李煜與納蘭性德愁情詞的比較研究

【摘要】南唐后主李煜和清初納蘭性德都是中國詞壇上具有重要地位的詞人。“愁情”作為詞作中不可或缺的主題，在現如今存世的詞中，寫愁情的詞作占了很大一部分，縱觀可看李煜和納蘭性德的愁情詞卻尤其之多。他們做愁情詞時，雖然各自的出身環境、經歷遭遇的不同，但他們的愁情詞作中所蘊含的藝術方式卻大有相似之處。因此本文就兩人的生平、作品的內容、藝術形式對李煜和納蘭性德的愁情詞加以比較，并探究二者愁情詞蘊含的人文情愫。

【關鍵詞】李煜；納蘭性德；愁情詞；藝術方式

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

中國詞壇史上，南唐后主李煜和清初康熙年間的明珠之子納蘭性德都是才華絕代的詞人。李煜憑三十多首小令絕唱登上詞壇之巔，人稱“詞中之帝”[1]，清初納蘭性德小令為清朝一代之冠，王國維在《人間詞話》里稱其“北宋以來，一人而已。”[2]他們之間雖處于不同的年代，南唐和清朝之間相差幾百年，但他們留予世人的經典詞篇和個性肆意的人格魅力，在中國的詩詞文化長河里光彩奪目。然而，在他們的詞集中，大多數的作品都在言愁寫恨，“才下眉頭卻上心頭”的愁緒在他們的筆下可圈可點。雖然兩人的出身環境、人生遭遇以及文學素養渲染不同，但他們留存于世的詞作中愁情詞的意象與情感內容以及抒發自我情緒的方式頗為相似。

一、人生悲劇是“愁情”的精神內核

李煜（937—978），是南唐的亡國之君，史稱李后主。他通曉眾藝，工書善畫，博通音律，自成一格，又富藏書、精鑒賞，詩文俱佳，詞尤負盛名。他繼位時，南唐已經岌岌可危，受到北方強大的宋的威脅和壓迫，只能茍安于江南一隅。李煜終日沉湎于宴樂和杯光舞影之中，奢侈享樂。南唐被宋滅后，國運變遷，人遭厄運，失偶亡國，他成為“此中日夕只以眼淚洗面”的階下囚。宋太宗太平興國三年，正值李煜四十二歲生日，他含淚吟唱“春花秋月何時了”惹怒宋太宗，被賜藥毒死，一生可悲可嘆的命運由此畫上了句號。以亡國為界限，李煜前后期的詞作中可以看出他的詞風隨著其身份、地位、生活、心緒的變化從以前的“紅錦地衣隨步皺”的濃艷婉約一變而為“獨自莫憑闌，無限關山，別時容易見時難”的哀感愁情。

納蘭性德（1655-1685），字容若，是清朝康熙年間權傾朝野的大學士明珠之子。由于烏衣出身高貴，再加上本身納蘭容若的天資聰穎、才華出眾、精通騎射，便很快地得到當今圣上康熙的另眼相看。他弱冠不久便高中進士，被康熙以貼身侍衛加封，其實真正實際是康熙忌憚明珠的勢力對納蘭容若卻不予以重用，長期的侍衛生活消磨他的意志，而他自己又無法跨越看重的功名富貴的拘泥壓抑，不得不感慨萬千說：“我今落拓何所止，一事無成以如此。”而他的父親明珠雖然忝居高位，卻被卷入黨爭之中，難保圣寵長在，時時如履薄冰的心情在他的詞中不乏常現。更可悲的是他的心儀的女子被選宮中，與他難以相見，愛妻盧氏的早逝，更給其短暫的一生增添了悲劇的色彩，成了他悲情愁苦的心聲吐露的導火索，凄婉哀絕。

李煜雖“長于帝王之家”，但政治上毫無建樹，卻在文學藝術上留下光輝的一頁篇章；納蘭性德雖相門長子，但政治上的不得意，卻文武雙全，博覽古今。李煜和納蘭性德的歷史環境和個人遭遇雖有不同，但是在他們的生命中愁情和悲苦卻是戲劇性似的相似。在生活磨難和情感受挫的打擊下，這兩位曠世詞人筆下抒寫的正是他們敏感纖弱、悲痛欲絕、凄婉纏綿的悲劇愁情。在生活中，悲劇的價值是在失敗與毀滅中實現的，悲劇美也是在這種情況下完成價值的轉換，實現悲劇的美感。成了亡國奴之后的李煜正是因為“往事已成空，還如一夢中”的支離破碎和失落不已的心態對曾經得到過現在卻永遠失去的美好事物的無窮無盡的愁情，王國維《人間詞話》“后主之詞，真所謂以血書者也”[3]頗為恰當地勾勒出李煜的悲苦愁情。納蘭性德雖身居一等侍衛“高等奴才”的閑職，卻又渴望實現自己的理想，報效國家，這種現實與夢想之間的矛盾，希望與失望的落差使得納蘭性德的心情永遠有著一股壯志難酬、對人生價值永遠無法實現的愁怨。顧貞觀《碑文》中寫道：“所欲建之業，百無一副；所欲遂之愿，百無一酬；所預言之情，百無一吐。”因而在納蘭性德的詞中，愛情悼念、別緒離恨都有一種悲婉凄清、哀思欲絕的愁緒情懷。因此，無論李煜還是納蘭性德他們詞中都有透露出一股悲涼哀愁的悲劇情懷，當然這與他們的人生經歷是密不可

