論“互聯網+”視閾下音樂文化產業發展的路向機制

“新常態”下，中國音樂文化產業在把“互聯網+”做為新理念、新模式和新的行動計劃，一方面推動傳統音樂文化產業改變其發展的路向機制，深化其整體結構性，另一方面繁榮發展了社會主義文藝，推動音樂文化產業成為國民經濟支柱性產業之一。

一、“互聯網+”的提出

2015年3月， 李克強總理《政府工作報告》中提出了“互聯網+”行動計劃。《政府工作報告》要求：要制定“互聯網+”行動計劃，大力實施“中國制造2025”發展戰略。 從此，2015年成為“互聯網+”出現的元年。什么是“互聯網+”？學術界和產業界的研究隨著政策制定者的響應深入展開。如柳洲《“互聯網+”與產業集群互聯網化升級研究》、王世偉《萬物互聯時代的中國大趨勢——對“互聯網+”的多維度觀察》等文，對“互聯網+”進行了客觀的學理分析。“互聯網+”是一種新理念、新模式，更是一種新的行動計劃。作為新的理念，順應了信息技術日新月異的發展和網絡社會的不斷演進，微博、微信、淘寶、騰訊、愛奇藝等移動客戶APP使線上線下全面拓展滲透。《政府工作報告20個新詞詞典》的解釋：“‘互聯網+’模式，其中的‘+’指的是傳統的各行各業，互聯互聯網+文化產業與互聯網+ 教育、互聯網+醫療一樣，是一種極富想象力的發展理念；作為新模式，“互聯網+”的創新戰略和實施路線如《政府工作報告20個新詞詞典》所說：“制定‘互聯網+’行動計劃，旨在促進互聯網與各產業融合創新，在技術、標準、政策等多個方面實現互聯網與傳統行業的充分對接”。誠如上海社會科學院信息研究所所長王世偉所說，作為新模式的“互聯網+”的特點如下：線上向線下主動發展，網絡向現實積極靠攏，互聯網向傳統行業擁抱。 作為新的行動計劃，《政府工作報告20個新詞詞典》中說：“目前，互聯網已全面應用到第三產業，形成了諸如互聯網金融、互聯網交通、互聯網醫療、互聯網教育等新業態，而且正在向第一和第二產業滲透”，從雙“11”頻現剁手族、快遞小哥月收入過萬等現象來看，“互聯網+”已經為網絡向經濟、社會、文化的方面的滲透中提供了諸多機遇。

《政府工作報告》也指出：制定“互聯網+”行動計劃，旨在推動移動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與現代制造業結合，促進電子商務、工業互聯網和互聯網金融發展，引導互聯網企業拓展國際市場。”由此，“互聯網+”同樣是中國音樂文化產業發展的新理念、新模式，新的行動計劃，為社會主義文藝、中國音樂文化注入互聯網靈魂，為中國音樂文化產業發展提供智能化的服務流程，增添了更加便捷化的服務內容，從而更全面的滿足了音樂文化產業消費者的個性化服務需求。

二、中國音樂文化產業的發展狀況

2004年國家統計局在《文化產業分類》中正式界定了文化產業的概念：“文化產業是指為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。”縱觀部分國家和國際組織對文化產業的歸類來看，都把音樂和表演藝術作為文化產業的重要內容，聯合國教科文組織把音樂文化作為文化商品的相關層。隨著科技水平的不斷提高，文化產業的外延拓展迅速，音樂同廣播、電影、電視、報刊、出版、美術、等文化一起，成為傳統文化產業行業。2012年，曾遂今教授從音樂傳播的角度，對音樂產業文化做了學理分析和考察，他首先把音樂傳播鏈分為五個部分，包括：表演空間鏈、樂譜記錄鏈、音影錄制鏈、廣播電視鏈、互聯網絡鏈。并認為在音樂文化的市場經濟條件下，音樂傳播鏈上的每一個環節（創作、樂譜、音樂表演空間、音影錄制、廣播電視、互聯網絡、受眾等），都可以成為音樂文化市場開發的對象，且可以開發出無數獨特的創意，形成多樣的音樂文化產品，最大限度的促進音樂文化事業的發展。 曾遂今教授把音樂文化產業的流程結構細分如下：音樂文化產品的創意環節、創意產品的形成環節、音樂市場上的營銷與流通環節、音樂消費環節。如此科學的解析和分類給音樂文化產業的發展提供了諸多理論參考。

《2014中國音樂產業發展報告》對音樂產業作出了如下界定：“是指以音樂作品原創為核心，覆蓋音樂創作、表演、制作、出版、發行等與音樂生產服務相關的所有行業”，并認為音樂產業是拉動文化產業發展的重要引擎。《2015中國音樂產業發展報告》對音樂產業的核心層、關聯層、拓展層產業結構進行一一分析，其中核心層行業包括唱片產業、音樂演出產業、音樂版權經紀和管理 、數字音樂產業、音樂圖書出版產業；關聯層行業則包括樂器產業、音樂教育培訓產業、專業音響產業；拓展層行業有廣播電視音樂節目行業、卡啦OK行業、影視劇游戲動漫音樂產業。《2015中國音樂產業發展報告》通過詳細的數據分析，對我國目前的音樂產業結構作了合理的解讀，具體如下：在中國整體宏觀經濟步入了“新常態”的大背景下，中國音樂產業也開始了其整體的結構性調整，即以樂器產業、音樂教育培訓產業、專業音響產業為主的具有融合型業態的關聯層行業，在文化消費的驅動能夠繼續保持9%以上的增幅，而在以文化創意、科技創新為主要發展動力的核心層，包括唱片產業、音樂演出產業、音樂版權經紀和管理 、數字音樂產業、音樂圖書出版產業，則放緩了增速，從高速增長過渡到中高速增長，開始踏上結構性調整之路，粗放型發展的拓展層業務，包括廣播電視音樂節目行業、卡啦OK行業、影視劇游戲動漫音樂產業增速保持平衡或直接下降，說明中國音樂產業也逐步向集約化、內涵化發展。 通過對以上各行業數據的分析對比，2015年我國音樂文化產業的發展專業化、細致化，走向成熟，決策層、產業界、學界對音樂文化產業的優勢、存在的問題認識也更加客觀、全面。

