通過《道林.格雷的畫像》淺析王爾德的唯美主義

摘 要：奧斯卡王爾德是英國唯美主義主要代表人物，在理論上宣揚“藝術(shù)至上”的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義觀點。雖然唯美主義一直以來受到很多的詬病，但其實它的產(chǎn)生是其對所處時代變遷的不自覺的反映。其中《道林格雷的畫像》是王爾德唯一的一部長篇小說，也是唯美主義的代表作品，在作品中我們可以感知到王爾德關(guān)于藝術(shù)和美的認(rèn)識。他的理論和文學(xué)創(chuàng)作實踐使他成為唯美主義的重要代表人物，產(chǎn)生了很大的影響。本文將借助對《道林格雷的畫像》的分析淺談唯美主義在作品中的體現(xiàn)，通過對文中三個男主人公所反映的不同人性面的分析以及小說中所涉及的藝術(shù)與道德、藝術(shù)與現(xiàn)實生活的沖突來闡述王爾德的唯美主義美學(xué)觀。藝術(shù)與現(xiàn)實的沖突和融合也正是王爾德的藝術(shù)魅力之所在。

關(guān)鍵詞：唯美主義；道林格雷的畫像；藝術(shù)與現(xiàn)實；沖突

一、關(guān)于《道林格雷的畫像》的創(chuàng)作背景與故事簡介

由于十九世紀(jì)英國資本主義經(jīng)濟高速發(fā)展，對文化藝術(shù)環(huán)境的影響與改變使藝術(shù)家們感到一種壓抑。尤其是十九世紀(jì)的現(xiàn)實主義和自然主義思潮被發(fā)展到了頂峰，藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系聯(lián)系的空前的緊密。王爾德對這樣的藝術(shù)觀感到深惡痛絕，他認(rèn)為這樣的藝術(shù)摧殘了藝術(shù)家的想象力和感受美的能力，已經(jīng)背離了藝術(shù)的本質(zhì)，所以他積極倡導(dǎo)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義美學(xué)觀。唯美主義是十九世紀(jì)末流行于英國與法國的資產(chǎn)階級文藝思潮。作為唯美主義的代表人物王爾德自幼深受古希臘文化的影響，他的作品也不可避免的有著古希臘精神的影子。《道林格雷的畫像》便是代表王爾德唯美主義美學(xué)觀的主要作品之一。在那個充滿束縛的維多利亞時代，《道林格雷的畫像》就像一把匕首深深的扎進(jìn)人們的內(nèi)心，盡管不易被包容與接受，但它敢于挑戰(zhàn)權(quán)威的這份勇氣在當(dāng)時的社會也是難能可貴的。在英國維多利亞女王時代認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該作為社會教育和道德教化的工具，這與王爾德的唯美主義美學(xué)思想大相徑庭，作為唯美主義的代表作品《道林格雷的畫像》 雖然自問世以來一直飽受爭議，但從某種意義上來講它是王爾德自身矛盾人格的真實寫照。在1891年出版后幾乎遭到了英國報界的同聲譴責(zé)，有報紙批評道：“這本書是一本有毒的書，充滿了道德與精神淪喪的臭氣。”而王爾德對于當(dāng)時輿論的回應(yīng)是：“《道林格雷的畫像》中有一種可怕的道德，一種好淫的人所不能發(fā)現(xiàn)的道德，只有對于一切心靈健康的人，它才是明顯的。”王爾德說過：“我的一生有兩個關(guān)鍵點，一是我的父親把我送進(jìn)牛津大學(xué)，一是社會把我送進(jìn)監(jiān)獄。”這句話顯然是再正確不過了。前者讓他形成了唯美的人生觀與藝術(shù)觀，后者則讓他改變了原有的人生觀。而《道林格雷的畫像》正是他前半生思想凝聚的精華與核心，表明了他一系列的唯美主義美學(xué)觀點。身處十九世紀(jì)末期，一腳踏入機器轟鳴的現(xiàn)代工業(yè)社會，一腳仍停留在紳士淑女馬車的維多利亞保守時代，王爾德所代表的唯美主義文人們承載了比以往任何一個新舊交替時期都要激烈的思想碰撞，并不單純的因為時代的交替，而是因為傳統(tǒng)與現(xiàn)代精神的碰撞。唯美主義者較其他人更敏銳地感受并捕捉到這個時代所帶來的生活方式的轉(zhuǎn)變。他們有著新時代的邁進(jìn)精神，急切的想擺脫舊時代古板生硬的價值觀的束縛，他們也尚存舊時代貴族式的清高儒雅，對于新時代的主力軍中產(chǎn)階級的庸俗之氣嗤之以鼻。然而，表現(xiàn)自我離不開大眾的承認(rèn)與欣賞，以精英文化的提倡而崛起的唯美主義顯然是有沖突，有矛盾的。這一點在王爾德身上體現(xiàn)的十分明顯。

