淺析愛倫·坡對英國哥特小說的繼承和發展

摘 要：哥特小說產生并繁榮于英國，隨后傳入美國，其中美國作家愛倫·坡在哥特小說創作上的成就最為顯著，他也是西方文學中哥特小說承上啟下的關鍵人物。文章比較了英國18世紀的傳統哥特小說與19世紀美國著名作家愛倫·坡的哥特小說。重在探索愛倫·坡哥特小說與英國哥特小說的一脈相承之處以及發展。愛倫·坡繼承了英國傳統哥特小說中的恐怖元素，包括兇殺暴力的恐怖、環境的恐怖及時間的恐怖。但愛倫·坡的哥特小說將道德探索與心理探索有機結合起來，這是對英國傳統哥特小說的創新和發展所在。

關鍵詞：哥特小說 繼承 發展 恐怖 心理

所謂“哥特”（Goth），最初是指東日耳曼人中一個分支部落的名稱。后來用“哥特”特指“哥特式建筑”，這是一種有著高聳的尖塔，厚重的石壁，彩色的花窗玻璃，幽暗的內部，陰森的地道的建筑類型。到了18世紀后期，人們又以“哥特”一詞來命名一種新的小說類型。這種小說故事通常發生在古堡、廢墟或者荒野之中；故事中存在大量陰謀、復仇、兇殺、暴力的故事情節，時常伴有鬼魂或其他神秘力量出現；小說氣氛陰森、恐怖、詭異、充滿懸念。

哥特小說誕生于18世紀中期的英國，但19世紀以后，哥特小說傳入美國，影響了美國的一大批作家，不同流派的作家都開始大量使用哥特手法進行創作。哥特小說在美國迅速繁榮并持續發展。

愛倫·坡是美國文學史上一位思想深刻、知識淵博、多才多藝的文學家，他在詩歌、小說、文學理論方面都取得了杰出甚至是開拓性的成就，創作了《鄂榭府崩潰記》《黑貓》《泄密的心》《莫格路兇殺案》《活埋》《陷阱與鐘擺》《紅死魔的面具》等一系列優秀的哥特小說。他是哥特小說發展中具有承上啟下作用的關鍵人物，對于哥特小說題材的豐富、藝術的完善、思想的深化等都做出了不可磨滅的貢獻。

一、愛倫·坡對英國小說的繼承

正邪兩種力量之間的沖突是哥特小說最普遍最永恒的主題，諸如光明與黑暗、善良與邪惡、上帝與魔鬼。無論是英國哥特小說，還是愛倫·坡的哥特小說，都充斥著種種正反矛盾的激烈對抗和交鋒。

怪誕和恐怖是哥特小說最重要的特征，愛倫·坡的哥特小說繼承了英國哥特小說中的恐怖特征：

1.兇殺暴力的恐怖 兇殺暴力是最能使人產生恐懼的場面之一，它所帶來的視覺刺激也最為強烈。愛倫·坡繼承了這一特點，他的小說中大量存在兇殺暴力的恐怖場面。《泄密的心》《黑貓》《莫格路兇殺案》中，兇殺場面的血腥描寫讓人渾身戰栗，毛骨悚然。“我從背心口袋里掏出一把小刀，打開刀子，攥住那可憐畜生的喉嚨，居心不良地把它的眼珠剜了出來！”{1}“只見院子里扔著老太太的尸首。喉部完全給割斷了，大家剛想扶起尸首，頭便掉落。尸身和頭部全給割得血肉模糊——尸身尤其慘不忍睹，簡直不復人形。”{2}

