Born in Cape Town, South Africa in 1976,Robin Rhode, a famous South African artist, graduated from the local drama school of the arts in 2000. Currently he lives and works in Berlin and Johannesburg. As one of the first batch of South Africans who experienced the post-Apartheid era, Robin’s artworks focus on the theme of poverty and violence from his personal perspective.

南非藝術家羅賓?羅德,1976年出生于南非開普敦,2000年畢業于當地的戲劇藝術學院,目前在柏林及約翰內斯堡生活和工作。2007年,羅德在德國慕尼黑Haus der Kunst(藝術之家)初試啼聲,舉辦首個博物館個人展,此后更在世界各地多間重量級博物館舉行大型個展。

羅德是首批經歷后種族隔離時代的南非人,有關經歷對其藝術生涯影響深遠,引導他從個人角度探索貧窮及暴力等議題。他常以日常起居用品的意象為創作元素,包括回形針、燈泡及香檳杯等,配合杳無人煙的都市場景作背景,處處反映著藝術家本人的成長片段,同時又影射了南非社會欲望、奢華、消費主義抬頭等問題。
他的繪畫作品往往出現在約翰內斯堡的大街小巷和他柏林工作室的墻上。在墻面上繪畫的過程構成了羅德最主要的藝術實踐。他擅長攝影、表演、繪畫、定格動畫等視覺藝術技巧,更能創作出扣人心弦的敘述性作品。約翰內斯堡與柏林在社會及政治上都正經歷劇變,而羅德恰巧就在這兩個關鍵城市進行創作,令其作品跳耀靈動,充滿街頭藝術的語言,以及上世紀70年代以身體為主的表演藝術風格。

盡管羅德對各種視覺創作方式均有所涉獵,但他仍然視繪畫為其藝術實踐和創作的基礎。諸如直接性、姿態、簡潔的用意和節奏等繪畫的基本元素,總是在他的作品中得到體現,并形成核心。無論是與實物大小一樣的自行車,或是用粉筆和炭筆涂滿表面的超大號燈泡,羅德的創作都是在為這種無生命的物品注入靈魂。他激活了物品,而它們被留在展廳中成為一種紀念。當然,羅德用粉筆創作的繪畫也是短暫的,這些痕跡并不會永久存在。
近年來,羅德的攝影作品也進一步探索了上述主題,他經常以喬裝的方式出現在自己的作品中,加上獨有的標記方式,塑造出他“曾經存在”的蛛絲馬跡。除了攝影作品外,羅德也創作壁畫。他先以塑膠顏料進行創作,再以油性粉筆作畫,充分凸顯了其創作的即興性和對形體的重視,體現了藝術家跳脫不羈的創作風格。


受南非傳統的影響,羅德給他位于美國洛杉磯的最新展覽取名為“Borne Frieze”——“生而自由的人”,而這一短語指的正是出生于1994年種族隔離制度被廢除之后的那一代。羅德成長于種族隔離制度施行的時期,他常常研究舊的理想與新的欲望之間的差異,并且為自己的作品注入一種自由和改變的感覺,讓人聯想到那個時代的南非風潮。通過一件物品、一個想法或是一次行動,羅德展示著其作品即興和充滿活力的特性。
近幾年來,羅賓?羅德的作品在國際展覽上受到極大關注,包括威尼斯雙年展、悉尼雙年展等。其作品更被收藏于多個著名公眾館藏內,包括邁阿密藝術博物館、紐約現代藝術博物館、紐約古根海姆博物館等。藝術家一直以來對錯綜復雜的社會及政治議題十分關注,透過其獨一無二的筆觸與姿態,不斷探索著他對永恒及短暫這兩個兩極觀念的看法。
