對于古代詩詞鑒賞教學中“藝術手法”的認知與廓清

【摘要】在古詩詞鑒賞教學中，我們總會接觸到“藝術手法”“表達技巧”“表現手法”“修辭手法”以及“借景抒情”“寓情于景”“情景交融”等這些最基本的概念。對于以上這些概念的理解并不是難事，但因為各種文獻資料、書籍材料在表述中，說法各一，邊界模糊，讓鑒賞者莫衷一是。具體到教學實踐中，教師也不容易區分。以其“昏昏”，何以“昭昭”？筆者試圖以教學實踐所得，廓清其概念的內涵和外延，以利于學生認知并提升鑒賞能力。

【關鍵詞】詩詞鑒賞；藝術手法；認知；廓清

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

一、對于藝術創作中“藝術手法”及其相似性概念的重新認知

“藝術手法”是廣義的概念。《辭海》中解釋：也稱“表現手法”；作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法；在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、夸張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。《現代漢語詞典》承襲了這種解釋。那么，表現手法又該如何理解呢？《辭海》與《現代漢語詞典》均未做解釋。查詢“百度百科”，大致有兩種解讀。一種就是上述的“藝術手法”。另一種是：也稱為表現方法，凡是能使作品整體或部分產生鮮明強烈的表達效果，感染讀者的手段或方法，都可視為表現手法。兩種解讀兩個概念。后一種將“表現手法”概念范圍縮小，僅屬于文學創作的范疇。也恰恰是這兩種解讀，讓人產生不確定之惑。

如果我們想廓清詩詞鑒賞中“藝術手法”和“表現手法”，必須跳出權威窠臼，把“藝術手法”作為一個大概念，讓其涵蓋“表現手法”。否則，通行教材中關于詩詞鑒賞的“表現手法”，無可置措。

至于“寫作手法”，實際上單指寫作方面的藝術性表現，當然也是從屬于“藝術手法”。還有人提出“寫作方法”概念。我以為此概念不僅涉及“藝術手法”，還包括醞釀時的方法運用，比如“打腹稿”“列提綱”等，甚至可延伸至“閱讀積累”“材料收集”“思考”等。我想，這已經不屬于藝術創作手法的范疇，可不必糾纏。

二、對于古詩詞教學中“表達技巧”及其所屬類別的認知

“百度百科”中解釋：表達技巧即藝術手法，包括“表現手法”，作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。此解釋與《辭海》關于“藝術手法”的解讀相同。而高中詩詞教學實際操作層面，表達技巧卻是指作者在塑造形象、創造意境、表達思想感情時所采取的特殊的方式。主要包括各種表達方式、修辭手法、表現手法、結構技巧的使用。需要指出的是，在這里，“表現手法”已經降格為表達技巧的一個種類。這又造成了混淆。我以為應以實際操作

為準。

那么在表達技巧范疇內，又如何辨析這四個種類呢？

（一）表現手法和修辭手法的辨析

表現手法是用來增強文章的整體或某一部分的表達效果的手法。而修辭手法則是增強文章中句子的表達效果的手法，主要著眼于對句子的修飾。一是宏觀；一是微觀。表現手法和修辭手法的界限也不是絕對的。比如，反復是一種修辭手法，但它如果間隔使用，對文章的整體表達效果就非常明顯，也可視為表現手法。在具體的語言環境中，當某種修辭手法在文章中產生了一種整體的效果，增強了文章的表現力，或是某種修辭手法在文章中反復使用后產生了整體的表現力，那么這種修辭手法也可視為表現手法。

（二）表現手法與表達方式的辨析

表達方式是作者根據客觀事物和表達思想感情的需要而運用的一種語言表達形式，屬于文章整體的語言運用形式。常見有五種，即敘述、描寫、抒情、議論與說明。而表現手法則是在表達過程中為了凸顯某一方面的內容或者意義選用的藝術手段。表現手法中，經常會涉及表達方式。比如，描寫中的“動靜結合”，抒情中的“融情于景”等，既是表達方式，也是表現手法。顯然，兩者有交叉。

（三）表現手法與結構技巧的辨析

所謂“結構技巧”，是指詩人對作品內容的組織安排。體現在人、事、場景的布局，局部與整體的協調，首尾的照應，段落的過渡，線索的安排，詳略虛實的設計，時空動靜的調度等等。除較明晰的結構形式技巧，兩者同樣有交叉。比如重章疊句、先景后情、卒章顯志、以小見大等，屬于結構技巧范疇，但也理解為“表現手法”。

筆者不能細微到所有表達技巧的差異所在。我只是想提供一個認知表達技巧各類別的思路。具體鑒別還是看語用環境。

三、對間接抒情及其所屬類別的認知

在古代詩詞中，抒情表意是詩詞的核心和歸宿。抒情方式分為“直接抒情”和“間接抒情”。這已成定論且沒有多大異議。只是“間接抒情”讓詩詞含蓄委婉，耐人咀嚼，有引人聯想的韻味，利于增加情感抒發的深厚度和感染力，因而更受詩人青睞，也理所當然地成了詩歌鑒賞的重點。