小說的敘述是圍繞著一位名叫道林格雷的年輕人展開的，他是一名長在倫敦的貴族少年，相貌極其俊美。畫家霍爾沃德欣賞道林的美貌并為他創(chuàng)作了一幅自畫像，而道林在畫家的朋友亨利勛爵的蠱惑下幻想自己可以永遠(yuǎn)保持青春與美貌，他從自畫像中感悟到人生的美遠(yuǎn)不及藝術(shù)的美那樣永恒，于是向畫像許下心愿，希望自己可以青春永葆，所有的歲月滄桑和罪惡都由畫像來承擔(dān)，為此他愿意以自己的靈魂去交換。道林的話神奇的實現(xiàn)了，他獲取了永不衰老的容顏，而畫像則控制著他的靈魂，在他放縱自己并且害死了女演員西比爾之后畫像開始隨著他品行的敗壞一點兒一點兒變得丑陋不堪。終于有一天他不堪忍受畫像丑陋帶給他的折磨，他舉刀向畫像刺去，而隨著一聲尖叫畫像變回了最初光彩照人的模樣，而道林卻變的衰老丑陋并且倒在了地上。小說最開始被理解為一個因道德敗壞終將遭到報應(yīng)的寓言性故事。但是王爾德曾經(jīng)這樣表白過：“巴茲爾.霍爾沃德是我的自畫像，亨利勛爵是世人對我的印象，而道林格雷才是我希望成為的人，也許只是年齡不同。”所以由此可以看出，道林的形象是王爾德在當(dāng)時那個年代無法實現(xiàn)的一個心中的理想，而不是他所鄙夷的形象。道林在小說中始終保持著核心的地位，他所有的言行都是在告訴世人，他一生都在追求永恒的美，而逃避道德帶來的責(zé)任，然而當(dāng)美與道德最終不可調(diào)和時，則使他無法完成靈魂與肉體的完美統(tǒng)一，最終走向毀滅。

二、分析書中人物解釋唯美主義美學(xué)觀點

《道林格雷的畫像》中三個主要人物道林、亨利勛爵、霍爾沃德對生活都持有著不同的態(tài)度。三個人之間的沖突與聯(lián)系也揭示了王爾德的內(nèi)心。

（一）霍爾沃德 —— 王爾德的自畫像

畫家霍爾沃德是美的創(chuàng)造者，是王爾德口中的真正的藝術(shù)家，他將自己全部的熱情都投入到他的藝術(shù)作品中。他說過：“道林格雷便是他全部的藝術(shù)。”對于他來說道林遠(yuǎn)不是一個模特那么簡單，而是自從遇到道雷之后他所畫的畫都是最好的作品，最好的畫。道林可以說是他的一種藝術(shù)動因，也許別人在道雷身上看不到什么，但只有他能看到。因為他在道林的畫像中畫進(jìn)去了太多的自我。也許正因為如此他才不愿意更多的人看見道林格雷的畫像。但在小說的后面他又決定展出這幅畫像，是因為他一是想擺脫畫像的存在所產(chǎn)生的巨大的吸引力，二是意識到藝術(shù)往往比人們想象的更加抽象，藝術(shù)更多的是掩蓋藝術(shù)家而不是暴露藝術(shù)家。雖然他前后的兩種做法看起來有些自相矛盾，但是這也體現(xiàn)了霍爾沃德想在創(chuàng)作的情感和理智之間找到微妙的平衡。這一點地體現(xiàn)與作者王爾德的特點完美重合，王爾德也具有相似的關(guān)于完美的藝術(shù)應(yīng)該在對立和沖突矛盾中找到平衡的想法。

