大展來襲

籌備已久的大型展覽近期紛紛亮相各大藝術機構，其中既有中國藝術家的集體展示，又有國際大師在華的首次個展。在這個春光旖旎的時節走出家門，相約最讓你心動的作品吧。

“我們”的亮相

一直致力于推動中國當代藝術發展的K11 Art Foundation（KAF）在上海chi K11美術館推出重要群展“我們：一個關于中國當代藝術家的力量”，展出56位活躍的中國藝術家參與的大型群展。展覽以“情感/體驗”、“物質/語言”、“現象/事件”、“劇場/表演”四個單元展開。KAF在同期還將推動線上藝術社區的建設。為此我們采訪了K11藝術項目培養的首位策展人姜曄，她從2011年加入KAF并參與策劃了上海K11開業以來的所有藝術項目，這次她也獨挑大梁。

為什么取名“我們”？藝術家的選擇標準是什么？

這次選擇了56位藝術家，把他們看成一個整體，一種力量，故稱之為“我們”。選擇標準主要是來自K11基金會的收藏、我自己對藝術生態近十年的觀察與業內的推薦。

展覽中有哪些值得推薦的作品？

這次展覽，有90%以上的作品都沒有在上海展出過，一半以上作品都是新作。其中畢蓉蓉、梁曼琪兩位女性藝術家在單元之間的通道延續其以往的空間繪畫，進行為期七天左右的現場創作。陸揚呈現了一個以自己為樣本的十米的巨型風箏，并延續其早先個展“陸揚妄想曼陀羅”的創作；而一直以電腦對話與錄屏為創作方式的林科，這次做了特別的演繹，通過構建一個如同KTV的房間，形成對其影像作品的觀看；李明的大型裝置作品《ME I WE》則通過水中倒影的方式討論個體與群體現象；而劉窗及楊振中的作品，以互動的形式加強了與觀眾的對話。

為什么會特別設置現場表演單元？觀眾如何參與其中？

劇場和現場表演能讓觀眾有更強的參與感。在這一單元中，高銘研以類似心理咨詢師的角色與觀眾互動，觀眾既可以近距離接觸藝術家，還能在對話結束后得到一份分析報告，這種獲得是很有趣的。而葉甫納和北鷗的“直播計劃”也再次深入，與一個古典劇團合作，將現代舞臺劇、情景劇等融入其中。同時為了彌補現場表演即時性所帶來的局限，我們還在網上進行同步直播，讓更多的觀眾參與其中。

在烏鎮談烏托邦

人人心中都有一個烏托邦，在江南水鄉烏鎮討論這個話題或許更帶著幾分隱世之美。“烏鎮國際當代藝術邀請展”是繼“烏鎮國際戲劇節”持續舉辦和木心美術館開館之后的又一重要藝術項目。展覽邀請了活躍在當代藝術界的來自15個國家和地區的40位著名藝術家參與，其中包括MarinaAbramovic、荒木經惟、Damien Hirst，徐冰、隋建國、向京等中外藝術家，作品涉及裝置、雕塑、影像、攝影、行為、繪畫以及聲音藝術等多種媒介。

英國老牌藝術獎在華生根

成立于1957年的英國重量級老牌藝術獎項約翰·莫爾繪畫獎（John Moores Painting Prize），比1984年創立的透納獎（Turner Prize）歷史還長。這一重量級繪畫獎項于2010年引入中國，在前三屆的成功舉辦后，今年將迎來第四屆。獲獎作品除了在上海民生美術館進行展出外，還將把獲獎的中國藝術家推介到國際舞臺。

中國藝術深入卡塔爾

卡塔爾公主謝耶卡·阿拉·馬亞薩一直被認為是這個彈丸富國藝術品收藏的主導人。在她的邀請下，國際知名藝術家蔡國強轉換視角，以策展人的身份，直接發出“藝術怎么樣”的提問。蔡國強通過展覽研究的方式，選擇了15位/組中國大陸出生的藝術家，包括黃永砅、胡向前、劉小東、周春芽、徐冰、徐震、劉韡等。

巨型狩獵場

在羅馬MAXXI、北京紅磚美術館的相繼展出后，2016年黃永砅個展來到上海。這位中國當代藝術潮流中最重要的藝術家為觀眾共帶來24件作品，除了《頭》《蛇杖》等數件大型裝置外，更回顧性地重訪了其早年作品，試圖展現藝術家多年來持續的探索、反思和創作能量，其中多件作品更為國內首次展出。本次“蛇杖Ⅲ：左開道岔”展覽，是PSA迄今為止規模最大的裝置展。黃永砅通過過去二十年的作品創造了一個百科全書般，針對美術館場地特殊性的旅程。策展人評價整個展覽猶如一個巨型的狩獵場，構成一個崇高的圖景，使人興奮，又讓人警醒。

人造自然

世界知名的丹麥-冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的中國首次個展：“無相萬象”（Nothingness is not nothing at all）于上海開幕。本次展覽將集中呈現藝術家從90年代至今藝術生涯各個階段的作品，包括裝置、雕塑、繪畫、手稿和影像等。Eliasso創作過許多為人熟知的藝術項目，包括在世界多個城市實施的人造《綠河》、紐約東河河畔的《紐約瀑布》、倫敦泰特現代美術館《氣候項目》中的人造太陽等。藝術家還為本次展覽空間特別創作了幾件新作，其中包括大型的場域特定裝置作品——《開放的金字塔》（The open pyramid）。