間接抒情在表情達意時需要一個依托，根據依托對象的不同，我把它分為五種形式，即借景抒情、借物抒情（托物言志）、借古諷今、借事抒情和借典抒情。

（1）借景抒情。詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發。（例如：李商隱的《端居》）

（2）借物抒情（托物言志）。詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種志向或情感，詩中的物帶有了人格化的色彩。（例如：于謙的《石灰吟》）

借事抒情。選取生活中一些細節、場景、片斷和事件來抒情達意。（例如：張籍的《秋思》）

（4）借古諷今。借歷史上的事件來諷喻當朝。（例如：杜牧的《題烏江亭》）

（5）借用典故。借用典故來抒發自己的感情，諷刺時事。（例如：辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》）

在實際的詩歌鑒賞中，除了要知道這五種間接抒情方式的各自特點外，我們還需要結合詩歌具體內容來分析詩歌抒情方式，才能更好地讀懂詩歌，賞析詩歌，提升鑒賞詩歌的能力。

四、對借景抒情及其相似性概念的認知

關于情景關系的問題困擾多時，有時似是而非，有時又似非而是，總也弄不明白。這中間至少牽涉到“借景抒情”“寓情于景（融情于景）”“情景交融”三者的辨析，以及“觸景生情”“以景結情”兩者的差異。筆者試圖剝絲抽繭，同時刪繁就簡，從而廓清其中錯綜復雜的關系。

我們首先來看看古人怎么說“景情”。司空圖在《詩品》中談“含蓄”時說：“不著一字，盡得風流”。這“一字”就是指“情”，這“風流”就是情景之間所達到的“水乳交融”的意境。劉勰在他的《文心雕龍·隱秀》中說：“秀也者，篇中之獨拔者也。隱以復意為工，秀以卓絕為巧”。張戒在《歲寒堂詩話》中也說：“情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀”。“狀溢目前”不就是強調文學語言作品所描繪的“寓情于景”么？可見，古代文人們強調在抒情寫意之時必須“借景（物）”“寓情于景”；同時，還要把景寫得朦朧些、迷離些，若即若離，這樣的文學作品才能產生一種回味無窮的韻味。這“回味無窮的韻味”，我們今天用另一個概念詞表達，那就是“情景交融”。王國維說：“文學中有二元質焉：曰情，曰景。”所謂“情”指“感情”“情緒”“思想”等作者主觀的內蘊實質，是作品主旨；而“景”則指由人所遇、所想、所見的“人、事、物、景”所構成的社會生活圖景，它是一種客觀存在，反映在作品中就是對生活的再觀體，是承載主旨的形象。意境的創造就是把二者集合起來的藝術。

也因此，無論是借景抒情還是寓情于景，都可算作手法，是并生的兩個概念。如果非要區分，我以為：“借景抒情”一般在先，是作家寫作時的方法運用；“寓情于景”相對在后，是作品成熟后的方法顯現。這兩種表現手法都可產生“情景交融”的意境。換句話說：借景抒情、寓情于景是手段，情景交融是效果。

“觸景生情”“以景結情”的確存在差異。觸景生情，是指詩人受到眼前景物的觸動，引發了聯想，從而產生某種感情。這是詩人的心理活動，不應理解為抒情方法。以景結情，是指以“景物”來傳達、折射、暗示出作者的感情、寄托與抱負。它是一種表達方式，但它是“結構方式”。沒有必要劃到“抒情手法”。

景情間還存在四種襯托關系，也就是“樂景襯托樂情、哀景襯托哀情、樂景襯托哀情、哀景襯托樂情”，這些都是“借景抒情”“寓情于景”的具體運用，比較好區分，在此不再贅述。

總之，無論是“表現手法”還是“表達技巧”，無論是“直接抒情”還是“間接抒情”，無論是“借景抒情”還是“寓情于景”，都是“藝術手法”下的一個概念，都是后人總結并賦予的。如果我們總是糾結于藝術手法概念的定義，那就與鑒賞漸行漸遠。從這個意義上，“廓清”還是為了回歸“鑒賞”的目標。有時候概念總是高高在上，而鑒賞實踐一直在路上。

參考文獻

[1]金鑫.“五種常見間接抒情方式摭談”[J].文學教育，2010（2）.

[2]楊汝明.“詩詞鑒賞中巧辨借景抒情與寓情于景”[J].星星月刊，2007（5）.

[3]《托物言志、借景抒情、借物抒情、象征等表現手法的定義及區別（綜合）》，百度文庫。

（編輯：龍賢東）