霍爾沃德是詮釋美的概念的主導(dǎo)者，他被設(shè)定為一個不受亨利勛爵影響卻能同時洞穿亨利勛爵的特殊的存在。主人公道林格雷在霍爾沃德的贊美聲中驚艷亮相，霍爾沃德用藝術(shù)家獨有的觸覺去感受美的事物，追求純粹的美感。他在小說的前半部分的出場實際上并不那么重要，只是起到一種穿針引線的人物而出現(xiàn)，最大的作用便是上面已經(jīng)提到的王爾德借他之口提出“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理念，并且完美詮釋了王爾德所說的藝術(shù)家才是美的創(chuàng)造者這一觀點。王爾德曾經(jīng)說過：“過去十年期間倫敦的氣候發(fā)生的非凡變化，完全是由于一個特定的藝術(shù)流派，現(xiàn)在人們看見霧不是因為有霧，而是因為藝術(shù)家教會他們懂得這種神秘景色的可愛性。”也就是說，生活實際上是盲目的、粗糙的、沒有目的的，而藝術(shù)家則以天才和想象的視角為大眾指明并確立了一個審美的角度。小說中道林看到霍爾沃德為他畫的畫像之前只是亨利勛爵口中的單純的傻小子一個，正是因為單純又純粹，他成為了激發(fā)霍爾沃德藝術(shù)靈感的好材料，然而在看到自己的畫像之后，原本無精打采的道雷為之一振，兩頰泛起紅暈，眼眸里透露出喜悅之情，好像第一次真正的認(rèn)識自己一樣，他恍然大悟般的意識到了自己的美貌與價值，這種感覺是他從未有過的，所以這里霍爾沃德作為藝術(shù)家指引了美的存在，說明美無關(guān)現(xiàn)實，而是在于藝術(shù)家的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。

在小說的前半部分霍爾沃德對于道林的保護(hù)，不想讓亨利勛爵給道林帶來不好的影響，這時的道林在他眼里是美的化身，是他藝術(shù)的全部，是那樣單純與純粹；在小說的后半部分他眼睜睜的看著道林在社會的現(xiàn)實與誘惑中一點點的沉淪，他無能為力，極力的勸說道林最終卻為自己招來殺身之禍。霍爾沃德無疑是弗洛伊德人格理論結(jié)構(gòu)中超我的化身，是道德的衛(wèi)士，單純善良，希望用道德的觀念來影響和阻止道林。最后隨著超我的毀滅，道林也完全喪失了平衡從而逐漸走向滅亡。這也就不難看出王爾德主張“為藝術(shù)而藝術(shù)”的決心。在小說中王爾德暢快淋漓的編造出一個唯美主義的夢，反映的不單單是唯美主義美學(xué)，還是一種撲朔迷離難以把握的唯美主義氣質(zhì)，而這種氣質(zhì)實際上也是唯美主義者和現(xiàn)實的矛盾在沖撞中的一種無處安放的情緒的體現(xiàn)。所以理解了王爾德內(nèi)心的沖突與矛盾才是真正理解王爾德美學(xué)思想的關(guān)鍵。唯美主義難道是真正字面上所理解的“唯美”二字么？實則不然，它透漏出的是一種無奈，對現(xiàn)實的無奈，這一點在王爾德筆下所描寫的霍爾沃德身上得到了體現(xiàn)，小說中霍爾沃德在面對道雷的沉淪他的無奈、無能為力最后甚至死在了道林的手中，這在現(xiàn)實中和王爾德選擇企圖逃避現(xiàn)實生活，最終只躲進(jìn)藝術(shù)的象牙塔中是一樣的。無奈與勇氣的缺失是王爾德唯美主義美學(xué)最大的弊端。

（二）亨利勛爵 —— 世人眼中的王爾德

小說中的亨利勛爵是信奉享樂至上的人，他不相信任何道德價值，但是他卻熱愛美，是天生的審美者，更像是弗洛伊德人格理論結(jié)構(gòu)中本我的象征。而世人眼中的王爾德可以用波德萊爾的一個論斷來定義，“這些人被稱作雅士、花花公子、不相信派或者浪蕩子，他們同出一源，都具有一種故意作對和造反的特點，都代表著人類驕傲中所包含的最優(yōu)秀成分，代表著今日之人所罕有的那種反對和清除平庸的需要。”王爾德自己本身也對他所身體力行的新享樂主義下了定義，是借助于理性的地方但絕不接受可能包括犧牲強烈感情的任何理論或者體系。