2.環境的恐怖 “這種恐怖不是局部的，而是彌漫于作品的各個方面，是作品的主色調。”{3}在閱讀哥特小說時，讀者能夠體驗那種在現實生活中極少出現的危險環境，強烈地感覺到恐怖刺激，滿足人類冒險的自然欲望，又從心底知道自己并不會真正面臨危險。這時我們就會感到強烈的愉悅和滿足。在這一點上，愛倫·坡也是繼承了英國哥特小說的重要恐怖元素。“我正怔怔看著，裂縫霎時寬了——耳邊傳來一陣旋風的怒吼——那輪紅月頓時呈現在眼前——看著巨樓紛紛崩潰，不由頭暈目眩——平地響起了一陣震天動地的喊聲，久久不息，恰如萬馬奔騰的汪洋洪濤——腳下那幽深的烏黑山池，陰郁郁地默默淹沒了一片瓦礫的‘鄂榭府’。”{4}鄂榭府巨廈的陰影、血紅的月光、劇烈的旋風、倒海翻江般的喧嘩和諧一致，文筆色調與主題也相符，作者以冷漠瑰麗的文筆一氣呵成，充滿了壯美的審美元素。結構緊湊，氣氛陰森，使得讀者完全置身于恐怖的海洋中，幾乎窒息。

3.時間的恐怖 夜晚，是英國哥特小說最常選擇的一個時間段。黑暗的夜晚總是帶給人未知的恐懼感，更能激發人們的想象力。在英國哥特小說《修道士》中，安布羅斯一系列的罪惡活動都發生在夜晚，瑪蒂爾德選擇深夜的墓地和幽暗的地下室實施巫術，那個渾身滴血的修女的幽靈也常在半夜的城堡與荒野游蕩。這使得本來就很恐怖的故事又蒙上了一層更加陰森的色彩。在小說中，黑夜的自然顏色，與邪惡、罪行的“黑色”融為一體。

在愛倫·坡的哥特小說中，《鄂榭府崩潰記》中女尸復活、鄂榭府倒塌的恐怖場面都發生在夜晚。《泄密的心》《黑貓》中殘忍得令人發指的兇殺藏尸行為也發生在夜晚。在《活埋》中，主人公總是在晚上產生各種各樣恐怖的幻覺。“陰郁的黑暗籠罩著大地的時候，我想著各種各樣的恐怖，渾身發抖——就像靈車那抖動的羽毛。”{5}

二、愛倫·坡對英國哥特小說的發展

盡管美國哥特小說受到英國哥特小說的深刻影響，但它們卻朝著不同方向發展。哥特小說在英國呈社會化、現實化的發展趨勢，而在美國卻走上了內在化、心理化的道路。美國作家愛倫·坡把道德探索與心理探索有機地結合起來，奠定了美國哥特小說傳統的核心。

1.邪惡力量的內在化 英國哥特小說有很多邪惡力量，例如四處游蕩的幽靈、魔鬼、吸血鬼、骷髏形象，它們的作用除了營造陰森恐怖的環境、超自然的詭異氣氛，更重要的是彰顯惡的行為，在其誘惑下，使人的貪婪與野心無限膨脹，最后陷入痛苦和死亡的境地。這些邪惡力量是“上帝的工具，起警告、引誘或者懲罰的作用”{6}。在愛倫·坡小說中，雖然還有很多怪誕的、超自然的現象存在，但這種鬼怪形象已經很少出現了，取而代之的是人類的心魔。不再是由那些魑魅魍魎誘惑人，而是人自身的丑惡心理將其引入萬劫不復的深淵。

2.從視覺恐怖到心理恐怖 英國哥特小說的恐怖描寫往往是寫實的，而愛倫·坡側重于人內心折磨和心理恐怖。其中最典型的就是《活埋》與《陷阱與鐘擺》。“在我忍受的這一切里面，并沒有身體上的痛苦，有的只是心靈上無限的沮喪。我心靈上無限的沮喪。我心中的幻象變得陰森可怕。我不停地嘮叨著‘蟲子，墳墓和碑文’。我失神地冥想著死亡，被活埋的想法總是糾纏在我腦子里。那隨時可能發生在我身上的可怕的危險日日夜夜威脅著我。”{7}在《陷阱與鐘擺》中，“我”被囚禁在陰森恐怖、機關重重的地牢里，將被折磨致死。“在那漫長的時間里，我數著那飛舞的鋼刀擺動的次數，無論什么語言都無法表達我所經歷的比死還要命的恐怖！”這是一種眼看死神一步步向自己逼近，自己將在“肉體的劇痛中喪命”卻無力反抗的恐懼。“我暗自禱告——不厭其煩地向上蒼禱告，祈求鐘擺降得快一些。我變得瘋狂，使勁抬起身子，朝那飛舞著的陰森恐怖的月牙湊上去。”主人公寧愿死，也不愿再受這種心靈的折磨。“經過長期的折磨，我的神經已經衰弱，連聽到自己發出的聲音也會嚇得發抖。”{8}

