杜鵑：人生若花，電影如夢

杜鵑的美溫婉中有些許高冷，卻又恰到好處。在電影《紐約紐約》中，她塑造了一個與以往不同的角色，展現了自己的蛻變。我們特別邀請《紐約紐約》的導演羅冬重返上海，為我們定制了這部彌漫淡淡傷感的VogueFilm，續寫杜鵑與阮經天的銀幕情緣，羅冬還親自掌鏡拍攝了這組時裝大片，定格了這段銀幕愛情的另一種結局。

緣起

上海早春的雨水淅淅瀝瀝，花園飯店的二樓一隅，Vogue Film拍攝場地被布景成療養院的房間，路途和阿鵑突然跳起舞來一這一幕是導演羅冬臨時加的戲，給原本故事的走向帶來了一個“幻境”般的插曲。杜鵑說，那一刻仿佛時間倒流，好像一切都回到了《紐約紐約》的拍攝時光，阿鵑在上海的酒吧里獨舞，路途走過來牽起她的手一起跳。場景重疊，一切都似乎停滯在了90年代，外面的世界翻天覆地變化著，而屋子里的兩個年輕人卻只是依偎著愛著，未來是什么，沒有人知道，跳舞就好。

2006年，還是攝影師的羅冬看到一張《Vogue服飾與美容》的照片，照片上的女孩讓他難以轉移目光，他對她一無所知，忍不住無限放大去想象：她會是怎么樣的一個人，她遇到什么樣的男孩，又做出怎樣的選擇，甚至與之相關的場景、元素、音樂……“把女主角叫做阿鵑并不是巧合，說所有的一切都是源于這張照片也不為過。”

而對于彼時毫不知情的杜鵑來說，這張照片收進了2005年《Vogue服飾與美容》首期的封面故事里，也成了她飛往紐約的一個決心。“和全世界最棒的人一起工作原來是這樣的，原來我可以做到這么好，我應該去到更廣闊的地方。”相隔十年，當羅冬導演遞來《紐約紐約》劇本，杜鵑一口氣看完，落著淚打電話給經紀人，說一定要接拍，無論如何。

杜鵑說家里掛著一張放大了的照片，是她在上海弄堂口前，手里點著一支煙，這是她自己最喜歡的一張照片。當嘗試尋找阿鵑的感覺時，轉身一看到它，她就清晰地知道“那就是阿鵑”。照片里的姑娘正在最想要改變自己的時候，想要獨立，想要一個人生活，想要去一個嶄新的世界。“就像坐在飛往異國的飛機上，說不上是期待還是害怕，一切都是未知，但決定了要向前邁出這一步，這里面是一個女孩滿滿的勇氣。”而這正是當時羅冬看到的、深深記在心里的“阿鵑”。緣分如此這般兜轉，妙不可言。

重疊

和《中國合伙人》、《港囧》不同，這一次杜鵑不再是符號化的“留學女神”，阮玉鵑的身上有了更多層次、變化、轉折，每一件發生在她身上的事、每一場戲都有不同的意義，都一步一步推著她去向紐約。“阿鵑在機場大廳等待出發，可路途會不會來？那一剎那我自己心里很希望路途能來，阿鵑能回頭奔向他。導演和我聊阿鵑會怎么選，我們把兩種選擇都拍了，我相信導演最后的選擇是對的，但在心里我永遠會期待路途和阿鵑有不同的結局。”

準備好和阿鵑說再見了嗎？杜鵑回憶《紐約紐約》殺青夜的慶祝，她和導演一桌一桌地敬酒，感謝所有的工作人員。第一位編劇魏紹恩（也是《藍宇》的編劇）隔著兩個位子和她說，雖然只看了一部分，但已經覺得很棒很開心，想為她再寫一個故事。“也不知道為什么，她眼淚刷地就下來了。”監制關錦鵬拉她上臺做抽獎嘉賓，眼淚也停不下來，一邊抽獎一邊哭，“總覺得還沒有拍完，還要繼續拍的呀。”

