了色彩對畫作的重要性，尤其是在色彩的明暗對比方面，幾乎是超越了前期所有畫作的色彩表現。印象派畫家的最終目的就是將光線與顏色有機結合起來，進行畫作的創作。西方著名的繪畫大師莫奈和高更，以印象派繪畫風格的繪畫技巧，開辟了油畫藝術之先河，大膽嘗試繪畫顏色的運用技法，他們的留世之作為后期畫家提供了學習和借鑒的寶貴資源。野獸派在印象派畫風的影響下，畫面的平面感更強，色彩的裝飾性越來越強，明暗素描概念初步形成，畫面的色彩出現了豐富性和多樣化。黃榮輝先生的山水油畫作品在色彩上既有西方畫家們的明麗，也有自己的風格。其畫作敘事性很強，造型十分嚴謹，畫面色彩充實豐盈，以細膩溫婉的寫實手法表現畫作中的寫意性，他筆下的大自然風景及景色透露出一種難得的寧靜和安詳。畫家筆下的山水樹木顯現出了國畫的厚重和大氣，繪畫對象靜謐安逸，給人以祥和安穩之感，使人透過畫面感受到了生活的美好和對大自然的熱愛之情。

（二）意境表現

中國繪畫藝術中一貫主張意境的表現，從古代到近代，我國藝術家對意境的追求就從未停止過。意境是中國傳統繪畫藝術中的一種審美范疇，是通過作品的畫面，對空間和時間進行想象，實現情與意境的完美結合。中國水墨畫的畫家們繼承了傳統的“隨情用彩”的水墨筆畫特點，盡力將筆墨和色彩有機地結合起來，尤其是在水墨畫材料的選取上進行創新。傳統的水墨畫中有顏料、水彩、水粉等各類染料，現代工筆畫中更是增加了化學纖維及礦物性顏料。在擇色方面，現代水墨畫更加注重畫面的整體色彩感，而且講究冷暖色的對比，同時也吸收了西方畫中的光影特點，增加畫面的立體感和空間感。

黃榮輝先生的風景國畫恬靜淡雅，靈動鮮活，畫家準確地把握住住了繪畫對象的特點，對花草樹木、山水景致進行了精致的描摹，“虛處不嫌窗框松，實處勿感板結緊”。畫家很注重畫面的意境，強調畫面的虛實結合，以寫實性和線條感來突出畫作的意境。他的作品中對于自然景致的繪制，紋理相當復雜，線條的穿插、疏密、粗細，很巧妙地彰顯出來自然界景色中生靈的姿勢和動態。畫中之物神態迥異，栩栩如生，畫面中透露著濃厚的生活氣息，具有很強的藝術張力。黃榮輝先生的油畫同樣也繼承了中國畫的畫面及色調所要強調的朦朧之感，以特技而創新，通過色彩的前進后退特性或者明暗，用皴法勾勒線條表現山的紋路或者留白來強調畫面的空間感，突出中國油畫的寫意性和空間感的意境。

（三）色彩

色彩在油畫中的作用是不言而喻的，幾乎可以說是繪畫的重心所在，通過色彩傳遞給觀眾的視覺感是其他元素無法達到的。色彩既是具體的，也是抽象的，在視覺上，很容易捕獲色彩的概念，但是在言語上又無法準確地去描述每一種色彩所表達的具體含義。黃榮輝先生在其作品中較多地應用了平面化色彩，在借鑒了一些來源于西方繪畫藝術的色彩理論的基礎上，加上自己對色彩的理解而進行油畫的創作。西方繪畫藝術對于色彩的注重可以說達到了登峰造極的地步，尤其是西方印象派繪畫中，色彩的運用爐火純青，留下了不少傳世的經典之作。實際上，色彩在油畫中的應用體現了一個民族的文化或者思想理念。中國油畫不管是在傳統意義上還是現代意義上，都非常注重色彩的研究和運用，通過畫面的色彩表達，不僅僅表現出繪畫本身的美感，還蘊含著中華民族文化及哲學思想的深邃。

（四）線面結合

在我國繪畫的技法中，線條具體是指畫家以線的形式，勾畫具體物象時所使用的描繪方法。在繪畫中，線條一直是畫家研究、學習、運用的重要技法。追根溯源，國畫的線條來源于中國古代壁畫中所用的線條，描繪方法為“蘭葉描”。這類描線方法充分體現了人物衣紋的曲折向背，中國古代壁畫以墨線描畫為主要表達方式，發揮了我國國畫中“骨法用筆”的精髓，表現出了線描的特點。線條精巧細密，顯得非常圓滑，中國古代壁畫的繪畫由于歷時之久、面積之大而不能一筆完成，但畫面中顯現的線條卻能給人一種一筆即成的感覺，一丈多長的細線一揮而就，少有中間停頓或銜接的地方，線條還體現了畫中之物的神態特征與情感特點，使得整個畫面有了清晰流暢的感覺。

黃榮輝先生的國畫中采取了線面結合的油畫技法，進行了幾何畫形式的創作。他的國畫繼承了古代壁畫中很多線面結合的元素，傳承了唐代以來繪畫的造型和色彩。黃榮輝的國畫著重于輪廓線的內部平涂和渲染，輪廓線甚至淹沒在墨跡之中。他在處理山水景致和背景之間的關系時，著意渲染景致部分，模糊了內外輪廓的界限，給人以氤氳如煙之感，同時畫面的其他部分也運用了線面結合的手法，使得整個畫面看起來虛化而生動。很多作品畫面中畫家運用寫意筆法，潑刮點刷、搓皴擦染，表現出山林野趣，傳達了畫家的心性以及對客觀物象的理解與感知。畫面中的景致輪廓線異常清晰，一切特征幾乎都通過線條來刻畫，在清晰的輪廓外，畫中之物造型通過勾描、渲染、皴擦等手法，以一種類似于全因素素描的形式展現出來。

作者單位：

福州外語外貿學院美術與設計系