3.心理學層面的探索 愛倫·坡認為在故事寫作方面，藝術家不妨力圖制造驚險、恐怖和強烈情感的效果，而且每篇作品都應該達到這種效果。但愛倫·坡并非僅僅為了渲染氣氛而渲染氣氛，而是運用哥特手法來創作內涵深刻的文學作品。他的哥特小說都在進行深入的心理和道德探索。例如在《泄密的心》中，“我”冷酷無情地殺死老人，天衣無縫地掩藏尸體，平靜坦然地面對警察，卻無法戰勝那顆泄密的心——自己的良心。在任何人身上，善念和惡念都同時存在。邪惡的念頭一時蒙蔽了“我”的良知，但經過激烈的斗爭，善最終還是戰勝了惡——“我”向警察坦白了自己的罪行，甘愿受到法律的制裁，從而掙脫良心的煎熬。這篇小說在反映“異己”方面進行了一定的探索。

文學中的“異己”與心理學密切相關。“異己性”（doubling）是難以調和的內心矛盾和沖突所造成的人格分裂。文學中互為異己的人物就是這種分裂的具象化表現，所以他們之間既有很多相似之處，也有尖銳的沖突和對立。愛倫·坡的《威廉·威爾遜》里的兩個威爾遜在名字、身高、聲音、外表、穿著方面都驚人地相似，并且同一天出生。但他們卻勢同水火，尤其是“我”做壞事的時候，另一個威爾遜就會突然出現橫加阻撓，使得“我”對他的仇恨與日俱增，最終將他殺死。他在臨死前說：“從今以后，你也死了——對于這個世界，對于天堂，對于希望，你都已經死去！你存在于我之中——看看這個形象，它就是你自己，你在殺害我的時候，也徹底地殺死了你自己。”{9}很明顯，他們之間的沖突是主人公自己內心善與惡的沖突的外化、形象化和戲劇化。《威廉·威爾遜》被認為是“最超前、最具現代性的故事，同時也是心理探索最深刻、同道德探索結合最完美的故事”。

有學者認為，在19世紀歐美文學家中，幾乎還沒有人像愛倫·坡那樣成功地把心理探索同道德探索結合在一起。愛倫·坡利用恐懼的特殊力量，打破人在現實中形成的外殼，把人從特定時間、空間的局限中解放出來，以便能深入剖析人的靈魂深處，揭示人們潛藏在最深處的內心活動，展現被壓抑的本能和欲望，暴露自己不愿或不敢面對的人性陰暗面。這樣愛倫·坡的哥特小說就站在了英國傳統哥特小說的肩膀上，達到了更進一步的藝術高度和思想深度，影響了一大批作家，也為提升哥特小說的文學地位做出了杰出貢獻。

①{2}{4} [美]愛倫·坡：《愛倫·坡小說精選》，陳良廷等譯，北京理工大學出版社，2015年版，第161-162頁，第26頁，第222-223頁。

{3} 李偉昉：《黑色經典 英國哥特小說論》，中國社會科學出版社2005年版，第84頁。

{5}{7}{8}{9} 愛倫·坡：《愛倫·坡哥特小說集》，肖明翰譯，四川人民出版社第62頁，第62頁，第80頁，第39頁。

{6} 沃爾夫岡·凱澤爾：《美人和野獸：文學藝術中的怪誕》，曾忠祿等譯，華岳文藝出版社，1987年版，第28頁。