自2015年2月15日《紐約紐約》殺青，到5、6月進錄音棚配音，杜鵑說自己是害怕的。先是害怕第一次進棚配音，能不能回去當時的情緒，同時又擔心好不容易平復下來的心緒，又要再一次陷進故事里。和朋友聊天，看到三哥苗僑偉、葉童姐或是小天，都會讓她情不自禁地想到阿鵑，想到電影里的一切。而如今直視著屏幕上已經剪輯好的片子，聽著小天已經配好的臺詞，點點滴滴起伏翻涌……她說那天結束，陪伴在身邊的助理Ada和她一起出門等車，兩人久久無語。

這樣的情緒起伏并非一時半會兒，相反它們纏綿交織了杜鵑一整年，所以她說Vogue Film的邀約與拍攝來得剛剛好。導演羅冬把它當作是一個延續，或是“如果當時沒去紐約，又會是怎樣一個結局”。阮經天笑說換作是他，就一定要拍happy ending，償還那個時代對他倆的虧欠。那杜鵑呢，她說她沒有想過，也不想想其他的結局，因為“大概心里已經認定了，在《紐約紐約》里，他們應該就是那個樣子吧”。

交錯

90年代的阮玉鵑是大膽果決的，她努力去改變，卻因發現無論自己怎么努力都無法改變現狀而絕望，所以鐵了心要出國。“阿鵑又是自立的，不隨波逐流的，聰明卻又單純，堅守自己的底線。她是上海女孩的一個代表。‘阿鵑們’可以很嗲很嬌氣，可在緊要關頭，她們又能很堅持很堅強，果斷果決，甚至可以很豪氣。也許是上海比其他地方更早接觸世界先進的東西，所以也會自然產生優越感，這種優越感在心里就會變成自信自豪，始終不變。”

就好像她兒時執意選擇芭蕾舞，一跳就是九年，不是不努力，可因為身高不得不放棄。一拿到畢業證書，她就把所有的舞鞋舞裙、所有和芭蕾有關的東西都扔得一干二凈，“真的是又愛又恨”。好在這個專業芭蕾舞演員道路上的障礙與劣勢，轉個彎卻成了走上T臺的絕好條件。她在家里走了兩圈就去參加模特比賽，一舉奪魁。決定離開父母去北京，甚至大洋彼岸全然陌生的紐約，杜鵑總是清楚自己要的是什么。如果沒有去參賽沒有身高的困擾，現在的杜鵑會在哪里？“那也一定會出國去跳舞。”

物離鄉貴，人離鄉賤。帶著超模的光環走完了巴黎高定時裝周，第一次來到紐約還沒來得及擁抱夢想，她就被病痛、時差折磨得身心俱疲。她借住在舞蹈學院的老同學家里，說是公寓，卻小得難以想象，“簡直就是一個直筒式的過道走廊”。朋友一早去了芭蕾舞團工作，她就蜷在單人床上躺一躺，翻個身，看見朋友寫在墻上的幾句自我激勵的話。那個瞬間，什么光環都黯淡了下來，一切歸零，所有都要重新來過。

一天20個面試，她穿著高跟鞋到處跑，腳跛了就用布包一下繼續去趕場，告不告訴別人沒什么意義。不愛講話被人誤會，異國他鄉什么人都不認識，更沒有人傾訴和分享。起先她打電話回家經常哭，可敏感的媽媽聽著口氣不對會跟著哭，她也就不敢對家人說太多。“我喜歡的就一定會做到，我能做的就一定要做到最好。性格特別倔，就是想著一定要堅持下來。我的內心就是這樣，就是想遵從自己的內心去做。”時至今日，杜鵑說那個朋友還是常常會跑到自己的腦子里，“因為她太不容易了”。那個在超模名聲背后默默打拼的杜鵑和那個執著追求芭蕾夢的童年伙伴，她和她，何嘗不是另一個時空里不甘心的阮玉鵑。