分的。

二、愁情藝術風格相契合

李煜和納蘭性德的胸中是愁情的血淚，但是他們的愁緒卻不是肆意奔淌，而是以物言情，使愁情宣泄的時候似細水長流又似波濤澎湃。納蘭性德曾說：“花間之詞，如古玉器，貴重而不適用；宋詞適用而少貴重。李后主兼而有之，可饒煙水迷離之致。”由此可以看出，納蘭性德對李煜詞風的尊崇與繼承。所以，他們在抒寫愁情的藝術風格上有著異曲同工之妙。

（一）直抒性靈，率真自然

李煜和納蘭性德在表達愁情的同時都是直抒性靈，情真意切，沒有一絲矯揉造作。無論是國仇家恨，還是纏綿悱惻的男女之愛，都是他們對生活中自己內心最真實的感受。

劉毓盤認為李煜“于富貴時能作富貴語，愁苦時能作愁苦語，無一字不真，無一字不俊。” [4]王國維感嘆其赤子之心：“詞人者，不失其赤子之心者也。故生于深宮中，長于婦人之手，是后主為人君所短處，亦即為詞人所長處”“主觀之詩人，不必多閱世，閱世越淺，則性情越真，李后主是也。”由此看出，李煜所抒發的愁情詞，都發自其肺腑，字字血淚見真情。《破陣子》“一旦歸臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊尤奏別離歌”一絲不漏地描寫出了亡國悲劇的根源是他當年的肆意妄為的奢侈生活，從而對自己的一生作了后悔而又刻骨銘心的反省。再例如《采桑子》中“可奈情懷，欲睡朦朧入夢來”、《虞美人》中“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”、《子夜歌》中“人生仇恨何能免，銷魂獨我情何限”這些愁情詞中，滲透出的正是對當年亡國的無限追悔和無法排解的濃愁。

納蘭性德秉性慧明，多愁善感，他有著詞人的柔弱敏感和深邃海涵。他始終向往炙熱不滅的愛情和溫暖親和的家庭，然而天不遂愿，少年失戀之苦，中年喪妻之痛，如履薄冰地陪伴皇帝，身不由己倍償離家之苦，內心孤獨凄涼。所以，在納蘭筆下的愁情詞中，對亡妻的悼念之詞頗多，讓人不忍卒讀。潭獻認為納蘭性德的悼亡詞“作詞皆幽艷哀斷”[5]，真情意切，令人感動。如《山花子》中“欲話心情夢一已闌，鏡中依約見春山”、《南樓令》中“夢斷幾能留，香魂一哭休”、《生查子》“不見合歡花，空倚相思樹”，納蘭性德在抒寫離愁別緒之情、對友人惜別之情也尤為真切。如《水龍吟 再送孫友南還》“浮生如此，別多會少，不如莫遇。”周頤品納蘭：“其所為詞，純任性靈，纖塵不染。”

（二）纏綿哀感，別樣愁情

亡國之后的李煜的作品中，凄婉纏綿、愁情幽怨的基調無不在其詞作中體現出來。《浪淘沙》中“簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客。”亡國后的他在現實生活中對往事的回憶讓他備受痛苦。往事不可追，現實的落魄，讓他傾訴在紙上的唯有血書點點淚。徐昂宵認為此詞“全首語意慘然。”《搗練子》“深院靜，小庭空，斷繼寒砧斷續風。無奈長夜人不寐，數聲和月到簾櫳。”全篇未見一個愁字，而人物的愁緒孤獨卻盡在不言中。而那首絕命詞《虞美人》“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”愁緒直抒胸臆，凄惻之音連綿不絕。

納蘭性德詞作之中，哀感頑艷，悲愴不絕，愁緒如同涓涓細水沁入人的靈魂深處。《減字木蘭花》中“天上人間一樣愁”、《水龍吟》“愁對西軒，荔墻葉暗，黃昏風雨”、《太常引》“愁里不堪聽。那更雜、泉聲雨聲”、《浪淘沙》“身世等浮萍，病未愁成”等這些人生的哀愁感嘆，都是他生命中不能擺脫的痛苦和哀愁。而對亡妻的悼亡詞更是把這種哀愁幽怨發揮到了極致。《南鄉子 為亡婦題照》“淚咽卻無聲，只向從前悔薄情。憑仗丹青重省識，盈盈。一片傷心畫不成。”《浣溪沙》：“誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗。沉思往事止殘陽，被酒莫驚春睡重，睹書消得潑茶香，當時只道是尋常。”回憶往昔，低回纏綿，孤寂情緒和悔恨心理現于紙上。張任證說：“先生弱冠時，已賦悼亡，繾綣哀感之作，居詞集之半，聲淚具隨，令人不能卒讀。”[6]