亨利勛爵所代表的當(dāng)時英國社會丑惡靈魂的集合體，是邪惡的象征，在小說中以人的欲望和誘惑不斷的對道雷進(jìn)行洗腦，讓本性善良的道林在善與惡之間變的越發(fā)迷茫，亨利勛爵與霍爾沃德的對立使得道雷成為一個矛盾體，激烈的思想斗爭與罪惡感不斷籠罩著道雷，最后導(dǎo)致了他的崩潰。從故事一開始亨利就不斷的用新享樂主義來教育還處于青春懵懂期的美少年道林，他對青春的解釋是，因為美不需要解釋，美屬于世界上偉大的現(xiàn)象，格雷先生，你得天獨厚享有神所賜予的美貌，但是神所賜予的神不久便會收回。你只有在有限的歲月里可以真正享受這一切，一定要及時享受你的青春。所以有了后面道林的沉淪。王爾德在《道林格雷的畫像》的序言中說到：“對藝術(shù)家而言，善與惡都是藝術(shù)的材料。”王爾德打得正是善惡兼具這張牌，令王爾德更感興趣的則是如何借《道林格雷的畫像》來實踐和張揚從美中發(fā)掘丑，從丑中發(fā)掘美的美學(xué)思想。小說中道林之所以聽信亨利勛爵的話是為了表明這種觀點，即道林之所以會瘋狂的犯罪是因為他堅信犯罪是實現(xiàn)和抵達(dá)美的一種方式。亨利勛爵喚醒了他作為生命個體對審美的追求和對感官享樂的渴望，可以說他開始了人生藝術(shù)化的實踐。但是象征著他的靈魂變的越來越丑陋，時刻提醒著他，墮落會使他終日歉疚與惶恐。其實這象征著道林靈魂的畫像正是傳統(tǒng)道德的化身，是畫家霍爾沃德真正在乎的東西。如果以這種道德倫理規(guī)范作為鏡子面對自己，使道林充滿了罪惡但是對于亨利勛爵口中的美與快感的強烈渴望，使他欲罷不能，所以他在不斷的沖突矛盾中斗爭和掙扎。對于道林來說，霍爾沃德的畫擦亮了他的眼睛，而亨利勛爵的話卻參透了道林的心。如果沒有亨利的存在，沒有那一通關(guān)于青春的鼓吹，道林恐怕不會有與自己的畫像交換身份的念頭。亨利勛爵集懷疑主義、虛無主義、新享樂主義于一身，現(xiàn)實生活在他口中是輕飄飄的隨性之言，他從不肯定也不否定任何事，對上流社會生活的本質(zhì)洞若觀火，應(yīng)對的方法卻是以其人之道還治其人之身，然而有時他的言論雖然驚人但是對于上流社會沉悶無趣的飯桌卻頗受歡迎，更多了一點新奇的刺激。他勤于思考懶于行動，因此也無所謂理想。他熱衷于玩文字游戲，思考的動力也是出于對人性的好奇。所以亨利只能說是生活藝術(shù)化的理論派。這與道林是完全不同的。

王爾德所塑造的這一切讓謬論散發(fā)出了像真理一樣的光彩，而這種謬論雖然不能獲得所有人的贊同，但卻不禁讓人贊嘆，就好像這一切都曾經(jīng)在人的腦海里真實的存在過。就像亨利伯爵說著那些他自己都不相信的話，但是道林卻把這一切真實的融入了自己的生活當(dāng)中，他有著別人都沒有的勇氣，就像在上一節(jié)提到的大多數(shù)人像畫家霍爾沃德一樣無奈和缺少勇氣，最終只能像現(xiàn)實妥協(xié)，而道林則不同，他把亨利口中華麗而荒誕的言語真實的代入了自己的人生中。這也就是為什么王爾德曾經(jīng)說道林格雷才是他希望成為的人。同時也是王爾德唯美主義思想的精髓。