期待

杜鵑說從第一天開始做模特，就從來沒有迷失過，“這個詞不屬于我”。化上濃妝，拍片也好走秀也好，回到家里卸妝梳洗，就會回到真實的自己。“不是說工作的時候不真實，而是說回到沒有干擾的、自己的空間，會比較清醒和舒服。”早上也是一樣，再早的工作她都會提前一兩個小時起床，泡上一杯普洱茶或是游游泳，又或是蒸一小會兒桑拿，這大概是以前跳舞熱身的一種延續，這樣的儀式感讓身體和大腦都蘇醒過來，把自己“捋”順了，才能走進化妝間換上衣服進入到角色里。

但有趣的是，即便進入了工作狀態，杜鵑依舊不認為自己是演員，也不想被“職業模特”的標簽所束縛，“我就是杜鵑”。杜鵑一直都沒有微博，她說大家都讓她開一個，就算是官方的也好，就算單純發發工作照也好。可是她覺得那又怎么樣，“今天你有幾千萬粉絲、幾億個贊又能怎么樣，這些對我都不重要，都是一剎那。可能一年，甚至用不了一年，又會有很多新的東西冒出來把這些淹沒了。”杜鵑說自己做任何工作都不是給別人看的，而是自己真心喜歡有感情。“和喜歡的團隊一起工作本身就很開心，出來的作品自然也會滿意，當然，能讓更多的人看到就更好了。”

對于自身的優點、自己身上寶貴的東西她始終非常清楚，也懂得揚長避短，感謝一路上遇到的貴人、朋友，也明白要抓住到來的機會。雖然沒有參考和模仿過其他演員，但模特的工作經歷讓她對鏡頭很熟悉，周圍的紛亂環境也沒有對她產生影響。杜鵑說自己很幸運，做模特的時候拍封面遇到全世界最好的團隊，讓她打開視野，找到自己的位置；而第一次拍戲又是參與王家衛導演的微電影《心靈之境》，再一次和業界最棒的團隊有了交集，他們對于電影的執著、細膩與追求讓她深受影響，雖然僅短短一周，卻感同身受。她說那之后再接手模特的工作，也會有意識地讓自己的狀態、姿勢、眼神有更多的變化，有更多的故事性，而不是那么時裝化。“第一次的合作很重要，真的能激發出自己的許多可能性。”

至于今后是會繼續模特還是演員的工作？杜鵑說，跳過芭蕾，也繼續著模特工作，能演戲很開心也很滿足，無論接下來做什么，都期待有更多好玩的東西，有自己喜歡的故事、團隊、對手，繼續挑戰。也許還會去做點和跳舞有關的事情，因為它一直都在心上，或許有好的點子，她可以即興跳跳舞，“人生哪有什么規律可言，就跟股票一樣，那樣才好玩。”

雙城記之杜鵑眼中的紐約和上海

紐約

雖然對于紐約的第一印象帶著疲累，和女友兩人晚上搭地鐵也會害怕，但后來越來越感受到這座城市的包容與活力。說不好英文沒關系，穿什么也都無所謂，這個城市的每一分鐘每一個角落都在發生很多很多的事情，永遠不會讓人無聊。曼哈頓是真正的不夜城。我很享受在紐約一個人走路，天氣好的時候沿著哈德遜河，特別適合散步。這次電影拍攝期間住在布魯克林，這又讓我有了新的好感，有好幾個街區比曼哈頓還舒服。

上海

高樓大廈的黃浦江兩岸是上海，那些高級餐廳是上海，法租界的小街小巷是上海，交響樂團、圖書館錯落著的是上海。可是街道上騎著自行車穿梭而過的也是上海，穿著睡衣走來走去的也是上海，路邊的菜場、在行人道上打著牌的也是上海。我特別喜歡過年的時候，雖然很多商店歇了業，但是那種城市的寧靜與自由自在讓人著迷。上海永遠有新的東西，你不可能把舊的不好的都扔掉，也扔不掉。但留在記憶里的總是美好的東西，讓人想念。