（三）白描抒愁，淡雅自然

接受美學理論指出，洗盡鉛華，天然圓潤之白描化的語言，最容易引發審美主體的審美情感。讀李煜的愁情詞，不難發現他的詞便以白描著稱，用詞之間化俗為雅，極富表現力。例如“離愁恰如春草，更行更遠還生”、“春花秋月何時了，往事知多少”“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”等這里的“春草”“春花”“秋月”“春水”都是白描之語，卻在李煜的筆下熠熠生輝，妙筆生花。清代詞論家周濟說：“飛卿嚴妝也，端幾淡妝也，后主則粗服亂頭矣。”[7]王國維也認為其詞“神秀也”。

納蘭性德愁情詞中語言真切，淡雅樸素，清新自然，具有藝術魅力。王國維在《人間詞話》中寫道：“納蘭容若，以自然之眼觀物，以自然之舌言情。”《木蘭花》中“笑他多病與長貧，不及諸公滾滾向風塵”、《長相思》中“善一程，水一程，身向逾關那畔行，夜深千帳燈”、《浣溪沙》中“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫”等等這些愁情詞里，感情都自然流暢。張任證說：“先生之待人也以真，其所為詞，亦正得一真字”，由此可見，納蘭性德詞中注重性情和實感，純真自然流露其中。

（四）小令見長，言于愁情

詞牌是詞的格式，不同的詞牌限制著詞的每句的字數和整首詞的字數，由此將詞分為小令、中調和長調。清朝毛先舒《填詞名解》中：“58字以內的為小令，59字至90字止為中調；91字以外者俱長調。”翻開李煜和納蘭性德的詞中，細細數來，不難發現，李煜留存于世的三十多首詞中都以小令為主體，而納蘭性德的詞作中含有小令67調兩百余首，占據了其現存詞總數的83.3%，這數據是十分明顯的，納蘭的詞以小令見長。金梁外史說：“填詞家自南宋以來，專攻慢詞，不復措意令曲。其作令曲仍與漫詞音節無異，蓋化簡遺響，久成廣陵散矣。容若長調多不協律，小令則格高韻遠，極纏綿婉約之致。”納蘭性德詞中小令抒情意蘊十分明顯，詞的藝術成就也十分地突出，而縱觀李煜的詞作中小令之詞更是非同凡響的絕唱。

三、納蘭繼承后主詞風不斷發展

詞起源于中晚唐，經歷宋代的繁榮，元明的沉寂，在清初出現了中興氣象。在詞的創作上，李煜的愁情詞下多抒寫離情別緒，嘆自身之凄涼，悲命運之坎坷，愁情意味極濃。以白描的手法抒發愁情，一改花間派詞人香艷奢靡的詞風，他的詞中悲壯凄涼，纏綿凄婉，字字血淚，嘆出一首首他自己的人生悲詞。而清初的納蘭性德在詞的創作上不僅吸收了李煜的自然真切、凄涼哀婉的詞風，同時也借鑒了宋朝時期李清照、秦觀等人婉約詞的影響，所以納蘭容若的詞真摯自然、善于白描、不刻意雕琢、運筆如行云流水，任感情在筆端傾瀉而出，刻畫出自己個人的獨特風格。但納蘭性德其詞中大都哀感頑艷，凄清悲涼，“溫婉中流露出哀傷，掩卷后總有一種悵然若失之感。”[8]納蘭性德自身也極崇尚李煜，在詞中許多情趣都效仿承繼李煜，梁啟超說：“容若小詞直追后主”。所以納蘭詞正是對李煜愁情詞風格的繼承和發展。

總之，再翹首一看李煜和納蘭性德，感嘆他們的人生大抵都是以喜劇開始征程，以悲劇而結束凄苦的人生。但他們以自己的才情、愛恨、愁怨、血淚甚至生命譜寫了一曲曲哀感頑艷、凄清愁情的詞的絕唱，堪稱我國詞學史上以愁情著稱的絕代詞人。

參考文獻

[1] 唐圭璋.詞話叢編[M].北京：中華書局，1986.

[2] 王國維.人間詞話（上）[M].上海：上海古籍出版社，1998.

[3] 王國維.人間詞話（上）[M].上海：上海古籍出版社，1998.

[4] 劉毓盤.詞史[M].上海：上海古籍出版社，2011.

[5] 潭獻.復堂詞話引自唐圭璋編詞話叢編[M].中華書局，1986.

[6] 張任證.納蘭性德年譜前言[M].臺北：臺灣商務印書館，1981.

[7] 黃拔荊.中國詞史[M].福州：福建人民出版社，2003.

[8] 周游倩.淺析納蘭性德對李煜詞風的繼承和發展[J].文學教育，2007（11）.

（編輯：龍賢東）