試論如何在繪畫創作中體現藝術的基本品質

摘 要：隨著現代社會市場經濟的快速發展，繪畫藝術市場迅速發展完善，給予了繪畫創作者更多的發展機會，也有越來越多的藝術工作者可以通過繪畫滿足自身的基本生活需要。作為藝術的重要組成部分之一，繪畫過程通過對于藝術品質的堅持和不懈探索，繪畫作品可以更加高效地實現對于觀眾的視覺滿足，并可以高效地將美輪美奐的藝術作品清晰地展示給觀看者，給予觀看者更加有效的視覺體驗，充分地展現出繪畫創作的表達效果，充分地體現出繪畫創作的效果。與此同時，在進行繪畫創作的過程中，想要傳達出藝術的美感，要對繪畫創作過程中要堅持的藝術基本品質進行探索，通過對于藝術品質的堅持和規劃，讓繪畫出來的作品更加貼合觀看者的心理訴求，保證最終得到的結果可以滿足觀眾的心理要求。針對這樣的情況，將對如何在繪畫創作中體現藝術的基本品質的方式方法進行分析研究，力求促進繪畫作品藝術表現力的提升。

關鍵詞：繪畫創作；藝術；基本品質

繪畫是現代藝術的重要組成部分之一，畫家在進行繪畫作品的創作過程中，主要是通過對于自身繪畫情感、藝術品質的追求，來進行對其作品的繪制，并通過自身獨特的世界觀、人生觀來實現繪畫作品的藝術展現。在繪畫作品的展示過程中，通過對作者自身情感、繪畫技藝的有效融合，還可以有效地將理性創作模式和感性創作模式結合在一起。與此同時，通過對于繪畫作品背后蘊含的藝術特性的分析，可以賦予繪畫作品更多的藝術內涵，進而有效提升繪畫作品的藝術表現力。

一、繪畫創作發展歷程淺析

縱觀繪畫的發展歷史，在我國最初的繪畫作品創作過程之中，偉大的畫師主要是利用了傳統中國文化的內涵及輕描淡寫的筆法來實現的，在這樣的應用背景下，我國古典的繪畫作品往往重意不重形，具有著很高的藝術價值。在現代經濟社會，隨著中西方文化的不斷交融，我國的繪畫市場和繪畫主流模式也逐步發生轉變，對于繪畫技藝的追求也越來越高。針對這樣的情況，隨著現代經濟社會的快速發展，在進行繪畫作品創作的過程中，要控制好藝術品質和繪畫技藝之間的關系。在這樣的背景下，可以在進行繪畫作品創作的過程中，給予繪畫作品創作者更加廣泛的藝術表達手段，并鼓勵繪畫者更多地賦予作品自身的藝術情感，幫助繪畫作品創作者在進行創作的過程中，將繪畫作品創作者的思想內涵通過自己的畫筆更加直觀地展現給觀眾，突破現代繪畫市場重形不重意的束縛，讓觀賞者通過欣賞繪畫作品，欣賞到更加具有美感的藝術作品，提升繪畫作品的藝術表現力。

二、 當前繪畫創作過程存在的問題

（一）缺乏發乎于內心的創作情感

在進行繪畫作品的創作過程中，存在的普遍問題之一就是缺乏發乎于內心的創作情感。結合當前美術院校及高校美術系的實際教學情況可以發現，普遍的教育過程往往集中在對于學生繪畫手法的教學上，對于學生如何抒發自身創作情感的方式存在嚴重的欠缺。與此同時，一個繪畫作品的藝術生命力主要是通過對觀眾的感情傳達而存在的。根據對我國繪畫作品發展歷史的研究，可以看出，隨著我國社會經濟的快速發展，在上世紀80年代，隨著西方繪畫藝術和我國傳統繪畫市場的逐步融合，我國的繪畫技藝也開始呈現出東西方交融的趨勢，其發展趨勢仍然在不斷蔓延。具體來說，繪畫作品是藝術感和真實情感的有機融合，在一個成功的繪畫作品之中，通過對于基本的藝術品質的追求，有助于輔助抒發創作者的藝術情感，所創作出來的藝術作品也可以給觀眾帶來巨大的心靈震撼，是促進作品藝術表現力提升的根本性手段。在這樣的背景下，可以發現，當前的繪畫創作過程存在的核心問題就在于缺乏發乎于內心的藝術創作過程，這也是后續的繪畫教學過程中要核心解決的問題。

（二）缺乏足夠創新性的教學題材內容

在繪畫作品的創作過程中，充分地汲取先進的繪畫理念，糅和進自身的創作思想，是一個畫家成功的有效途徑。但是，結合當前美術繪畫教學過程的實際情況，可以發現，當前的繪畫教學過程中，很難將整個教學過程形成一個創新性的教學過程。與此同時，在后續的繪畫創作過程中，由于相應的創新教學題材的缺乏，導致學生的繪畫藝術創作過程產生了和當前主流繪畫藝術的脫節，也就缺乏了藝術創作的寫實基本特性。在整個繪畫教學過程中，繪畫行業所面臨的形式也不斷轉化，只有不斷地汲取創新性的教學內容，才能夠讓學生所創作出的作品具有足夠的創新性色彩，給予了觀眾十分生動的視覺體現，進而豐富繪畫作品的價值內涵。隨著現代繪畫教育的發展，類似于這樣的創新性教材的引入已經成為了基本的教學要求之一。但是，結合相關的調查文獻資料可以發現，由于這些創新性教學內容的缺失，導致學生的創作作品缺乏足夠的藝術靈性，學生的作品也就難以達到迅速吸引住觀賞者的實際要求；進而導致繪畫作品難以真實有效地傳達自身的藝術情感，也難以生動逼真地給予觀眾視覺上的享受，導致所創作出來的藝術作品枯燥乏味，其藝術價值也相對較低。