三、“互聯網+”視閾下音樂文化產業發展的路向機制

通過對《2014中國音樂產業發展報告》《2015中國音樂產業發展報告》的解讀，中國音樂文化產業處于過渡期、穩步上升期，進入了優化產業結構、增強音樂文化創意的核心競爭力、擴大音樂傳播鏈的輻射層面，充分發揮市場在音樂文化產業資源配置中的決定性作用，促進音樂文化產業成為國民經濟支柱性產業。總而言之，中國音樂文化產業進入了“新常態”，結合對市場規模分析、產業結構分析和消費市場分析所得數據來看，音樂依托互聯網，形成了龐大的數字音樂產業群，且滲透音樂文化產業的各個相關行業，如唱片銷售的線上渠道、“互聯網+音樂演出”模式、PC 端音樂市場、移動端音樂市場、電信端音樂市場的形成等等，均告訴我們“互聯網+”已經影響了音樂產品或服務商的思維，迫使音樂文化產業相關行業做出改變，積極汲取數字化、移動化、交互式等文化消費模式的優勢。如此，當“互聯網+”作為新理念、新模式、新技術，處于“新常態”的音樂文化產業發展優化的路向和機制須遵循以下幾點：

（一）堅持《關于繁榮發展社會主義文藝的意見》所提方針“重在建設和發展、管理、引導并重”，進一步完善音樂版權經紀和管理的相關法律法規的制定。目前，音樂正版化在國內各大數字音樂平臺基本實現，2015年11月1日，QQ音樂、阿里音樂等在線音樂網站對沒有授權或者版權歸屬不明的作品進行了下架處理，此舉凈化了中國音樂版權經紀和管理的發展環境，各大數字企業紛紛投入巨資，完善音樂平臺付費模式，促使版權保護更加規范化。傳統的KTV消費在“互聯網+”視閾的影響下，也在嘗試進行數字化、移動化、交互式等文化消費模式的改變，2014年線上KTV平臺唱吧的用戶數突破了2億，但其音樂版權的相關法律法規還不完善，對其的監管處于空白。因此，“互聯網+”視閾下，政府決策層必須制定相應的法規政策，加強音樂版權內容的管理，結合線上線下的不同形式創新管理方式，且制定音樂文化的網絡傳播秩序，讓正能量引領網絡音樂文化創新，保證音樂文化產業繁榮有序發展。

（二）堅持“互聯網+”理念，打破傳統音樂文化產業的價值鏈，使各類音樂產品或服務實踐“原創-展示-體驗-產業化”的發展路徑。發揮互聯網媒介的獨特優勢，把握音樂文化的創作規律，鼓勵音樂家積極運用網絡推出優秀網絡原創音樂作品，用微博、微信、移動客戶端等平臺展示音樂文化，并促進優秀音樂作品線上線下相結合，實踐多渠道傳輸、多平臺展示、多終端推送。

（三）實踐“互聯網+”模式，隨著大眾消費音樂的觀念和方式的改變，音樂文化產業的相關行業均可實踐“互聯網+”模式。如，“互聯網+音樂演出”使現場演出演變為線上觀看演出視頻，催生了付費直播模式；“互聯網+音樂出版”使音樂圖書數字出版成為大趨勢，音樂圖書、唱片的銷售實現線上線下的融合發展；“互聯網+音樂教育”推動了“慕課” 等在線音樂教育培訓模式、“聲樂公眾的音樂自媒體的健身越來越豐富，成為音樂文化產業發展的新亮點，帶來了巨大的市場效應，

（四）創新“互聯網+”技術，使音樂演出、音樂教育、音樂出版等服務行業均實現數字化，開展線上、線下體驗、消費相結合的付費直播模式。如視頻企業（樂視音樂、騰訊視頻、芒果TV）與O2O相結合，展開音樂線上演出行業。利用音樂直播平臺（芒果TV和QQ音樂）打造歌星見面會、發布會、音樂節等直播現場，均是音樂文化產業技術的創新應用。

“互聯網+”技術的創新需要大量的復合型音樂文化產業人才，因此，“新常態”下，我們要開拓音樂表演人才的服務空間，促進樂譜記錄、音影錄制等傳統音樂制作人才與互聯網等自媒體音樂制作人才相互融合，加強音樂創作人才與多元化的音樂受眾的雙向溝通，努力培養既懂音樂文化創意又懂音樂市場經營的外向型、創新型、復合型、協作型人才。如此，方可實現社會主義音樂文化產業的發榮發展，把音樂文化產業發展為國民經濟支柱型產業之一。（作者單位為湖南涉外經濟學院）