（三）道林.格雷 —— 王爾德希望成為的人

作為主人公道林是王爾德精心塑造的人物，畫家霍爾沃德與亨利勛爵之間的內(nèi)在斗爭也都是因他而起。在亨利的新享樂主義引誘下道林放縱享樂，他堅信人的幸福與美貌并不是以道德原則為轉(zhuǎn)移。道林真正的作用實際是為藝術(shù)而生活的實踐者，是最具有勇氣的那個人。如亨利所說，影響一個人就等于把靈魂給了對方，他自己保留理論的種種可能性，卻誘使道林去代替他行動。其實我們不難看出道林身上滿是王爾德心中的唯美理想。亨利對道林所傳授的理論核心是生活模仿藝術(shù)，道林是真正的實踐者，是王爾德心目中藝術(shù)與生活相結(jié)合的理想。

其中小說里的幾次死亡使王爾德思想的矛盾達(dá)到了高潮。第一次是道林的初戀情人西比爾的死。其實在《道林格雷的畫像》中最能體現(xiàn)王爾德唯美主義觀點的就是西比爾，她是一個有著美麗模樣、優(yōu)美的聲音，道林口中的可愛的人，她還有著出色的演技，這也充分展示了她的藝術(shù)魅力。可以說西比爾是王爾德眼中藝術(shù)的化身，小說中道林崇拜并愛上西比爾就是因為其身上所散發(fā)的藝術(shù)美，實則而非西比爾本人。所以當(dāng)西比爾面對生活時，她的藝術(shù)魅力變的蒼白無力，最終導(dǎo)致道林對她大失所望，痛斥西比爾毀掉了他心中的美，不顧西比爾的感受與死活，殘忍的拋棄了她。這場斗爭也映射了王爾德心中藝術(shù)與生活的對抗，并最終以西比爾的死亡來宣告著生活的失敗而結(jié)束。這也充分說明當(dāng)藝術(shù)與生活發(fā)生沖突時，生活要讓位于藝術(shù)。道林所追求的生活有一個基本的核心，這也是他區(qū)別于常人的地方，就是他對于美的執(zhí)著。

第二次是畫家霍爾沃德的死。這是道林最引人注目的實踐，道林作為弗洛伊德人格理論結(jié)構(gòu)中自我的象征，一直都是作為本我的亨利和作為超我的霍爾沃德爭奪的目標(biāo)。而道林在兩者之間痛苦的選擇著，最后沒能禁住本我的誘惑投向了亨利的懷抱。道林的矛盾與復(fù)雜集中體現(xiàn)了王爾德關(guān)于內(nèi)容與形式，善與惡，靈魂與肉體的思考。道林人生的實踐并不是簡單的由純潔善良走向墮落的過程，而是王爾德唯美主義的具象體現(xiàn)。在他身上體現(xiàn)了唯美主義思想與社會封閉現(xiàn)實之間的激烈沖突。

的確，在王爾德的作品與生活中，各種各樣的矛盾與沖突比比皆是。就像盡管他認(rèn)為藝術(shù)并不反映現(xiàn)實生活，斷言生活對藝術(shù)的模仿遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于藝術(shù)對生活的模仿，但從他的作品中我們不難看出他的文藝創(chuàng)作也并沒有完全脫離生活與現(xiàn)實，在字里行間以及人物的刻畫上他從不忘對現(xiàn)實的冷嘲熱諷。作為唯美主義的主要倡導(dǎo)者，他一直主張在藝術(shù)中追求超功利、超道德的美認(rèn)為藝術(shù)不該受道德標(biāo)準(zhǔn)的制約，道德只能抹殺藝術(shù)家的創(chuàng)造力。所以在《道林格雷的畫像》中善良與道德的最大代表霍爾沃德最終死在了實踐者道林的手中。但是與此同時王爾德又在許多地方流露出明顯的道德關(guān)懷，所以王爾德的矛盾性和沖突性是顯而易見的。但他從不否認(rèn)自己的矛盾性，相反的，他常常有意識的讓自己陷入自相矛盾。這正像他的格言所說：“有教養(yǎng)的人同他人矛盾，而智者同自己矛盾。這一點恰恰成為了他文藝思想的獨特標(biāo)志與亮點。

三、王爾德唯美主義思想的精髓

毋庸置疑《道林格雷的畫像》是王爾德唯美主義美學(xué)思想的代表作品，主人公道林格雷擁有著永恒的美貌，無盡的青春與財富，這個浮士德似的人物似乎已經(jīng)擁有了一切但他同時也是具有悲劇色彩的。這一切似乎是王爾德有意安排的，因為這符合他矛盾的特點以及對美學(xué)的看法。