（三）對學生的色彩實踐能力鍛煉不足

在進行繪畫作品創作的過程中，靈活地掌握繪畫色彩的色調搭配，創作出符合主流美感需求的作品，是繪畫教學過程要關注的核心領域范圍。通過對當前美術繪畫教學的實際情況進行調研可以發現，在利用色調將原本平淡無奇的繪畫作品畫面進行具象化處理方面，當前的繪畫教學過程存在著嚴重的不足，學生往往只會模式化的創作過程，色彩實踐應用能力存在著嚴重的不足。具體來說，就是通過對于色彩實踐模式方法的使用，將觀看者在平時的生活中根本不可能親眼看到的事物，在繪畫作品的畫面中展現出來，并展現出繪畫作品自身獨到的藝術美感，給予作品觀賞者十分深刻的視覺體驗。結合一些優秀的繪畫大師之作，找尋這些作品之中的共同點，可以發現，在這些優秀的繪畫作品中，通過對于色彩應用實踐、色彩搭配傳達技術的使用，將觀看者在平時的生活中根本不可能看到的藝術色彩有效地傳遞給了觀賞者，讓觀看者享受到了新奇的藝術世界，有效地提升了繪畫創作的藝術表達能力，提升了繪畫作品的整體藝術水平，也是后續的繪畫教學過程要核心關注的范圍。

三、 在繪畫創作中體現藝術基本品質的具體途徑

（一）賦予繪畫過程更多的藝術情感

結合上文介紹的當前學生創作的藝術作品情感空洞的實際情況，通過在繪畫教學中使用寫實、情感教學方法，督促學生在進行藝術創作的過程中，堅持將自身的藝術情感和藝術創作過程有機融合，將原本平淡無奇的繪畫作品賦予更多的藝術內涵，提升繪畫作品的藝術表現力，也可以潛移默化地為學生培養創作底蘊。具體來說，就是通過幫助學生不斷積累情感創作經驗，將觀眾平時難以想象到的區域范圍進行藝術創作，并給予自身獨到的藝術視角，給予觀眾十分深刻的視覺體驗，進而達到藝術創作的實際目的。與此同時，結合一些優秀的藝術作品，從這些繪畫作品中，通過對于藝術情感的賦予，將觀看者在平時的生活中根本不可能感受到的思想情懷進行有效地抒發，讓作品觀賞者有柳暗花明又一村的感覺。此舉不僅有效提升了繪畫創作的藝術表達能力，通過賦予藝術作品自身的情感生命力，還提升了繪畫作品的整體藝術水平。

（二）引入大量創新性的藝術創作教材內容

為了滿足后續的繪畫教學過程的實際需要，不能單純地采用機械化、灌輸式的教學模式方法，通過引進先進、創新性的藝術創作教學內容，促進藝術繪畫教學過程實效性的提升。在這樣的背景下，就要求繪畫作品創作者在進行繪畫作品的創作過程中，充分利用好先進的繪畫藝術資料，進行不同場景的自我繪制，并添加自身獨特的藝術創作理念和創作視角模式，以便于幫助最終所得到的繪畫作品滿足藝術作品的基本品質需求。與此同時，在進行繪畫作品藝術創作的過程中，要嚴格地按照藝術品質的基本特點進行創作，以便于幫助觀眾在進行繪畫作品欣賞的過程中，充分地體會到蘊含在繪畫作品之中一勾一勒的具體內容，讓觀看者可以充分地感悟到繪畫創造者的繪畫創作意圖，展現出繪畫者真實的藝術創作情感。針對這樣的情況，在進行后續的藝術教學普及的過程中，就要充分地尊重到觀看者的心理特點，并在進行繪畫作品創作的過程中，引進足夠多的創新性內容，將這些唯美的畫面充分地展現給觀賞者，促進繪畫作品藝術表現力的提升。

（三）提升學生的藝術實踐創作能力

最后，在進行藝術教學的過程中，要對學生的藝術創作實踐能力進行重點培養。具體來說，通過先進的繪畫品質及傳達藝術品質模式方法的使用，可以在給予觀看者不同的審美繪畫作品的過程中，將真實的創作情感和美輪美奐的藝術創作技藝有機地結合在一起，有效地引發觀看者的內心共鳴，從而提升整個繪畫作品的藝術展現能力。截至目前，隨著現代教育模式的不斷完善和發展，對于提升學生藝術實踐能力的要求也越來越高。針對這樣的情況，在進行繪畫作品藝術品質的堅持過程中，要在充分尊重觀眾內心世界的基礎上，讓創作者更好地完成自身情感和藝術創作過程的有機融合，畫出來的藝術作品可以實現絢爛的畫面和作品欣賞者世界和諧的畫面，進而有效促進其藝術表現力的提升。

四、結語

綜上所述，隨著現代繪畫藝術的發展，繪畫創作過程要充分地考慮到藝術性和繪畫技藝的有機融合，帶給觀眾更好的視覺體驗。在這樣的背景下，在進行繪畫創作中體現藝術的基本品質展現過程中，就需要將先進的繪畫技術和作者的情感抒發過程有機地結合在一起，實現畫面的新奇感和情感的雙重有機結合，提升繪畫作品的藝術價值。

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作者單位：湖南師范大學美術學院