首先王爾德曾說“對美的崇拜，沒有絲毫合理性可言”，這表明他以感性為美，并不以理論為依據(jù)。在這種觀念的影響下，王爾德的文藝作品經(jīng)常運用生動、富于形象性的語言進(jìn)行敘述。從興趣出發(fā)，隨性而為。想象是最重要的。在《道林格雷的畫像》的序言中王爾德提到“書無所謂道德的或者不道德的”和“藝術(shù)的道德則在于完美的運用不完美的手段”。這說明他重視形式，而非內(nèi)容。否定美與客觀現(xiàn)實的內(nèi)在聯(lián)系，并指出藝術(shù)以追求美為目標(biāo)，而美是超越一切現(xiàn)實而存在的。

其次，王爾德說“生活模仿藝術(shù)，生活事實上是鏡子，而藝術(shù)卻是現(xiàn)實”。他認(rèn)為生活對藝術(shù)的模仿遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于藝術(shù)對生活的模仿。這一點早在前面所提到的《道林格雷的畫像》的主要人物和故事情節(jié)中得以體現(xiàn)了。簡單來說就是生活模仿藝術(shù)，但最終不敵藝術(shù)之美。其實對于王爾德而言，生命的真諦并不是揮霍與享樂，那只是世人對他的印象。其實生命的真諦對他來說是受苦、悲哀與無奈。因為他心目中的唯美主義在當(dāng)時的社會顯而易見是不得支持的，他心中的藝術(shù)、心中的美也是與時代格格不入的。所以他選擇了逃避，其實王爾德更像是一個沒有長大的孩子，內(nèi)心是單純的、純粹的并且有些任性。雖然他的藝術(shù)與人生并不被大多數(shù)人所認(rèn)可，但天生是金子的他總能閃閃發(fā)光，在藝術(shù)史上留下不可忽視的一筆。

最后王爾德還認(rèn)為“藝術(shù)除了表現(xiàn)自己，不表現(xiàn)任何別的東西。藝術(shù)是有獨立的生命的，和思想有獨立的生命是一樣的，而且完全按照藝術(shù)自己的種種路線向前發(fā)展”。這種看法把藝術(shù)凌駕于一切之上，是王爾德唯美主義理論中最極端的表述。其實在當(dāng)時的社會背景下，王爾德只是試圖建立一種自我存在的新基礎(chǔ)。許多人有著同樣的思考，追求著各種方式的自我實現(xiàn)，而王爾德唯美主義思想的產(chǎn)生正好為當(dāng)時的藝術(shù)提供了一個自我重塑的載體。把藝術(shù)視作擺脫平庸生活，重建純潔自我的觀點正是當(dāng)時社會情況所需要的。同樣，在王爾德看來為藝術(shù)而藝術(shù)的信條就是對自我的重建，通過藝術(shù)實現(xiàn)自我。雖然這些觀點并不被當(dāng)時的社會所認(rèn)可，但并不能因此否定它存在的價值。周小儀博士在他的著作《唯美主義與消費文化》中從現(xiàn)代工業(yè)文明中的消費文化的角度分析了唯美主義這種注定一出世就預(yù)示著滅亡的深受時代影響的矛盾性。處在認(rèn)證危機中的王爾德注定成為當(dāng)時的先鋒，一方面把唯美主義所膜拜的藝術(shù)當(dāng)作自我認(rèn)證的載體，另一方面在倡導(dǎo)對生活美學(xué)沉思的同時也主張把整個生活藝術(shù)化、美學(xué)化。

參考文獻(xiàn)：

[1]奧斯卡.王爾德：《道林格雷的畫像》，李家鑾譯，譯林出版社，2013年.

[2]同上.

[3]張德興，陸揚： 《十九世紀(jì)美學(xué)》，北京師范大學(xué)出版社，2014年.

[4]波德萊爾：《美學(xué)論文選》，郭宏安譯，人民文學(xué)出版社，1987年.

[5]奧斯卡.王爾德： 《道林格雷的畫像》，黃源深譯，人民文學(xué)出版社，2004年.

[6]周小儀：《唯美主義與消費文化》，北京大學(xué)出版社，2002年.